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ये एंगेजिंग, इमर्सिव वर्क्स आर्ट और ऑडियंस के बीच की रेखा को मिटा देते हैं

कई लोगों के लिए, शब्द "कला" घबराहट और भरी हुई दीर्घाओं के विचारों को जोड़ती है, अलंकृत सैलून और कॉकटेल के ऊपर शौक़ीन लोगों को। स्टीरियोटाइपिकल म्यूजियम का अनुभव, हालांकि इसका उपयोग करने की तुलना में कम सटीक है, एक हटाने पर प्रदर्शन पर कला डालता है, क्योंकि समाज के कुछ दीवारों वाले हिस्से के उत्पाद, जिसमें होई पोलोई की कोई पहुंच नहीं है। वाशिंगटन, डीसी में इस वर्ष 15 जून से शुरू हुआ और 23 जून तक जारी रहेगा, जिसमें हर रोज लोगों के समुदायों और संस्कृतियों के साथ मजबूत संबंधों के साथ भागीदारी के कार्यों के कला के इस विचार को पूरी तरह से पलट दिया जाएगा।

पिछले साल गैर-लाभकारी हैल्सी द्वारा शुरू किया गया था, जो कि अमेरिका के लोकतांत्रिक आदर्शों और देश के लगातार संघर्षों को प्रदर्शित करने के लिए लोगों द्वारा कला को प्रदर्शित करने के लिए नागरिक-दिमाग वाले कलाकारों और सामाजिक उद्यमियों का समर्थन करना चाहता है। यह जीवित अनुभव, मानव संपर्क और इतिहास में निहित एक त्यौहार है, और यह इस हफ्ते सामने आ रहा है और डीसी में स्मिथसोनियन आर्ट्स एंड इंडस्ट्रीज बिल्डिंग और यूनियन मार्केट सहित सप्ताहांत आ रहा है। अपने मिशन को ध्यान में रखते हुए, महोत्सव में भाग लेने के लिए स्वतंत्र है।

ओपनिंग वीकेंड पर, स्मिथसोनियन ने कई कलाकारों के साथ बात की, जिनका विस्तृत काम नेशनल मॉल में स्थित आर्ट्स एंड इंडस्ट्रीज बिल्डिंग में प्रदर्शित होना है। यहां उनके द्वारा चित्रित अंशों और उनके द्वारा लोगों के मूल विषयों पर उनके दृष्टिकोण पर क्या कहना है:

मार्था जैक्सन जार्विस, अनुकूलन

अनुकूलन अनुकूलन उन तरीकों की जांच करता है जिनमें कला और इतिहास दोनों समय के साथ आकार और आकार में बदल जाते हैं। (क्रिस फेरेंजी)

वर्जीनिया में जन्मे मूर्तिकार मार्था जैक्सन जार्विस लंबे समय से काले और स्वदेशी समुदायों और वे जिन स्थानों पर निवास करते हैं, उनके विचारशील मिश्रित-मीडिया उद्भव के लिए जाने जाते हैं। पीपुल 2019 तक, जार्विस एडेप्टेशन नाम के एक टुकड़े को प्रदर्शित कर रहा है, जो बड़े आकार के एक टुकड़े पर केन्द्रित है, जो कि अलग-अलग रंग के आयताकार खंडों में फैला हुआ है, जो फर्श के चौड़े हिस्से में फैला हुआ है - कुछ इसके सीधे संपर्क में हैं, तो कुछ लीन मेटल मचान के पास स्थित हैं। ओवरहेड, प्राथमिक-स्रोत ऐतिहासिक ग्रंथों पर छपे हुए सूती भूतों की तरह मेहराबदार छत से उतरते हैं।

जार्विस बताते हैं कि उनका टुकड़ा ल्यूक वेलेंटाइन नाम के दूर के परदादा की जीवन कहानी से प्रेरित था, जो एक फ्रीमैन था जो वर्जीनिया में रह रहा था जब क्रांतिकारी युद्ध छिड़ गया और जिसने अंग्रेजों के साथ लड़ाई करने के लिए एक मिलिशियन के रूप में उत्तर की ओर कदम बढ़ाया। जब वह बड़ा था, तो वेलेंटाइन को अदालत में यह प्रदर्शित करने के लिए बुलाया गया था कि उसने वास्तव में युद्ध में भाग लिया था। जार्विस कहते हैं, "उन्होंने दो जनरलों से हस्ताक्षर प्राप्त किए जिन्हें उन्होंने साबित किया कि वे अपनी पेंशन के हकदार थे।" उसने वेलेंटाइन को "अपने समय की तात्कालिकता के साथ व्यक्तिगत जुड़ाव" पाया, जो आगे बढ़ और चढ़ा हुआ था; प्रदर्शनी में दिखाए गए दस्तावेज़ सीधे उसकी पहचान के वेलेंटाइन वेलेंटाइन से संबंधित हैं।

इस बीच, ब्लॉक का प्रत्येक चेहरा, जार्विस द्वारा एक महत्वाकांक्षी पेंटिंग परियोजना की प्रक्रिया में एक अलग चरण को दर्शाता है। वह चाहती थी कि एक कलात्मक उत्पाद बनाने की लंबी यात्रा पर एक तरह के पीछे के दृश्य को प्रस्तुत करने के लिए अनुकूलन । जिस तरह उसकी प्रक्रिया के प्रत्येक चरण ने एक भव्य, सामंजस्यपूर्ण कलाकृति में योगदान दिया, उसी तरह प्रत्येक व्यक्ति ने किसी भी ऐतिहासिक क्षण में जीवनयापन किया - जैसे ल्यूक वेलेंटाइन - अपने समाजों में भव्य बदलाव में योगदान देता है। इन सबसे ऊपर, जार्विस को उम्मीद है कि उसका टुकड़ा हमारी क्षमता का एक सशक्त अनुस्मारक होगा, जैसा कि व्यक्ति इतिहास के विकसित होते परिदृश्य में योगदान देता है। "हम सभी की प्रक्रिया में एक असाधारण शक्ति होती है, " वह कहती हैं।

एडा पिंकस्टन, एक संख्या से अधिक

एडा पिंकस्टन एक संख्या से अधिक एक संख्या से अधिक के साथ, एडा पिंकस्टन ने प्रतीत होता है कि संभव करने के लिए निर्धारित किया है: अंतरंग तरीके से 272 अल्पज्ञात ऐतिहासिक आंकड़े याद करते हैं। (क्रिस फेरेंजी)

समय और प्रभाव पर जार्विस के ध्यान का पूरक युवा मिश्रित-मीडिया कलाकार एडा पिंकस्टन का समय और स्मृति है, एक संख्या से अधिक । एक अच्छी तरह से प्रलेखित एकल व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, पिंकस्टन ने पारंपरिक इतिहास द्वारा अनदेखी जीवन के संग्रह के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करने के बजाय चुना: 272 गुलाम मजदूरों को 1838 में जॉर्ज टाउन विश्वविद्यालय के जेसुइट अध्यक्ष ने अपने स्कूल को बचाए रखने के लिए बेच दिया।

एक से अधिक संख्याओं में पेड़ की शाखाओं के विचारोत्तेजक नीले धारियों के साथ चित्रित असमान रूप से आनुपातिक बॉक्सी सफेद ब्लॉकों का संग्रह होता है। ब्लॉकों की मात्रा और निकटता उनकी शाखा इमेजरी के परस्पर संबंध और पिंकस्टन की पेंटिंग की सरल लालित्य के साथ एक साथ 272 अद्वितीय मानव आत्माओं की अवधारणा को अच्छी तरह से पकड़ लेती है, जो अभी तक इतिहास की किताबों से हटकर और अनाम प्रस्तुत की गई है।

इन दृश्यों के साथ गुलाम पुरुषों और महिलाओं के रहने वाले वंशजों की ऑडियो रिकॉर्डिंग होती है, जो इस जगह पर लगातार प्रदर्शन करते हैं। ये रिकॉर्डिंग अज्ञात 272 में जीवन को सांस लेते हैं और एक दुखद टुकड़ा एक आश्चर्यजनक विजयी गुणवत्ता हो सकती है। पिंकस्टन को उम्मीद है कि यह आगंतुकों को अपने स्वयं के परिवारों के इतिहास पर विचार करने और ऐतिहासिक रिकॉर्ड में अंतराल पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है जिसमें सार्थक लोग अपना जीवन जीते थे।

"हम उन लोगों के जीवन का सम्मान कैसे करते हैं जिनके बारे में हम बहुत कुछ नहीं जानते हैं?" "मैं चाहता हूं कि लोग अधिक श्रद्धा के साथ इस तरह के क्षणों पर विचार करें।"

रानिया हसन, पथ 7

रनिया हसन पथ s फाइबर कलाकार रानिया हसन को एक ही पल में अंतरिक्ष और समय में एक साथ रहने वाले असमान लोगों के संयोग में सुंदरता मिलती है। (कलाकार के सौजन्य से)

जहां पिंकस्टोन समय और स्थान के संबंध में सुझाव देने के लिए आर्बरियल इमेजरी पर आकर्षित होता है, वहीं फाइबर और लकड़ी की कलाकार रानिया हसन धागे के स्ट्रैंड को आमंत्रित करती है। जब आप कुछ बुनते हैं, तो वह नोट करती है, “पूरी संरचना एक ही पंक्ति के धागे से है। मेरे लिए यह वास्तव में प्रेरणादायक है, क्योंकि मेरा काम कनेक्शन के बारे में है और हम सभी आपस में कैसे जुड़े हुए हैं। ”थ्रेड्स को आपस में जोड़ा जा सकता है, निश्चित रूप से, स्थानों और क्षणों को एक साथ ले जाने वाले लोगों की कहानियों की तरह। ये विचार हसन के बहुत काम की सूचना देते हैं।

हसन की चुनिंदा कृति इस साल लोगों द्वारा बताई गई श्रृंखलाओं का एक हिस्सा है, हम अपने जीवन भर ऐसे निर्णय लेते हैं, जिन पर हमें अक्सर पछतावा होता है। पथ 7, इस अफसोस का प्रतिकार, एक बूंद स्पिंडल पेंडुलम की नोक के नीचे स्थित सोने की पत्ती के एक हड़ताली सममित ढेर का रूप लेता है। यह एक साफ सुथरी छवि है, जो शांति और पूर्णता का सुझाव देती है। हसन इसे एक लौकिक "यू आर हियर" संकेत के रूप में देखते हैं।

हसन बताते हैं कि टुकड़े की चमत्कारिक गुणवत्ता इस तथ्य से उनके स्वयं के आश्चर्य से उठी कि हर कोई जो इसे त्योहार पर देख रहा था, वह वाशिंगटन, डीसी में अपने जीवन में पूरी तरह से अनूठे रास्तों का पालन करने के बावजूद ठीक उसी स्थान और क्षण पर पहुंचा होगा। तब तक। वह उसमे एक तरह का आश्वस्त करती है - समय के माध्यम से हमारे सभी संबंधित किस्सों का अपरिहार्य संगम। "आपकी सभी कहानियाँ उसी समय टकरा रही हैं, " वह कहती हैं। “यह वह जगह है जहाँ आप होना चाहते हैं। आपके द्वारा किया गया सब कुछ आपको यहीं ले आया है। ”

जोनाथन रोसेन, बादलों पर चलना

जोनाथन रोसेन, बादलों पर चलना जोनाथन रोसेन का बादलों पर चलना गैलरी-जाने वालों को उनके सपनों के साथ आमने-सामने आने के लिए प्रोत्साहित करता है। (क्रिस फेरेंजी)

जोनाथन रोसेन ने एक कलाकार के जीवन के विज्ञापन में अचानक एक कैरियर से विचलित कर दिया, इसलिए वह भी अपना बहुत सारा समय उन रास्तों के बारे में सोचने में लगाता है जो नहीं लिए गए हैं। विशेष रूप से, वह सपने देखकर मोहित हो जाता है और उन तरीकों से दुखी होता है जिनमें जीवन की बाधाएं अक्सर हमें उन्हें छोड़ने के लिए प्रेरित करती हैं।

"बहुत बार हम अपने मालिकों द्वारा, हमारे माता-पिता द्वारा, धर्म द्वारा, समाज द्वारा कहा जाता है कि हमें सपने देखने की अनुमति नहीं है, या यह सपना देखना गलत है, " रोसेन कहते हैं। “और इसलिए, हम अपने सपनों को भूलना शुरू करते हैं, हम उन्हें अनदेखा करना शुरू करते हैं। जीवन आगे बढ़ता है और हम बड़े हो जाते हैं, और फिर हम उन्हें जाने देते हैं। ”वह चाहते हैं कि उनकी कला उन सभी को जगाए, जो इसे अनुभव करते हैं। "मैं यहाँ कहने के लिए हूँ: अपने सपनों का पालन करें!"

रोसन्स बाय द पीपल इंस्टॉलेशन, वॉकिंग ऑन क्लाउड्स, अपनी सादगी में सुरुचिपूर्ण है। इसमें दर्पणों की एक श्रृंखला शामिल है, जो प्रत्येक वाक्य को खोलने वाले मोहक प्रभाव हैं: "मैं हूं ..." या "मैं हो सकता है ..." या "मैं देख रहा हूं ..." इन शुरुआत, संज्ञाओं और विशेषणों के नीचे एक फुर्तीली गति से इलेक्ट्रॉनिक रूप से फ्लैश होता है: "एक फूल, "" एक गधे, "" स्पार्कलिंग, "" रॉयल्टी, "सैकड़ों और। जब आप दर्पण में से एक के साथ एक सेल्फी स्नैप करते हैं, तो उस हड़बड़ाहट को एक एकल, यादृच्छिक वाक्यांश द्वारा बदल दिया जाता है, जो अचानक महान व्यक्तिगत महत्व लेता है, अपने अंगूठे के सटीक धक्का के कारण अपनी खुद की छवि के साथ-साथ एकल और अमर हो गया है। "मैं एक आतशबाज़ी हूँ।" "मैं भूत देखता हूँ।" "मैं दीप्तिमान हो सकता है।"

इस टुकड़े के साथ रोसेन का मिशन लोगों को यह सोच कर पाना है कि उनके जीवन में क्या संभव है, उन्हें शालीनता से दूर करने और उन्हें एक सपने के साथ सहजता से जोड़ने के लिए। उनका मानना ​​है कि सपनों को हकीकत बनने के लिए उन्हें पहले स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए, और बादलों पर चलना उन सपनों को व्यक्त करता है जिन्हें आपने कभी महसूस नहीं किया होगा। "अगर मैंने कभी नहीं कहा कि मैं एक कलाकार बनना चाहता हूं, " रोसेन कहते हैं, "यह मौजूद नहीं होगा। हमें इसे सच कहने के लिए ज़ोर से कहने की ज़रूरत है। ”

स्टेवी फैमुलरी, एंगेज अर्बन ग्रीनिंग

स्टेवी फैमुलरी, एंगेज अर्बन ग्रीनिंग एंगेज अर्बन ग्रीनिंग एक खुशी की क्रिया है जो प्रतिभागियों को उनके जीवन में प्रकृति का स्वागत करने के लिए प्रेरित करती है। (क्रिस फेरेंजी)

जहां बादलों पर चलना आपको अपने बारे में सोचने के लिए तैयार करता है और आप क्या करने में सक्षम हैं, स्टीवी फिमुलारी और उसके द्वारा पीपल प्रोजेक्ट एंगेज अर्बन ग्रीनिंग हमारे व्यक्तिगत स्वयं के आसपास के समुदायों और प्राकृतिक आश्चर्यों के बारे में हैं।

प्रदर्शनी के केंद्र में रंगीन कागज के फूलों का एक क्षेत्र है जो एक सीढ़ी से नीचे की ओर झुका हुआ है, प्रत्येक एक विशेष प्रकार के निर्माण कागज से बना है जिसमें बीज होते हैं और अंत में वाइल्डफ्लावर के उत्पादन के लिए लगाए और लगाए जाते हैं। प्लांट के जीवन की तरह यह भी मनाता है, एंगेज अर्बन ग्रीनिंग अपने आप में गैलरी के आगंतुकों के रूप में विकसित हो रहा है और अपनी खुद की ओरिगेमी कृतियों को बनाने के लिए घर ले जाता है और उन्हें पौधे, पानी और उठाने के लिए घर ले जाता है।

फेमुलारी, जिसकी कला ने पहली बार एक पर्यावरण चरित्र पर काम करना शुरू किया, क्योंकि उसने अपने मास्टर ऑफ लैंडस्केप आर्किटेक्चर में काम पूरा किया, एंगेज प्रोजेक्ट को "सीमांत समुदायों" के पीपुल थीम पर एक उपन्यास स्पिन के रूप में देखा। एक हाशिए के समुदाय का प्रतीक - एक जो पड़ोस में स्वागत करने का हकदार है।

जिस तरह वह मानती है कि हम सभी अपने पर्यावरण पर सकारात्मक प्रभाव डालने में सक्षम हैं, फेमुलारी इस विचार की एक उत्साही वकील भी हैं कि यदि वे प्रयास में हैं तो कोई भी कला का निर्माण कर सकता है। "हर किसी की शैली को 'बेहतर' या 'बदतर' के रूप में नहीं आंका जाना चाहिए, " वह कहती हैं। "उनकी कला का मूल्य है क्योंकि यह उनका दृष्टिकोण है।"

बाय द पीपल फेस्टिवल के 23 जून के समापन से पहले कला और उद्योग भवन में अपने लिए यह कला देखें। बाय द पीपल इवेंट्स और लोकेशन्स का पूरा रंडाउन यहाँ उपलब्ध है

ये एंगेजिंग, इमर्सिव वर्क्स आर्ट और ऑडियंस के बीच की रेखा को मिटा देते हैं