यह प्राचीन काल से ही लेखक का काम रहा है कि लोग कैसे व्यवहार करें। फोटोग्राफी के आविष्कार के साथ, यह फोटोग्राफर का व्यवसाय भी बन गया। लेकिन जब लेखक लोगों के साथ बात करके सामग्री इकट्ठा कर सकते हैं, यहां तक कि एक टेलीफोन पर भी, फोटोग्राफरों और उनके विषयों को बातचीत करनी चाहिए। विषय को कैमरे के सामने कुछ रुचि रखना चाहिए, स्मैक-डेब - या कोई तस्वीर नहीं है। भाग्य महत्वपूर्ण है, लेकिन फोटोग्राफरों के लिए यह जानना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि किसी विषय में क्या लाया जाए।
यह जानने के लिए, उनके पास अपना दृष्टिकोण होना चाहिए। "हम सभी व्यक्तिवादी थे, " अल्फ्रेड ईसेनस्टेड ने कहा, साप्ताहिक जीवन के लिए फोटोग्राफरों का डीन, जिसने अपने चार दशकों के अस्तित्व के लिए फोटोजर्नलिज़्म को परिभाषित और वर्चस्व किया।
आइसी, जैसा कि वह जानते थे, 1936 से पत्रिका के कर्मचारियों पर लगे फोटोग्राफरों का वर्णन कर रहा था-एक ऐसी संख्या जो अंततः खुद सहित 90 तक बढ़ जाएगी। के रूप में, हेनरी लूस, पत्रिका के संस्थापक, ने इसे लाइफ के प्रॉस्पेक्टस में डाल दिया, लाइफ फोटोग्राफर्स का व्यवसाय "जीवन को देखने के लिए; दुनिया को देखने के लिए; महान घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी के लिए" था।
जीवन फोटोग्राफरों ने घटनाओं को देखा, और उन्होंने उन्हें करीब से देखा। उनमें से इक्कीस ने द्वितीय विश्व युद्ध में पत्रिका के लिए लड़ाई को कवर किया। उनमें से किसी ने भी एक सामान्य रणनीति, या एक पलटन की रणनीति की तस्वीर नहीं ली। कोई ऐसा नहीं कर सकता था। लेकिन उन्होंने साबित कर दिया कि एकल सैनिक के चेहरे पर अभिव्यक्ति सबसे अच्छा युद्ध का वर्णन कर सकती है। और द्वितीय विश्व युद्ध में जो सीखा गया था, वह बाद के संघर्षों में पत्रिका की परंपरा का हिस्सा बन गया। कोरिया में एक निशान के नीचे पड़ी एक लाश के ऊपर से गुजरते हुए डेविड डगलस डंकन के आग पर काबू पाने पर विचार करें। वियतनाम में एक युवा लेफ्टिनेंट की मौत पर प्रतिक्रिया देने वाले लैरी ब्रो के हेलीकॉप्टर चालक दल के बारे में सोचो।
साप्ताहिक के कई फ़ोटोग्राफ़रों में से कुछ ने युद्ध में महिलाओं की तुलना में अधिक रोमांच का अनुभव किया, मार्गरेट बोर्के-व्हाइट। उसने 1941 में मास्को में जर्मन बमबारी की तस्वीर खींची, एक टारपीडो जहाज को खाली करने के बाद एक लाइफबोट में एक कष्टप्रद रात बिताई, उत्तरी अफ्रीका पर युद्ध में उड़ान भरी, इटली और जर्मनी में लड़ाई को कवर किया और 1945 में बुचेनवाल्ड की मुक्ति देखी।
रॉबर्ट कैपा, जो डी-डे पर सुबह की पहली लहर के साथ ओमाहा बीच पहुंचे, एक बार प्रसिद्ध ने कहा, "यदि आपकी तस्वीरें अच्छी नहीं हैं, तो आप काफी करीब नहीं हैं।" पास होने का मतलब है अपने आप को नुकसान के रास्ते में लाना। डब्ल्यू यूजीन स्मिथ को छोड़कर, जो ओकिनावा, कैपा, बोर्के-व्हाइट पर बुरी तरह से घायल हो गए थे और अन्य लोग द्वितीय विश्व युद्ध के माध्यम से आए थे। फिर, 1954 में, कोपा ने इंडोचीन में एक भूमि की खान पर कदम रखा। वह मर गया। 1967 में छह-दिवसीय युद्ध के दौरान नेगेव रेगिस्तान में पॉल स्कुट्ज़ेर की हत्या कर दी गई थी। चार साल बाद, लैरी बर्ज को अपनी जान गंवानी पड़ी जब उनके हेलीकॉप्टर पर लाओस पर हमला हुआ।
Eisenstaedt, जिनका 1995 में 96 वर्ष की आयु में निधन हो गया, ने मुझे बताया, "मैंने कभी युद्ध की तस्वीर नहीं खींची। अच्छाई का शुक्र है। मैं खून नहीं देख सकता, और जब मैं गंदे लोगों और दुखों को देखता हूं तो मुझे दुख होता है।" हालांकि, 1933 में उन्होंने प्रचार के नाजी मंत्री जोसेफ गोएबल्स की तस्वीर खींची, और तस्वीर 70 साल से भी अधिक समय के बाद फैली। सत्ता का भयंकर अहंकार, आम तौर पर अच्छे हास्य की झूठी कृपा से आच्छादित होकर, आइजनस्टैट की फिल्म पर चमत्कारिक ढंग से चमकता है। इस तरह के चित्रों ने जीवन के रचनाकारों को आश्वस्त किया कि तस्वीरें स्वयं कहानी कह सकती हैं, न कि केवल इसे सजाना या वर्णन करना - यह एक मुख्य विश्वास है जिसने फोटोग्राफरों के असाधारण समूह को पत्रिका के लिए आकर्षित किया। (एक दर्जन साल बाद, Eisenstaedt ने जीवन की सबसे प्रकाशित तस्वीर बन जाएगी: द्वितीय विश्व युद्ध में जापान के आत्मसमर्पण पर टाइम्स स्क्वायर में एक महिला को गले लगाते हुए नाविक का एक प्रतिष्ठित शॉट।)
अर्ली लाइफ फ़ोटोग्राफ़रों ने फ़ोटोग्राफ़िक तकनीक में सुधार का लाभ उठाया, जिसे तब पेश किया जा रहा था। जब हाई-स्पीड फिल्म इमल्शन और नए छोटे, सटीक-निर्मित लेईका और कॉन्टेक्स कैमरे बाजार में आए, तो फोटोग्राफर पहली बार सामान्य कमरे की रोशनी में मानव गतिविधि रिकॉर्ड कर सकते थे। 1935 में, थॉमस मैकएवॉय नाम के एक तत्कालीन जीवन फ़ोटोग्राफ़र ने राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डी। रूज़वेल्ट के चित्रों की एक श्रृंखला ली, जब प्रेस उनके डेस्क पर एकत्रित हुई। वहां महापुरुष हैं: खांसना, मजाक करना, दस्तखत करना। चूंकि किसी को उम्मीद नहीं थी कि तस्वीरों को इतनी मंद रोशनी में लिया जा सकता है, इसलिए उन्होंने मैकएवॉय के कैमरे के बारे में ज्यादा नहीं सोचा। चित्रों के दिखाई देने के लंबे समय बाद, रूजवेल्ट व्हाइट हाउस में स्पष्ट फोटोग्राफी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
लेकिन अगले साल की शुरुआत में, जीवन की असाधारण, त्वरित लोकप्रियता-देश की सबसे अच्छी साप्ताहिक पत्रिका बनने के लिए तैयार - दरवाजे खोलेंगे और फोटोग्राफरों को फोटो खिंचवाने का तरीका बताएंगे, जिस तरह से लोग वास्तव में रहते थे। 1948 में, उदाहरण के रूप में सिर्फ एक साल का उपयोग करने के लिए, लियोनार्ड मैककॉम ने एक विज्ञापन एजेंसी में एक कैरियर की शुरुआत करने वाली युवती के जीवन की रिकॉर्डिंग करते हुए एक महीने का बेहतर हिस्सा बिताया; गॉर्डन पार्क्स ने हार्लेम में एक सड़क गिरोह के सदस्यों का विश्वास हासिल किया; और डब्ल्यू यूजीन स्मिथ ने एक देश के डॉक्टर के दैनिक दौरों का पालन किया- कोरेमलिंग, कोलोराडो के अर्नेस्ट सेरियानी, लगभग 1, 000 की आबादी - जब ऐसे सामान्य चिकित्सकों ने अभी भी कभी-कभी सर्जरी की थी।
लाइफ़ फ़ोटोग्राफ़र की अधिकांश ऊर्जा को उसकी या उसकी मौजूदगी के किसी भी निशान को हटाने की कोशिश में बिताया गया था। हम सबसे अधिक बार मानवीय अभिव्यक्ति और हावभाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ये किसी विषय से सम्मिलित हो सकते हैं लेकिन कभी मांग नहीं की जाती है। सबसे अधिक, यह केवल प्रतीक्षा की बात थी। विषय बोर हो गए। उनका दिमाग उन चीजों की ओर मुड़ गया, जो उन्हें कोने में बैठे फोटोग्राफर से ज्यादा पेचीदा लगीं। स्नैप!
अपने फोटो जर्नलिज़्म में, रेडियो के साथ पत्रिका का सहजीवी संबंध था। रेडियो के राष्ट्रव्यापी दर्शकों ने यह खबर सुनी लेकिन इसे देख नहीं पाए। जीवन ने उस शून्य को भर दिया - जितना जल्दी संभव था।
बाद में, जब रेडियो को तस्वीरें मिलीं और टेलीविज़न बन गया, तो बड़े पैमाने पर ब्लैक-एंड-व्हाइट लाइफ में एक समस्या थी। 1960 के दशक में, महान खर्च पर, संपादकों ने अधिक रंग का उपयोग करके टेलीविजन का मुकाबला करने का फैसला किया। वियतनाम में, बैरो ने रंग में युद्ध का पहला विस्तारित कवरेज शुरू किया। एलियट एलिसोफ़ोन, एक के लिए, वर्षों से रंग के भावनात्मक गुणों की खोज कर रहे थे और उन्होंने 1952 की फिल्म मौलिन रूज के लिए इसके उपयोग पर फिल्म निर्देशक जॉन हस्टन को सलाह दी थी। नतीजतन, वह रंग विशेषज्ञ बन गए, अक्सर कहा जाता है जब संपादक अधिक रंग कहानियों की मांग कर रहे थे।
उस तरह के कबूतरबाजी हर समय होती रही। दिमित्री केसेल ने एक बार एक सहकर्मी के अनुभव का इस्तेमाल किया था और अपने खुद के समझाने के लिए: "[ईसेनस्टैड] ने कुत्ते के पैर को उठाते हुए एक तस्वीर ली। फिर, क्योंकि उसने उस प्रसिद्ध चित्र को लिया, जब उनके पास नियाग्रा फॉल्स के बारे में एक कहानी है, वे कहते हैं। 'आह, पानी, ' और वे उसके बारे में सोचते हैं। अपने हिस्से के लिए, केसेल ने 1949 में इस्तांबुल की प्रसिद्ध बेसिलिका हागिया सोफिया की तस्वीर खींची थी। "वे फिर से एक चर्च में आए, और उन्होंने कहा, 'आह, दिमित्री केसेल' .... जब भी कोई चर्च होता, मैं करता। यह। "
कलाकार के रूप में फोटोग्राफर? खैर, अधिकांश फोटो जर्नलिस्ट खुद को गंभीरता से लेने के लिए दुनिया के बहुत सारे देखते हैं। एड क्लार्क, जिन्होंने अनजाने में फ्रैंकलिन रूजवेल्ट की युद्ध की मृत्यु पर एक राष्ट्र के दुख पर कब्जा कर लिया था, अपनी पत्रकारिता की सफलता को इस तरह से रखा: "मुझे नहीं पता कि एक अच्छी तस्वीर क्या बनी। मुझे कभी पता नहीं चला। मैंने उनका बहुत कुछ बनाया है। लेकिन मैंने कभी ऐसा नहीं किया। " जीवन में, यह जरूरी नहीं था कि फोटोग्राफर का काम उन चित्रों का निर्माण करना था जो कलात्मक थे, लेकिन उन लोगों को बनाने के लिए जो हड़ताली थे, यहां तक कि अविस्मरणीय भी। अगर वे सुंदर भी होते, तो बहुत बेहतर।
और अक्सर वे थे। जीवन के लिए काम करने वाले फोटोग्राफरों में से किसी एक का सबसे अच्छा काम उल्लेखनीय है। उनमें से सबसे अच्छा काम उतना ही अच्छा है जितना कि कोई भी तस्वीर।
