कभी पेंट ट्यूब की शक्ति को कम मत समझो

फ्रांसीसी प्रभाववादियों ने श्रमसाध्य शैक्षणिक रेखाचित्रों का तिरस्कार किया और तेजस्वी रंगों और बनावटों के पक्ष में चित्रों को सुव्यवस्थित रूप से चित्रित किया जिन्होंने उनके चारों ओर जीवन की धड़कन को व्यक्त किया। फिर भी मोनेट, पिसारो, रेनॉयर और अन्य की सफलता संभव नहीं होती अगर यह एक सरल लेकिन अल्पज्ञात अमेरिकी चित्रकार, जॉन जी। रैंड के लिए नहीं होता।

इस कहानी से

[×] बंद करो

मैनडपोर्टे में क्लॉड मोनेट्स वेव्स, 1885. (नॉर्थ कैरोलिना म्यूजियम ऑफ़ आर्ट, रैले, एन एंड जिम गुडनाइट का वादा किया हुआ उपहार) टिन ट्यूब अपने पूर्ववर्ती (सुअर मूत्राशय) की तुलना में अधिक लचीला था, जो चित्रकारों को अपने स्टूडियो छोड़ने में सक्षम बनाता था। (क्रिसलर म्यूजियम ऑफ आर्ट)

चित्र प्रदर्शनी

कई कलाकारों की तरह, 1841 में लंदन में रहने वाले एक चार्लेस्टन मूल के रैंड ने अपने तेल के पेंट को सूखने से बचाने के लिए संघर्ष किया, इससे पहले कि वह उनका इस्तेमाल कर सके। उस समय, सबसे अच्छा पेंट भंडारण एक सुअर का मूत्राशय था जिसे स्ट्रिंग के साथ सील किया गया था; एक कलाकार पेंट पर प्राप्त करने के लिए मूत्राशय को चुभाना चाहता है। लेकिन बाद में छेद को पूरी तरह से प्लग करने का कोई तरीका नहीं था। और मूत्राशय अच्छी तरह से यात्रा नहीं करते थे, अक्सर खुले हुए फटते थे।

महानता के साथ रैंड का ब्रश एक क्रांतिकारी आविष्कार के रूप में आया: पेंट ट्यूब। टिन से बने और एक स्क्रू कैप के साथ सील किए गए, रैंड की ढहने वाली ट्यूब ने पेंट को लंबी शेल्फ लाइफ दी, रिसाव नहीं हुआ और बार-बार खोला और बंद किया जा सकता था।

प्रमुख रूप से पोर्टेबल पेंट ट्यूब को कई फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा स्वीकार किया जाना धीमा था (यह पेंट की कीमत में काफी वृद्धि हुई है), लेकिन जब इस पर पकड़ा गया तो वास्तव में इंप्रेशनिस्ट्स को स्टूडियो की सीमाओं से अपने भागने से बचने के लिए क्या करना था, लेने के लिए उनके आसपास की दुनिया से सीधे उनकी प्रेरणा और कैनवास के लिए प्रतिबद्ध है, विशेष रूप से प्राकृतिक प्रकाश का प्रभाव। इतिहास में पहली बार, साइट पर एक तैयार तेल चित्रकला का निर्माण करना व्यावहारिक था, चाहे वह एक बगीचे में, एक कैफे में या ग्रामीण इलाकों में (हालांकि कला समीक्षक लंबे तर्क देंगे कि अगर प्रभाववादी पेंटिंग वास्तव में "समाप्त" थीं)। अपने 1885 कैनवस वेव ऑन मैननेपोर्ट (बाईं ओर चित्रित) के साथ-लाल, नीले, बैंगनी, पीले और हरे रंग के साथ-साथ क्लाउड मॉनेट को कई समुद्र तटों के साथ चलना पड़ा और मैन्नेपोर्ट तक पहुंचने के लिए एक चट्टान की ओर लंबी अंधेरी सुरंग के माध्यम से, ए फ्रांस के उबड़-खाबड़ उत्तरी तट पर असाधारण चट्टान का प्रकोप। एक अवसर पर, वह और उसके चित्रफलक समुद्र में समुद्र तट से लगभग बह गए थे। दो या तीन सत्रों में माननेपोर्ट की लहरें मौके पर बनाई गई प्रतीत होती हैं। (समुद्र तट से रेत को पेंट में एम्बेडेड पाया जा सकता है।)

रैंड की ट्यूब ने उन्हें एक और महत्वपूर्ण तत्व के रूप में अंदर ले जाया: नए रंग। पुनर्जागरण के बाद से पेंट पिगमेंट लगभग अपरिवर्तित रहे थे। चूंकि तेल पेंट का उत्पादन करने और जल्दी सूखने में समय लगता था, इसलिए कलाकारों ने एक पेंटिंग सत्र के दौरान काम करने के लिए केवल कुछ रंग तैयार किए और एक समय में कैनवास के सिर्फ एक क्षेत्र में भरेंगे (जैसे कि नीला आकाश या लाल पोशाक) )। लेकिन रैंड की टिन की नलियों ने प्रभाववादियों को नए पिगमेंट - जैसे कि क्रोम पीला और पन्ना हरा - का चमकदार लाभ उठाने में सक्षम बनाया - जिसका आविष्कार 19 वीं शताब्दी में औद्योगिक रसायनज्ञों ने किया था। अपने पैलेट पर ट्यूबों से रंगों की पूरी इंद्रधनुष के साथ, प्रभाववादी अपनी संपूर्णता में क्षणभंगुरता दर्ज कर सकते हैं। "थोड़ा सा रंग मत करो, " केमिली पिसारो ने सलाह दी, "लेकिन हर जगह टोन को एक साथ रखकर सब कुछ पेंट करें।"

पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने कहा, "ट्यूबों में रंगों के बिना, कोई सेज़ेन नहीं होगा, कोई मोनेट, कोई पिसारो और कोई प्रभाववाद नहीं होगा।" कुछ क्रांतियां एक ट्रिगर के निचोड़ के साथ शुरू हुईं; दूसरों को सिर्फ निचोड़ की आवश्यकता है।