स्क्वायर डांसिंग प्रेयरी पर लिटिल हाउस के बाहर कुछ लगता है, लेकिन सच में, स्क्वायर डांसिंग सदियों से अमेरिकी मनोरंजन का एक हिस्सा रहा है।
संबंधित सामग्री
- 2017 के डांस के विजेता को देखें आपका पीएच.डी. प्रतियोगिता
- लोककला महोत्सव में 50 वर्षों के गीत, नृत्य, भोजन, यहां तक कि हॉग कॉलिंग के बाद, क्या यह अभी भी सार्थक है?
- नेवर माइंड उसकी स्टेलर जैज कैरियर, यंग एला फिट्जगेराल्ड जस्ट वांटेड टू डांस
स्क्वायर डांस हिस्ट्री प्रोजेक्ट के अनुसार, 1800 के दशक के अंत तक अमेरिकियों की पीढ़ियों के लिए स्क्वायर डांस "महत्वपूर्ण" था। यह तब पक्ष से बाहर हो गया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इसे पुनर्जीवित कर दिया गया, जब यह "लाखों में प्रतिभागियों की संख्या का आनंद ले रहा था।" लेकिन यह कहां से आया?
माना जाता है कि कई यूरोपीय नृत्य वर्ग नृत्य के निर्माण को प्रभावित करते हैं, History.com लिखते हैं: मॉरिस नृत्य, एक ऐसा रूप जो इंग्लैंड में 1600 के दशक का है; क्वाड्रिल और कोटिलियन जैसे नृत्य, जो 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी जोड़ों ने वर्गों में किए थे; और "स्कॉटलैंड, स्कैंडेनेविया और स्पेन में लोक नृत्य।" यह प्रभाव देखना आसान है, वेबसाइट लिखती है: "जब यूरोपीय लोगों ने इंग्लैंड के 13 उत्तर अमेरिकी उपनिवेशों को बसाना शुरू किया, तो वे लोक और लोकप्रिय दोनों नृत्य परंपराओं को अपने साथ ले आए। विशेष रूप से फ्रांसीसी शैली। अमेरिकी क्रांति के बाद के वर्षों में पक्ष में आया, जब कई पूर्व उपनिवेशवादियों ने सभी चीजों को अंग्रेजों के कब्जे में ले लिया। आधुनिक वर्ग नृत्य में प्रयुक्त कई शब्द फ्रांस से आते हैं, जिनमें 'प्रोमेनेड, ' 'एलीमांड' और अपरिहार्य 'डो-सी- शामिल हैं। do' – 'dos-à-dos, ' का अर्थ है 'बैक-टू-बैक'। ''
लेकिन यह सिर्फ यूरोपीय नृत्य नहीं था जिसने वर्ग नृत्य में योगदान दिया। फिल जैमिसन, आज एक प्रसिद्ध स्क्वायर डांस कॉलर और स्क्वायर डांस हिस्ट्री प्रोजेक्ट चलाने वाले एक स्क्वायर डांस इतिहासकार ने अपनी किताब में लिखा है कि यूरोपीय नृत्य के अलावा, अफ्रीकी अमेरिकी और मूल अमेरिकी नृत्य रूपों ने स्क्वायर डांस के विकास में योगदान दिया।
अफ्रीकी और मूल अमेरिकी प्रभाव काफी हद तक वर्ग नृत्य की लोकप्रिय समझ से मिटा दिया गया है। जस्टर डेली के लिए एरिन ब्लेककोर लिखते हैं, "31 राज्यों के आधिकारिक राज्य लोक नृत्य के रूप में नामित, वर्ग नृत्य इसकी नस्लीय विविधता के लिए पूजनीय नहीं है - और पॉप संस्कृति चित्रण सफेद किसानों की पौराणिक कथाओं पर बहुत अधिक निर्भर करता है।" लेकिन वर्ग नृत्य भी काले अमेरिकियों द्वारा आकार दिया गया था, वह लिखती है कि "गुलामी की विरासत में निहित थे।"
उन्नीसवीं सदी में, गुलाम लोगों को अक्सर "'कॉलर्स' के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, जो नर्तकियों को डू-सी-डू और एलीमांडे जैसे विभिन्न आंकड़ों को अपनाने के लिए प्रेरित करते हैं, " वह लिखती हैं। काले संगीतकारों ने भी प्रदर्शन किया (और कई बार संभवत: बनाया गया) जो संगीत नर्तकियों में चला गया। खुद के बीच, ग़ुलाम लोगों ने "इन लोकप्रिय नृत्यों को अनुकूलित करना भी शुरू कर दिया, " वह लिखती हैं।
समय के साथ, कॉलिंग-जो उन्नीसवीं सदी से पहले वर्ग नृत्य का हिस्सा नहीं था- “इतिहास अपने आप में एक कला का रूप बन गया, हास्य और मनोरंजन”, History.com लिखते हैं। ब्लैक कॉलर्स और संगीतकारों ने "परंपरा में अपने स्वयं के कदम और गीतों का योगदान दिया।"
अमेरिकी सामाजिक नृत्य की संस्कृति पर मूल अमेरिकी प्रभाव 1600 के दशक से है, जैमिसन ने अपनी पुस्तक में लिखा है, जब एक अमेरिकी मूल-निवासी अमेरिकी-पहलवान मेन-सामाजिक नृत्यों के लिए संगीत प्रदान करता है। उसी समय, सांस्कृतिक मिश्रण का मतलब था कि "1800 के दशक के प्रारंभ तक यूरोपीय अमेरिकी नृत्यों में मूल अमेरिकी समुदायों के साथ नृत्य किया जा रहा था।" ये प्रभाव दूसरे तरीके से भी गए, वे लिखते हैं।
स्क्वायर डांसिंग, अमेरिकी इतिहास में कमोबेश सभी चीजों की तरह, कई संस्कृतियों और अतीत का एक उत्पाद है।
