यह 1999 का समय था जब कलाकार सीन स्कली ने नॉरफ़ॉक, इंग्लैंड में एक घास की चट्टान के किनारे से संपर्क किया, जो उत्तरी सागर के नीले-हरे रंग और उसके ऊपर के ग्रे आकाश से निकल गया। "मैंने एक सुंदर चट्टान और एक रचना के लिए एक बहुत ही असामान्य संभावना देखी, " वे कहते हैं। परिणामी तस्वीर लैंड सी स्काई ने उन तीन तत्वों को चित्रात्मक अंतरिक्ष में लगभग समान धारियों में प्रस्तुत किया।
रचना से प्रेरणा मिलेगी कि उनकी लैंडलाइन श्रृंखला क्या होगी, जो सिर्फ स्मिथसोनियन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में खोली गई थी। इसमें लगभग 40 पेंटिंग शामिल हैं जो मोटी जेस्ट्रियल ब्रशस्ट्रोक में क्षैतिज धारियों का उपयोग करते हैं जो एक बार मार्क रोथको के रंग क्षेत्रों को ध्यान में रखते हैं, जीन डेविस की धारियों के लिए एक अधिक जैविक दृष्टिकोण, और प्राकृतिक क्षितिज जिसने इसे पहली जगह में प्रेरित किया।
"मैं वास्तव में इन दो प्रवृत्तियों को एकजुट करने के व्यवसाय में हूं जो हमारे मानव इतिहास में बहुत लंबे समय से है: तार्किक और रोमांटिक, " उन्होंने शो के एक रात पहले एक कलाकार की बात में हिरशोर्न के निदेशक मेलिसा चियु से कहा। 13 सितंबर को उद्घाटन।
इस बिंदु से अधिक, वह "अमूर्त से बचाव को बचाने की उम्मीद करता है, " जैसा कि उन्होंने पैट्रिकिया हिकसन, कनेक्टिकट के वैड्सवर्थ एथेनम में समकालीन कला क्यूरेटर को बताया, जहां शो फरवरी, 2019 में यात्रा करेगा।
स्मिथसोनियन बुक्स द्वारा प्रकाशित साथ-साथ कैटलॉग में, स्कली ने समुद्र की ओर देखने की तुलना आयरलैंड के एरन द्वीप समूह के गॉलवे खाड़ी में एक अनुभव से की है, जो ठंडे अटलांटिक के पार है। "मैं इसे चित्रित करने की कोशिश करता हूं, भूमि और समुद्र, आकाश और भूमि के साथ आने वाले तात्विक तत्वों का यह अर्थ, साथ-साथ आने वाले ब्लॉकों की ओर, क्षितिज रेखाओं में अंतहीन शुरुआत और अंत में खड़ी होती है, " वह कहते हैं, "जिस तरह से ब्लॉक" दुनिया एक-दूसरे को गले लगाती है और एक-दूसरे के खिलाफ, अपने वजन, अपनी हवा, अपने रंग और उनके बीच नरम अनिश्चित स्थान पर ब्रश करती है। ”








































परिणामी पेंटिंग, लगभग दो दर्जन, जो पहले कभी नहीं देखी गई थीं, हिर्शहॉर्न की दूसरे स्तर की आंतरिक-वृत्त दीर्घाओं पर दीवारों को रेखाबद्ध करती हैं - कुछ पानी के रंग में, कागज पर कुछ पेस्टल, अन्य में जलीय, और काफी तेल, लिनन पर साथ ही एल्यूमीनियम और तांबा। धारियों की संख्या तीन से तीन गुना तक बढ़ जाती है, लेकिन अतिव्यापी रंग और उन किनारों में रुचि में गतिशील दृष्टिकोण जहां वे मिलते हैं, निरंतर होते हैं। बक्से के तीन मूर्तियां ऊंची हैं और समान स्वरों के चमकदार मोटर वाहन पेंट में चित्रित हैं जो रंग के स्टैक्ड ब्लॉकों की समान धारणा को दर्शाते हैं।
आयरलैंड में जन्मे 73 वर्षीय स्कली ने 1975 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश करने से पहले इंग्लैंड में कला का अध्ययन किया। उन्होंने 1995 में हिर्शहॉर्न में अपना पहला मध्य कैरियर पूर्वव्यापी प्राप्त किया। वह एक ऐसे पहले पश्चिमी कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने करियर की लंबाई पूर्वव्यापी की थी। 2014 में चीन में प्रदर्शनी।

सीन स्कली: लैंडलाइन
अमेरिकी अमूर्तता की ईथर के साथ यूरोपीय ठोस कला की ज्यामिति के संयोजन के लिए जाना जाता है, सीन स्कली को उनकी पीढ़ी के एक अग्रणी कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त है, और उनके हस्ताक्षर सौंदर्य धारियों और ग्रिडों की ग्रिड पर मोटी, चमकदार ब्रशस्ट्रोक को ऊर्जा और सुंदरता को जगाने के लिए प्रदान करते हैं। प्राकृतिक संसार।
खरीदेंयह 2015 में 58 वें वेनिस बिएनले लैंड सी में उनकी एकल प्रदर्शनी थी जिसने वर्तमान शो का नेतृत्व किया। यह इस महीने खुलने वाली दो स्कली प्रदर्शनियों में से एक है। "सीन स्कली: इनसाइड आउटसाइड", ब्रिटेन में मूर्तिकला और पेंटिंग की उनकी पहली संग्रहालय प्रदर्शनी, 29 सितंबर को यॉर्कशायर मूर्तिकला पार्क में खुलती है।
"सार के रूप में वे देखो, " Hirshhorn मुख्य क्यूरेटर स्टीफन Aquin लैंडलाइन चित्रों के बारे में कहते हैं, वे "वास्तव में अपने काम में दरवाजा खोलो। वे परिदृश्य हैं, और वे अमूर्तता और अनुमान के किनारे पर बैठते हैं। ”
"सीन स्कली आज भी काम करने वाले सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक है।"




"मेरा काम लोगों को अमूर्त वापस करना है, " स्कली ने अपने डीसी कलाकार की बात में कहा। "बार को कम किए बिना इसे लोकप्रिय बनाने के लिए, जो कि किए गए काम की तुलना में बहुत आसान है।"
उनकी लैंडलाइन श्रृंखला की कुछ लाइनें और रंग उदासी को दर्शाते हैं। उन्होंने अपने बेटे को खोने के बाद चेल्सी स्टूडियो में उन्हें चित्रित किया और एक पीठ की चोट के बाद ऑक्सीकॉप्टी की लत से ग्रस्त होने के बाद।
"पेंटिंग गहरा भावनात्मक है, " वे कहते हैं। "जब मैं एक पेंटिंग खत्म करता हूं, तो मैं आमतौर पर बहुत दुखी होता हूं।" यह गहरे ब्लूज़, ब्लैक, ऑचर्स और ग्रीन्स के कुछ रंग विकल्पों में परिलक्षित होता है।
16 अगस्त, 2015 को लिखित संदेश में, यह प्रदर्शनी का हिस्सा है, स्कली को पता था कि वह अपने लैंडलाइन के साथ कुछ करने के लिए थी। “मैंने इसे चेल्सी में एक शांत रविवार को चित्रित किया। मेरे भीतर और चारों ओर अपार उदासी थी। पौधों में, जीवित चीजें, स्टूडियो की सामग्री। मेरा जीवन बड़े दुख और महान प्रेम की कहानी रही है। लैंडलाइन किनारों के लिए खड़ी है। ”

उज्जवल और अधिक ज्यामितीय बुना पैटर्न बनाने वाले एक कैरियर के बाद, स्कली ने पाया कि उनकी चोटों के साथ क्षैतिज पट्टियों को चित्रित करना, दोनों आसान और अधिक सामंजस्यपूर्ण था। उन्होंने अपने मोटे तौर पर लगाए गए पेंट के रंग को उधार लिया था - इसके आवेदन से लेकर तांबे तक के कुछ शब्द - कोर्टबेट, वेरोनीज़ और टिटियन के क्लासिक यूरोपीय चित्रों से। "मैंने उन्हें इतने घंटों तक निहारते हुए देखा है, और मैंने उनके सभी पाठों को आत्मसात कर लिया है, " वे कहते हैं।
भूरे रंग की अंडर-लेयर उन्हें एक भावनात्मक उपक्रम देती है। "मैं शायद कला के इतिहास में किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक ग्रेज़ का उपयोग करता हूं, " वे कहते हैं।
दृष्टिकोण पर उनकी विविधताएं बीच-बीच में रंग के विपरीत खिड़कियों को डालने में आती हैं, या, उनके सबसे हाल के काम में, कुछ पंक्तियों की स्क्वीलिंग की कैनवस, जो समृद्ध खेत की हलकी पंक्तियों का सुझाव देती हैं।
इस सब के माध्यम से, स्कली आश्चर्यचकित है कि उस तटरेखा तस्वीर से निकलने वाली उनकी बहुत ही निजी पेंटिंग को व्यापक दर्शक मिले।
अपने पहले लैंडलाइन चित्रों में से एक को खत्म करते हुए, स्कली कहते हैं, "मुझे लगा कि कोई भी इसे नहीं खरीदेगा, और मैंने फैसला किया कि मैं बस कुछ साल के लिए अपने दम पर हो सकता हूं और इन चित्रों को बनाना चाहता हूं जो मैं बनाना चाहता था।"
वह कहते हैं, '' लेकिन लोगों ने उन्हें पहले की तुलना में ज्यादा तेजी से खरीदा। '' "तो आप कभी नहीं जानते कि क्या होने जा रहा है।"
सैंडी गुटमैन की सहायता से स्टीफन एक्विन द्वारा क्यूरेट किया गया "सीन स्कली: लैंडलाइन", फरवरी 6, 2019 से हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में जारी है।