नीना साइमन, संग्रहालय दूरदर्शी

नीना साइमन, ब्लॉग संग्रहालय 2.0 और पुस्तक द पार्टिसिपेटरी म्यूज़ियम की लेखिका, संग्रहालयों को सलाह देती हैं कि प्रदर्शनियों के डिज़ाइन में आगंतुकों को कैसे शामिल किया जाए। उन्होंने पत्रिका की एरिका आर। हेन्ड्री से बात की।

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आपने विकिपीडिया के समान एक ऑनलाइन प्रारूप का उपयोग करके अपनी पुस्तक लिखी है जिसने साइन अप करने वाले किसी भी व्यक्ति को इनपुट की अनुमति दी है। वह कैसा निकला?
यह जमकर हुआ। मेरे दिमाग में यह असली सवाल था कि क्या जो लोग मेरे लिए ज्यादातर अजनबी थे, वे वास्तव में मुझे रचनात्मक आलोचना और टिप्पणी देने में सक्षम होंगे जैसा मैंने लिखा था। लेकिन मेरे विस्मय में वहाँ बहुत सारे लोग थे - जिनमें से अधिकांश, आज तक, मैं अभी भी नहीं मिला हूं - जिन्होंने पुस्तक में अविश्वसनीय योगदान दिया। मुझे आश्चर्य हुआ कि उनमें से कई ने कहा कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता अगर मैं उनके सुझावों का उपयोग करता, जब तक कि वे जानते थे कि मैं उनके बारे में सोच रहा था और उनका जवाब दे रहा था। मैं वास्तव में आभारी था कि लोगों ने ऐसा महसूस किया और विकी का माहौल ऐसा था कि लोगों को लगा कि यह वास्तव में सहकर्मियों के बीच एक वार्तालाप है। मुझे लगता है कि सभी को इससे बहुत कुछ मिला।

संग्रहालय आपके अनुभव से क्या सीख सकते हैं?
उन्हें आश्वस्त होना चाहिए कि "मेरे दर्शक क्या चाहते हैं?" बनाम "मैं क्या करने को तैयार हूं?" लेकिन एक बार जब आप बात बनाने के लिए तैयार हो जाते हैं, तो आप नहीं चाहते कि कोई आपसे कहे कि आप दूसरी दिशा में जाएं। कुंजी एक ऐसी प्रणाली बनाने के लिए है, जहां आप प्रदर्शन की गुणवत्ता को मिटाए बिना, प्रक्रिया के सभी चरणों के माध्यम से लोगों को जो पेशकश कर सकते हैं, उसका अधिकतम लाभ उठा सकते हैं।

क्या आप मुझे एक उदाहरण दे सकते हैं?
जब मैं सैन जोस में टेक संग्रहालय में काम कर रहा था, हमने इंटरनेट के माध्यम से लोगों को प्रदर्शन के लिए विचारों के साथ आने के लिए आमंत्रित किया, और फिर हमने कुछ सर्वश्रेष्ठ को चुना। यह असाधारण तरीका है कि nontraditional दर्शकों, जो लोग आमतौर पर संग्रहालयों में नहीं आते हैं, अपने दृष्टिकोण को बदलते हैं यदि उन्हें व्यक्तिगत रूप से भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

पिछले 20 वर्षों में संग्रहालयों, दीर्घाओं और प्रदर्शन कला संस्थानों के लिए ऑडियंस में कमी आई है, और वे समग्र आबादी की तुलना में पुराने और सचेतक हैं। उस प्रवृत्ति को क्या बदल सकता है?
मोटे तौर पर यह सच है, यह संस्था पर निर्भर करता है, लेकिन पुराने और सचेतक निश्चित रूप से सच है। सभी संस्थान और संग्रहालय जरूरी नहीं कर रहे हैं कि वे वास्तव में अपनी रुचि के समुदायों से कह सकें, 'अरे, आपको कला का अनुभव कैसा लगता है?' उद्देश्य अकादमिक कठोरता और विविध और बदलती अपेक्षाओं और जनसंख्या के विचारों के बीच टकराव या संतुलन बनाने के लिए अक्सर असहज होता है। तो यह इस विचार के साथ सहज होने से बदलता है कि दर्शकों का विकास संकेंद्रित हलकों में व्यायाम नहीं है; कभी-कभी एक नए दर्शकों तक पहुंचने का मतलब है कि पारंपरिक दर्शकों को अलग करना। संग्रहालयों के लिए यह बहुत डरावना है। इसलिए उन कठिन विकल्पों को बनाना इसका हिस्सा है।

अब से 40 साल बाद एक सफल संग्रहालय कैसा दिखेगा?
एक सफल संग्रहालय वह होगा जिसे लोग सामुदायिक स्थान के रूप में देखते हैं, जैसे कि स्थानीय कॉफी शॉप या लाइब्रेरी- वे एक जगह नहीं हैं जहां वे साल में एक बार आते हैं। 40 साल में ऐसा नहीं होना चाहिए, यह अभी हो सकता है। लोग संग्रहालयों में जा सकते हैं और कह सकते हैं कि '' ओह, हां, मैं अपने परिवार की उन चीजों की परवाह करता हूं, जिन्हें मैं अपने साथ रखता हूं। प्रजातियों। ' लोगों को ऐसा लगेगा कि इसका कोई मूल्य है और वास्तव में यह समझ में आता है कि कैसे एक आर्काइव उन्हें मानव होने और समाज में काम करने में मदद करता है।

लोगों को प्रदर्शन के लिए अपने विचारों को प्रस्तुत करने की अनुमति देकर, नीना साइमन और उनकी टीम लोगों को संग्रहालयों में लाने में सक्षम थी जो सामान्य रूप से नहीं आते थे। (एम्बिएंट इमेज / आलमी) साइमन संग्रहालयों को सलाह देते हैं कि प्रदर्शनियों के डिजाइन में आगंतुकों को कैसे शामिल किया जाए। (जेनिफर हेल)