सदियों से उन्हें तहखाने और अभिलेखागार में रखा गया था, दृष्टि से बाहर और इतिहास की किताबों से बाहर - 132 चित्र जो कि 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 19 वीं शताब्दी के मध्य से थे। कभी किसी ने उनकी तलाश नहीं की; अन्य देशों के कलाकारों के विपरीत- इटली, जर्मनी, फ्रांस - यह व्यापक रूप से माना जाता था कि स्पेन के कलाकारों ने कभी चित्र या प्रिंट नहीं बनाए। अब, इतिहास में पहली बार, ये चित्र दिन की रोशनी देख रहे हैं। "गोया का पुनर्जागरण: स्पेन से प्रिंट और चित्रण", वर्तमान में न्यू मैक्सिको म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शित होने पर, यूरोपीय कला के इतिहास में एक अनकहा अध्याय का प्रतिनिधित्व करता है और यह साबित करता है कि उनके समकालीनों की तरह, स्पेनिश कलाकारों ने नाजुक बनाने के लिए कागज़ पर पेपर डाला। और जटिल प्रिंटवर्क।
न्यू मैक्सिको म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के निदेशक मैरी केर्शव के लिए, प्रिंट और चित्र एक स्पेनिश कलाकारों की प्रक्रिया में अधिक अंतरंग रूप प्रदान करते हैं। "एक ड्राइंग के लिए, अधिक बार नहीं, आप सृजन के क्षण को देखने के लिए तरह हैं, " वह कहती हैं। "उस कलाकार ने सिर्फ कागज पर पेंसिल लगाई है और एक स्ट्रोक बनाया है, और यह वह है, और अगर उन्हें यह पसंद नहीं है, तो वे इसे फाड़ देते हैं और इसे फेंक देते हैं और कुछ और करते हैं। यह बहुत तत्काल है।"
कुछ कलाकारों के लिए, ड्राइंग का उपयोग प्रारंभिक अध्ययन के रूप में किया गया था - इस विषय का अन्वेषण जो वे अंततः पेंट करेंगे। पर्यवेक्षक एक कलाकार के क्षण में घोड़े की पंक्तियों का अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, डिएगो वेलाज़्केज़ की "स्टडीज़ ऑफ़ ए रेयरिंग हॉर्स एंड हॉर्समैन", छवि पाँच में ऊपर के स्लाइड शो में दिखाई गई है।
प्रदर्शनी में अन्य टुकड़े वास्तु आयोगों के रेखाचित्र दिखाते हैं। केरशव को विशेष रूप से सेबेस्टियन डी हरेरा बार्नवो की "चैपल में एक अल्टारपीस के लिए डिज़ाइन, " (ऊपर के स्लाइड शो में छवि # 6) के लिए तैयार किया गया है, जो आश्चर्यजनक समरूपता में एक वेदी के लिए संभावित डिजाइन दिखाता है, केवल विवरण के दोनों ओर के सावधान विचार। वेदी के केंद्र से डिज़ाइन में मिनट के अंतर का पता चलता है।
सभी 132 टुकड़े ब्रिटिश संग्रहालय से आते हैं, जहां उन्हें ब्रिटिश संग्रहालय के क्यूरेटर में से एक मार्क मैकडॉनल्ड्स के शोध के माध्यम से प्रकाश में लाया गया था। कागज पर काम इतने नाजुक होते हैं कि लंबे समय तक प्रकाश के संपर्क में रहने से उन्हें नुकसान हो सकता है - एक तरह से, इन ड्राइंग के हेटोफ़ोर अज्ञात स्थिति ने उनके अंतिम संरक्षण में मदद की हो सकती है।
केरशॉ कहते हैं, "यह अनुमान लगाया गया था कि ग्राफिक आर्ट्स- प्रिंट मेकिंग और ड्राइंग- वास्तव में स्पेन में महत्वपूर्ण नहीं थे, क्योंकि उनमें से कई अब तक नहीं बचे हैं।" संग्रहालय में ग्राफिक कला के भंडार में स्पेनिश चित्र।
द न्यू मैक्सिको मुसेम ऑफ़ आर्ट केवल प्रदर्शनी के लिए यूएस स्टॉप है, जो पहले लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय, मैड्रिड में प्राडो और सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। हालांकि यह लंदन या मैड्रिड जैसे शहरी केंद्रों के रूप में प्रसिद्ध एक कला दृश्य नहीं हो सकता है, क्रैंशव को लगता है कि सांता फ़े का इतिहास और संस्कृति स्पैनिश कला को देखने के लिए कुछ विशेष उधार देती है।
"इस शो को देखने का अनुभव, और इसे सांता फ़े के संदर्भ में भी देखना, एक बहुत ही विशेष अनुभव है। जो लोग यहां घूमने आ रहे हैं, उनके लिए आप एक शहर के वातावरण में स्पेनिश कला देख रहे हैं जो अभी भी विकसित हुई थी और अभी भी है। उस युग की बहुत अनुभूति हुई जब स्पेन यहाँ बस रहा था, ”वह कहती हैं। "पर्यावरण शो को बढ़ाता है, और शो पर्यावरण को बढ़ाता है।"
