रिचर्ड एस्टेस की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंटिंग को एक डबल टेक की आवश्यकता है

टाइम्स स्क्वायर किसी का ध्यान नहीं जाने के लिए एक अच्छी जगह है। एक दशक पहले, रिचर्ड एस्टेस वहां खड़े थे, जो कि तिल स्ट्रीट पात्रों और टूर बस प्रमोटरों की हलचल से घिरे थे, और तस्वीरों की एक श्रृंखला को तोड़ दिया। इतने सारे लोगों के साथ एक ही काम करते हुए, यह संभावना नहीं है कि किसी ने सेप्टुजेनिरेनियन शटरबग को बहुत अधिक सोचा था। लेकिन आधी सदी के लिए, कला जगत ने अपने फोटोरियलिस्ट चित्रों के लिए एस्टेस की सराहना की है, जो वह तस्वीरों से बनाता है। उस दिन उनके टाइम्स स्क्वायर चित्रों और 45 अन्य चित्रों के परिणामस्वरूप काम अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में देखा जा सकता है।

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प्रदर्शनी, "रिचर्ड एस्टेस रियलिज्म", पिछले सप्ताह शुरू हुआ और फरवरी 2015 के माध्यम से खुला है। क्यूरेटर्स का कहना है कि यह दुनिया की सबसे व्यापक एस्टे प्रदर्शनी है, और लगभग चार दशकों में उनका सबसे बड़ा अमेरिकी शोकेस है। यह शो पहले मेन में कला के पोर्टलैंड संग्रहालय में था, जहां पैटरसन सिम्स, एक स्वतंत्र क्यूरेटर और एस्टेस के एक दोस्त ने सुझाव दिया कि वे एक पूर्वव्यापी काम करते हैं। "वह वास्तव में चित्रकला में रुचि रखते हैं, और बस बेहद जटिल और दिलचस्प रूप से चुनौतीपूर्ण चित्रों को चित्रित करना चाहते हैं, " सिम्स कहते हैं।

एस्टेस, अब 82, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क शहर में रहता है और काम करता है और 1960 के दशक से तटीय मेन में समय बिता रहा है। यह वहाँ है कि वह प्रकृति चित्रों का उत्पादन करता है, जो अपने प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क शहर के कामों की तुलना में कम ध्यान आकर्षित करते हैं। उन दोनों स्थानों-सड़क और धारा-प्रदर्शनी में हैं, साथ ही पेरिस, लंदन, वेनिस और अन्य जगहों के दृश्य भी हैं।

एस्टेस अपने काम में अंतर्निहित प्रतीकवाद के बारे में मितभाषी है। "आप कभी भी रिचर्ड को अर्थ की परतों को स्वीकार करने वाले नहीं हैं, " सिम्स कहते हैं। उन्होंने कहा, “यह अभी वैसा नहीं है जैसा उन्होंने बनाया है। हालांकि, वह एक बहुत ही परिष्कृत व्यक्ति है, इसलिए उन सभी मुद्दों को खेलने में आता है। ”उदाहरण के लिए, एक एस्टेस ट्रेडमार्क नेत्रहीन अपनी रचनाओं को देख रहा है - एक तरफ एक पुल और दूसरी तरफ एक नदी, उदाहरण के लिए। सिम्स का कहना है कि तकनीक एक "द्वंद्व" प्रस्तुत करती है जो एक समलैंगिक व्यक्ति के रूप में कलाकार के अनुभव से उपजी हो सकती है। "इंटीरियर-बाहरी उसके लिए एक महत्वपूर्ण बात है, क्योंकि मुझे लगता है कि उसका इंटीरियर उसके बाहरी से काफी अलग है, " सिम्स कहते हैं।

जैसा कि यह कई पीढ़ियों के कलाकारों के लिए किया गया है, न्यू यॉर्क शहर एस्टेस का उपयोग है। जब वह ब्रुकलिन ब्रिज की तरह अपने आइकनों को दर्शाता है, तो वह शहर को केवल एक न्यू यॉर्कर के रूप में कैप्चर करता है, जो शहर के गुमनाम निवासियों को जीवन दे रहा है - वेलेंटाइन डे के आसपास काम करने वाले ड्रग स्टोर कैशियर, प्रसिद्ध फ़्लैटिरॉन के पास बस में एक युवक बिल्डिंग, जो केवल एक गुजरती कार में सूक्ष्मता से परिलक्षित होती है। "इन चित्रों की शक्ति का एक हिस्सा यह है कि उनमें से एक लाख कहानियों की तरह है, " सिम्स कहते हैं। "यदि आप इनमें से किसी भी स्थान पर जाते हैं, तो ये चरण सेट हैं जिन पर हमारे जीवन का नेतृत्व किया गया है।"

"यह एक गड़बड़ है, " एस्टेस अपने शहर के बारे में कहते हैं, एक सच्चे स्थानीय की तरह बात की जाती है। "सब कुछ अराजकता है।"

शहर बदलते ही उनकी पेंटिंग नया महत्व लेती है। "वे पूरी तरह से ऐतिहासिक दस्तावेज हैं, " पोर्टलैंड संग्रहालय के निदेशक मार्क बेसीर, कार्यों के बारे में कहते हैं। प्रदर्शनी में पेंटिंग्स 38 वें स्ट्रीट पर पॉल ब्राइडल एक्सेसरीज दिखाती हैं (ध्वस्त होने के बाद से) और रोटरी फोन के साथ टेलीफोन बूथ। यहां तक ​​कि एक दशक पहले के दृश्यों में टाइम्स स्क्वायर में फ्लीट बैंक और वर्जिन मेगास्टोर जैसे अतीत के अवशेष हैं, जो दोनों बंद हैं। 1991 से ब्रुकलिन ब्रिज की एक विशाल पेंटिंग, एक अलग स्वर लेती है जब दर्शक वर्ल्ड ट्रेड सेंटर को दूरी पर, ईथर, जैसे कि स्मृति बन गया है, में ले जाते हैं।

जैसे-जैसे शहर बदलता है, वैसे-वैसे फोटोग्राफिक तकनीकें और एस्टेस अनुकूल हो गए हैं। वह कहता है कि वह अपने सेल फोन के साथ तस्वीरें लेना पसंद नहीं करता है ("मैंने इसे आज़माया है और वे वास्तव में बहुत अच्छे नहीं हैं"), लेकिन वह डिजिटल फिल्म का उपयोग करता है ("हर कोई करता है। आप भी नहीं मिल सकता है") अन्य सामान।")। वह पेंट में उन्हें फिर से बनाने से पहले फोटो तैयार करने के लिए iPhoto और Photoshop का उपयोग करता है। उनके चित्र हमेशा जीवन के लिए पूरी तरह से सच नहीं होते हैं; कुछ में कई अलग-अलग तस्वीरों के तत्व हैं। हिरोशिमा (1990) के दृश्य के लिए, वह परिदृश्य को पसंद नहीं करता था क्योंकि यह अस्तित्व में था, इसलिए उसने कुछ पहाड़ों को ध्यान में रखा।

1960 के दशक में छायावाद लोकप्रिय हुआ। उस समय एस्टेस के बारे में बेसेर कहते हैं, "वह हॉट टिकट था।" फिर, बेसीर कहते हैं, "कला की दुनिया ने उनकी पीठ ठोंकी।" "वह इस पर रखा, और अब, " Bessire कहते हैं, "वे उसे करने के लिए वापस आ रहे हैं।"

8 फरवरी, 2015 के माध्यम से स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में "रिचर्ड एस्टेस रियलिज्म" देखने को मिला।

रिचर्ड एस्टेस का यथार्थवाद (पोर्टलैंड संग्रहालय कला)

पचास पूर्ण पृष्ठ की प्लेटें एस्टेस के चित्रों की अद्भुत सटीकता को प्रदर्शित करती हैं, और एक पूरी तरह से कालक्रम और ग्रंथ सूची उनके जीवन का ज्ञानवर्धक विवरण प्रदान करती है। इस सुंदर पुस्तक में एस्टेस की मंत्रमुग्ध कर देने वाली काया की आकर्षक प्रस्तुति है जो उनके स्थायी कलात्मक प्रभाव को दर्शाती है।