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जिस समय से मास्सिमो विग्नेली ने 1950 के दशक के मध्य में इटली में अपने करियर की शुरुआत की, उसने एक कठोर दर्शन की रचना की, जिसने प्रिंट, उत्पादों और वातावरण के लिए डिजाइन की अंतर्राष्ट्रीय भाषा को बदल दिया। दशकों से, डिज़ाइन के सांस्कृतिक समारोह के बारे में बहसें बुदबुदाती हैं और उसके चारों ओर उबला हुआ है। पॉप, उत्तर-आधुनिकतावाद, डिकंस्ट्रक्शन और डिजिटल युग की उथल-पुथल का सामना करते हुए, मास्सिमो ने अपनी कार्यप्रणाली को इतना बदल नहीं दिया, जितना कि यह एक तेज, अधिक परिष्कृत उपकरण में बदल गया। आधुनिक समय के बाद की दुनिया में आधुनिक बने रहने की उनकी क्षमता ने हमारे समय के महान डिजाइनरों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को सील कर दिया। जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ा, मैसिमो के काम और विचार अधिक प्रासंगिक होते गए, कम नहीं। वह न केवल अपने साथियों और उस पीढ़ी को, जो 1960 के दशक, 70 और 80 के दशक में अपने कार्यालयों में अपना करियर शुरू कर चुके थे, के लिए वह एक मँडरा और अनारक्षित डिज़ाइन हीरो बना हुआ है, लेकिन अभी-अभी मैदान में प्रवेश करने वाले डिजाइनरों के लिए, जो सुंदर आदमी को देखते हैं लगभग रहस्यवादी श्रद्धा के साथ आधुनिकवादी परिधान।
डिजाइन Vignelli कपड़े लाइन के लिए चित्र, 1990. (मास्सिमो Vignelli) मास्सिमो विग्नेली का करियर उनकी समान रूप से उपहार वाली पत्नी, लैला विग्नेली से अविभाज्य है। इस जोड़ी ने 1957 में शादी की और 1960 में मिलान में अपनी पहली फर्म एक साथ खोली। दोनों को आर्किटेक्ट के रूप में प्रशिक्षित किया गया, जबकि लैला ने तीन आयामी डिजाइन पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा, जबकि मैसिमो ने ग्राफिक्स पर ध्यान केंद्रित किया। एक साथ, वे विस्मयकारी अनुग्रह के साथ विषयों को पार कर सकते थे। 1964 में विग्नेलिस ने न्यूयॉर्क शहर के लिए इटली छोड़ दिया, जहां मासिमो ने यूनिमार्क इंटरनेशनल की सह-स्थापना की। कॉरपोरेट पहचान में विशेषज्ञता - एक क्षेत्र जिसमें प्रिंट, साइनेज, अंदरूनी, और वेफ़ाइंडिंग शामिल हैं- Unimark ने दुनिया की सबसे बड़ी डिज़ाइन फर्मों में से एक बनने के लिए तेज़ी से विस्तार किया। अपने शुरुआती वर्षों में, Unimark को कर्मचारियों को सफेद लैब कोट पहनने की आवश्यकता थी - मासिमो द्वारा रची गई एक विचार, जो डिजाइन पेशेवरों की गरिमा को बढ़ाने में गहरी रुचि थी। 1992 में, मास्सिमो और लैला अपने स्वयं के कार्यात्मक कपड़ों की लाइन (डिज़ाइन विग्नेली) लॉन्च करेंगे, जिसने अपने अतिरिक्त भागों और कभी बदलते सिल्हूट के साथ पुरुषों और महिलाओं के फैशन की समस्या का एक सार्वभौमिक समाधान पेश किया। यद्यपि विग्नेलिस के पुजारी की तरह की माला को एक व्यापक बाजार नहीं मिला, लेकिन वे जोड़ों के हस्ताक्षर की व्यक्तिगत शैली का हिस्सा बन गए।
पोस्टर, "डिज़ाइनर का शनिवार, 1973", 1973 सफेद श्वेत पत्र पर ऑफ़सेट लिथोग्राफ। (संग्रह कूपर-हेविट, राष्ट्रीय डिजाइन संग्रहालय। लैला और मासिमो विग्नेली का उपहार। 2009-42-2)। मासिमो ने 1971 में अनिमार्क को लैला के साथ विग्नेल्ली एसोसिएट्स को छोड़ दिया। विग्नेलिस के काम ने न्यूयॉर्क शहर को गहरा रूप दिया। मास्सिमो ने वास्तुकारों और स्थापत्य संघों के लिए कई पोस्टर, पत्रिकाओं और पुस्तकों को डिज़ाइन किया है - वास्तव में, न्यूयॉर्क वास्तुकला का एक निश्चित युग विग्नेली की भाषा बोलता है, जो सीधे हेल्वेटिका, ईमानदार बोडोनी, गर्म, अनुमानित आकार का विस्तार, और क्षैतिज पट्टियों के साथ व्यक्त किए गए लेआउट का उपयोग करता है। ।
मास्सिमो विग्नेली, पोस्टर, "ए न्यू वेव ऑफ ऑस्ट्रियन आर्किटेक्चर", 1980 ऑफ़सेट कलर लिथोग्राफ पेपर पर। (संग्रह कूपर-हेविट, राष्ट्रीय डिजाइन संग्रहालय, 1991-69-83।) मैसिमो के आधुनिकतावादी नवाचारों ने कभी-कभी विवाद को उकसाया। न्यूयॉर्क शहर के लिए उनके 1972 के सबवे आरेख ने लंदन और टोक्यो में दशकों से उपयोग किए जाने वाले अमूर्त पारगमन गाइड से प्रेरणा ली। मेट्रो लाइनों के बीच संबंधों पर जोर देते हुए, मास्सिमो का आरेख बाहरी जानकारी को समाप्त करता है और कनेक्शन प्रकट करने के पक्ष में शहर के निर्मित भूगोल को विकृत करता है। विग्नेली के नए शहरी आदेश ने कुछ मुखर न्यू यॉर्कर्स को संक्रमित किया, और एमटीए ने 1979 में क्लिंकर, अधिक पारंपरिक ग्राफिक्स के साथ प्रतिष्ठित मानचित्र को बदल दिया। उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रो के लिए जिस तरह का सिस्टम बनाया था, वह (यूनिमार्क में बॉब नूगा के साथ) आज भी उपयोग में है। रंगीन घेरे में घिरे सरल सेन्स की संख्या और अक्षरों ने न्यूयॉर्क के एक बार प्रतिस्पर्धा करने वाली ट्रेन लाइनों को एकल नेटवर्क में एकीकृत करने में मदद की। यह संकेत लाखों लोगों द्वारा देखा और उपयोग किया जाता है, जो न्यूयॉर्क के अनुभव का एक अविस्मरणीय हस्ताक्षरकर्ता है।
मास्सिमो विग्नेली, न्यूयॉर्क सिटी सबवे मैप, 1972। (महानगरीय परिवहन प्राधिकरण) अपने पूरे करियर के दौरान, मासिमो ने टाइपोग्राफिक अतिरिक्त के खिलाफ हंगामा किया। उनके विचार में, एक ग्राफिक डिजाइनर को किसी भी संचार समस्या को हल करने में सक्षम होना चाहिए, जिसमें पांच से अधिक टाइपफेस न हों। (बाद में, उन्होंने अपनी सूची को एक दर्जन तक ढीला कर दिया)। औद्योगिक क्रांति ने फोंट की एक अपवित्र कैफैनी को प्राप्त किया था, जो बीसवीं शताब्दी की सूचना के अतिप्रवाह से बदतर हो गया था। इस टाइपोग्राफिक जलप्रलय ने मास्सिमो को "सभी समय का सबसे बड़ा दृश्य प्रदूषण" (विग्नेली कैनन) कहा। यदि 90 के दशक की शुरुआत में हर कोई जो खुद को "डेस्कटॉप प्रकाशक" कहता था, एक डॉक्टर था, तो उसने शिकायत की, हम सभी अब तक मर चुके होंगे। (यह सच हो सकता है, अगर आप इसके बारे में सोचते हैं।) गैरी हस्टविट की फिल्म हेल्वेटिका (2007) में मासिमो की उपस्थिति फिल्म के सबसे यादगार क्षणों में से हैं। उन लोगों का पीछा करना जो सोचते हैं कि हर विचार या अपने स्वयं के अनूठे टाइपफेस को महसूस करता है, मैसिमो ने इरादा किया कि आपको "कुत्ते" शब्द का प्रतिनिधित्व करने के लिए कुत्ते की तरह दिखने वाले या ध्वनि की आवश्यकता नहीं है। वह एक महान टाइपफेस की तुलना एक संगीत वाद्ययंत्र से करना पसंद करते थे।, जो एक कुशल डिजाइनर के हाथों में किसी भी गीत को खेलने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है; हेल्वेटिका "एक पियानो की तरह है, जितना अधिक आप इसे खेलते हैं, उतना ही आप इसे खेलना सीखते हैं और बेहतर खिलाड़ी बन जाते हैं।"
कूपर-हेविट ने 2003 में मास्सिमो और लैला विग्नेली पर लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए राष्ट्रीय डिजाइन पुरस्कार दिया। हमें अपने स्थायी संग्रह और पुस्तकालय में विग्नेलिस द्वारा कई कार्यों को शामिल करने पर गर्व है। 2012 में, रोचेस्टर इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (RIT) ने विग्नेली सेंटर फॉर डिज़ाइन स्टडीज़ की स्थापना की, जिसमें युगल के काम का एक व्यापक संग्रह है और सार्वजनिक प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों का आयोजन किया जाता है। मैसिमो हमेशा डिजाइन इतिहास के मूल्य में विश्वास करता था। वे संग्रहालयों और शिक्षा और संरक्षण में उनकी भूमिका के समर्थक थे। वह इस संग्रहालय के बहुत अच्छे दोस्त थे। हम उसे अपने पूरे दिल से याद करेंगे।
एलेन ल्यूपटन न्यूयॉर्क शहर के कूपर-हेविट नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम में समकालीन डिजाइन के वरिष्ठ क्यूरेटर हैं, साथ ही बाल्टीमोर में मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ़ आर्ट के ग्राफिक डिज़ाइन MFA प्रोग्राम के निदेशक भी हैं।
