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जेम्स मैकनील व्हिसलर, अमेरिका के सबसे महान चित्रकारों में से एक की आंखों के माध्यम से 19 वीं सदी के लंदन को देखें

1872-1873 में कलाकृति नोक्टर्न: ब्लू एंड गोल्ड-ओल्ड बैटरसी ब्रिज, एक नाव अभी भी एक टेम्स नदी के पार फिसलती है, जो एक भूतिया यात्री द्वारा संचालित है। वाटरक्राफ्ट के पीछे एक लंबा, लकड़ी का ओवरपास है। इसका सिल्हूट गहरे नीले आकाश के खिलाफ अंधेरा है; क्षितिज पर गोल्डन रॉकेट्स का एक स्प्रे। छायादार आंकड़े पुल के ऊपर मंडराते हैं, शायद उग्र तमाशा देखने के लिए। विषय निश्चित रूप से पश्चिमी है। इसकी रचना, हालांकि, जापानी वुडब्लॉक प्रिंट की तुलना से बाहर निकलती है।

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प्रतिष्ठित जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा बनाई गई, पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के सबसे कुख्यात परिवाद सूट में से एक में अपनी भूमिका के लिए प्रसिद्ध है। (व्हिसलर ने कला समीक्षक जेम्स रस्किन के खिलाफ मुकदमा दायर किया, बाद में एक असंगत समीक्षा लिखी, जिसमें कलाकार को "जनता के चेहरे में पेंट का एक बर्तन" होने की निंदा करते हुए लिखा था : निक्टर्न: ब्लू और गोल्ड ने परीक्षण के साक्ष्य के रूप में कार्य किया)। लंदन में कलात्मक विकास, हलचल टेम्स के साथ उनके आकर्षण द्वारा ईंधन की प्रक्रिया और बाद में सुदूर पूर्वी कला के करीबी अध्ययन द्वारा परिष्कृत।

नॉर्थर्न, आर्थर एम। सेक्लर गैलरी में वर्तमान में "एन अमेरिकन इन लंदन: व्हिस्लर एंड थेम्स" में चित्रित 90 से अधिक कार्यों में से एक है। यह पहला शो है, जो इंग्लैंड में अमेरिकी मूल के व्हिसलर के शुरुआती वर्षों के लिए समर्पित है - यूरोप के सबसे व्यस्त बंदरगाह के अपने विलक्षण चित्रण को आकार देने वाले स्थलों, संरचनाओं और सौंदर्यशास्त्र। व्हिस्लर द्वारा अन्य संग्रहालयों से ऋण पर चित्रों को शामिल करने और मास्टर पेंटर के काम को पेश करने के लिए संयुक्त राज्य में लगभग 20 वर्षों में सबसे बड़ा प्रदर्शन करने के लिए यह स्मिथसोनियन कला की एकमात्र प्रदर्शनी भी है।

"लंदन में एक अमेरिकी" लंदन में डुलविच पिक्चर गैलरी में तीन-शहर का दौरा शुरू किया, इसके बाद मैसाचुसेट्स में अमेरिकन आर्ट की एडिसन गैलरी। अब जब यात्रा शो सैकलर में अपने अंतिम पर्दा कॉल के लिए आ गया है, तो इसकी वस्तुएं - यूरोप में और अमेरिका के आसपास संग्रहालयों से उधार ली गई हैं - लगभग 50 व्हिसलर चित्रों, नक़्क़ाशी और आसन्न फ्रायर गैलरी से ऐसी अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ जोड़ा गया है। दर्शकों के पास इन कलाकृतियों को पहली बार एक साथ प्रदर्शित करने का दुर्लभ अवसर है, जो उन्हें यथार्थवाद से जापानी सौंदर्यवाद तक चित्रकार की क्रमिक यात्रा का पता लगाने की अनुमति देता है।

व्हिस्लर, जिनका जन्म लोवेल, मैसाचुसेट्स में हुआ था, 1850 के अंत में इंग्लैंड पहुंचे; एक ऐसी अवधि जिसमें उनका नया अपनाया गया देश अभी भी औद्योगिक क्रांति से दूर हो गया। वहां, व्हिसलर ने अपने शिफ्टिंग परिवेश से प्रेरणा प्राप्त की।

टेम्स नदी, विशेष रूप से, आधुनिकीकरण और प्रदूषण के कगार के साथ चलती है। कार्गो और काम करने वालों से भरे बार्स ने इसके नकली पानी का पता लगाया और कारखानों ने इसके किनारों को हवा में सुलगाया। और अपने फर्स्ट-फ्लोर स्टूडियो की खिड़की से लैंडस्केप में ले रहा था व्हिसलर, जिसके घर ने जलमार्ग की अनदेखी की।

"टेम्स इस समय एक किरकिरी, गंदी नदी थी, " पेट्रीसिया डी मोंटफोर्ट कहते हैं, ग्लासगो विश्वविद्यालय में एक कला इतिहास व्याख्याता और प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर में से एक है। “यह परिवर्तन का समय था; यह एक समय था जब नदी एक प्रमुख शिपिंग तरीका था। यह वही है जो व्हिस्लर अपने करियर के लगभग 40 वर्षों के लिए प्रतिदिन जुनूनी रूप से देख रहा था। ”

प्रदर्शनी में दिखाई गई पहली पेंटिंग्स में से एक- ब्राउन और सिल्वर: ओल्ड बैटरसी ब्रिज (सी। 1859–1863) -व्यास भी व्हिस्लर के पहले लंदन कार्यों में से एक है। तस्वीर एक पुराने लकड़ी के पुल को दिखाती है, जो एक बार चेल्सी और बैटरसी के बीच पानी को फैलाता था और बाद में एक नए क्रॉसवे द्वारा बदल दिया गया था। लंदन के कला प्रतिष्ठान ने इसकी "इंग्लिश ग्रे और नम" और इसके "स्वर की स्पष्ट और रमणीय सच्चाई" की प्रशंसा की।

"थम्स चित्रण का यथार्थवाद काफी सादा था, " अमेरिकी कला के सैकलर एसोसिएट क्यूरेटर ली ग्लेज़र कहते हैं। "उन्होंने एक युवा कलाकार के रूप में एक सटीक प्रतिष्ठा अर्जित की, लेकिन इन दृश्यों का अभी भी स्पष्ट-चित्रण है।"

जैसे-जैसे नदी रूपांतरित होती गई, वैसे-वैसे व्हिसलर की पेंटिंग और नक्काशी भी होती गई। वह लंदन के ईस्ट एंड से चेल्सी तक अपस्ट्रीम- और अप मार्केट - में चला गया। वहां, उन्होंने अभी भी थेम्स को चित्रित किया, लेकिन उनके दृश्य अधिक काव्यात्मक हो गए।

थेम्स के उत्तरी बैंक से चेल्सी तक व्हिसलर के नक्शेकदम का पता लगाने के लिए प्रदर्शनी की पेंटिंग, नक्काशी, चित्र और अन्य कार्यों का आयोजन किया जाता है। (दो नक्शे - एक संवादात्मक, ज़ूम करने योग्य एक-सहित-विस्तार से व्हिसलर के कई सहूलियत बिंदु भी।) लेकिन शो, विक्टोरिया-युग टेम्स के दौरे पर आगंतुकों को लेने के बाद, एक अंतरराष्ट्रीय मोड़ लेता है, जो दुनिया भर में 19 वीं शताब्दी के मध्य तक छलांग लगाता है। जापान।

जैसा कि व्हिसलर का लंदन आधुनिकता के अनुकूल था, जापान भी संक्रमण में था। 1854 में, इंग्लैंड में व्हिसलर के आगमन से पांच साल पहले, संयुक्त राज्य नौसेना के कमोडोर मैथ्यू पेरी ने जापान पर विदेशी शिपिंग पर अपना प्रतिबंध हटाने का दबाव डाला। जापानी प्रिंट और कला यूरोप में बाढ़ आ गई, और पेरिस और लंदन में प्रमुखता से प्रदर्शित किए गए।

1867 तक व्हिस्लर चेल्सी चले गए थे, और एक नए परिप्रेक्ष्य में जहां से बैटरसी को चित्रित किया गया था। वहां, उन्होंने एक पड़ोसी, कलाकार डांटे गेब्रियल रॉसेटी से दोस्ती की। दोनों ने Katsushika Hokusai और Utagawa Hiroshige जैसे कलाकारों द्वारा जापानी वुडब्लॉक प्रिंट के लिए प्रशंसा साझा की; व्हिस्लर विशेष रूप से उनकी रचना और रंगों से प्यार करते थे।

व्हिसलर पहले से ही अपने चित्रों में एशियाई कला और कपड़ों को शामिल कर रहा था, जिसमें 1864 में पर्पल और गोल्ड: द गोल्डन स्क्रीन और सिम्फनी इन व्हाइट नंबर 2: द लिटिल व्हाइट गर्ल शामिल है । उन्होंने वुडब्लॉक प्रिंट भी एकत्र किए, और अक्सर रोसेटी से प्रॉप्स उधार लिए। प्रदर्शनी में, होकुसाई और हिरोशिगे द्वारा ऐसे वुडब्लॉक प्रिंट और प्रशंसकों की एक श्रृंखला व्हिसलर के जापान-प्रेरित तेलों से सटे हुए हैं। आयातित कला को घुमावदार पुलों और बहने वाली नदियों - व्हिस्लर के प्यारे टेम्स और बैटरसी के पूर्वी डोपेलगैंगर्स से सजाया गया है।

1871 तक, व्हिस्लर के प्रभाव- थेम्स और जापानी कला - को उनके निशाचर में एक साथ मिला दिया गया। धुंधला शाम के दृश्यों में नाजुक रेखाएं और पेंट की पारदर्शी washes हैं; एक संगीतमय शब्द के लिए नामित, उन्हें कई लोगों द्वारा उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है।

रस्किन परीक्षण से एक सहित अन्य निशाचर की मेजबानी के साथ शो का समापन हुआ। व्हिस्लर के पसंदीदा पुल के लगभग सार चित्रण को गहरे नीले धुंधलके में चित्रित किया गया है। संरचना बनावट धुंध में कवर की गई है, और इसकी संक्षिप्त रेखाएं और विषम संरचना ब्राउन और सिल्वर: ओल्ड बैटरसी ब्रिज के यथार्थवाद से बहुत दूर हैं इसके बजाय, वे अनजाने में एक हिरोशिगे के काम की याद दिलाते हैं।

जैसे कि इसका नाम गेयिकल मेलोडी है, पेंटिंग के नोट्स एक विलक्षण दृष्टि बनाने के लिए एक साथ आते हैं - लंदन का एक नया दृश्य जिसे टेम्स द्वारा जापानी कला द्वारा ढाला गया था, लेकिन फिर भी पूरी तरह से व्हिसलर का अपना था।

जेम्स मैकनील व्हिसलर, अमेरिका के सबसे महान चित्रकारों में से एक की आंखों के माध्यम से 19 वीं सदी के लंदन को देखें