इन महिला रचनाकारों का घरेलू नाम होना चाहिए जैसे बाख या मोज़ार्ट | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार

एक महान शास्त्रीय संगीतकार बनने के लिए क्या करना पड़ा? निश्चित रूप से प्रतिभा जरूरी थी। इसलिए भी रचना में एक सतत शिक्षा थी। आमतौर पर, महान संगीतकार को एक पेशेवर स्थिति की आवश्यकता होती है, चाहे अदालत संगीतकार, रूढ़िवादी प्रोफेसर, या कपेलमिस्टर और उस स्थान द्वारा प्रदान किए गए प्राधिकरण, आय और अवसर। एक महान संगीतकार को उन जगहों तक पहुंच की आवश्यकता होती है जहां संगीत का प्रदर्शन किया जाता है और प्रसारित किया जाता है, चाहे कैथेड्रल, कोर्ट, प्रिंटर या ओपेरा हाउस। और सबसे अधिक, यदि सभी, पत्नियों, रखैलियों और बाहों का समर्थन करने के लिए, उनकी महान उपलब्धियों को प्रोत्साहित करने और प्रेरित करने के लिए नहीं थे। निस्संदेह, एक सरल उत्तर है: पुरुष पैदा होना।

साउंड्स एंड स्वीट एयर्स: द फॉरगॉटन विमेन ऑफ क्लासिकल म्यूजिक

SOUNDS AND SWEET AIRS ब्लिट्ज में सत्रहवीं शताब्दी के मेडिसी फ्लोरेंस से लंदन तक की यात्रा पर पाठक को ले जाते हुए आठ उल्लेखनीय रचनाकारों की छिपी कहानियों का खुलासा करता है।

खरीदें

हां, महिलाओं ने संगीत लिखा, उन्होंने इसे अच्छी तरह से लिखा, और उन्होंने इसे बाधाओं के खिलाफ लिखा।

फ्रांसेस्का कैसिनी को ही लें, जिसके ओपेरा ला लाइबेरजिओन डि रगियेरियो (पहली बार एक महिला द्वारा लिखित) ने पोलैंड के राजा को प्रेरित किया कि वह अपने गृह देश फ्लोरेंस, इटली से वापस अपने स्वयं के ओपेरा हाउस बनाने के लिए पहुंचे - और कैसिनी को प्रदान करने के लिए आमंत्रित किया। इसके लिए पहला काम करता है।

बारबरा स्ट्रोज़ी, जो किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में 17 वीं शताब्दी में प्रिंट में अधिक संगीत था और उसे अपने मूल वेनिस से बहुत दूर जाना और पहचाना गया था?

तब एलिजाबेथ जैक्वेट डे ला गुएरे ने सोनटास (उन दिनों में अवेंट-गार्डे संगीत) के पहले फ्रांसीसी संगीतकार होने की बात स्वीकार की और लूली के स्वाभाविक उत्तराधिकारी के रूप में देखा, जो उस समय फ्रांसीसी संगीत के सुपरस्टार थे।

और यह केवल हमें 1700 तक ले जाता है। हमारे अपने समय के करीब, विडंबना यह है कि कुछ चीजें महिलाओं के लिए अधिक कठिन हो गई हैं: "घर में परी" का आदर्श कई महिला संगीतकार के पेशेवर, सार्वजनिक कैरियर के लिए घातक होगा। फैनी हेंसल जैसे एक संगीतकार ने 19 वीं सदी के महान स्ट्रिंग क्वार्टर में से एक और अपने युग ( दास जहर ) के महान पियानो कार्यों में से एक - 400 से अधिक अन्य कार्यों के साथ लिखा - लेकिन एक महिला के स्थान के बारे में अपने परिवार के विचारों के कारण, उनके अधिकांश कार्य अप्रकाशित रहे। बाकी एक संग्रह में समाप्त हो गए, पुरुषों द्वारा नियंत्रित किया गया था, जो मूल्य नहीं था ("वह कुछ भी नहीं था। वह सिर्फ एक पत्नी थी") और निश्चित रूप से साझा नहीं किया था, उनके पास क्या था। हालांकि उसे कोई कम महान नहीं बनाता है।

क्लारा शुमान, निश्चित रूप से 19 वीं शताब्दी के महान पियानोवादकों में से एक, कई कारणों से खुद को संगीतकार के रूप में चुप करा दिया, उनमें से कोई भी अच्छा नहीं था। सामान्य व्याख्या यह है कि वह मातृत्व की मांगों से अभिभूत थी (क्लारा के आठ बच्चे थे, जिनमें से सात बच्चे बाल-बाल बच गए थे), अपने गंभीर रूप से बीमार पति, रॉबर्ट, जो खुद एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, का समर्थन करने की आवश्यकता के साथ मिलकर। हालाँकि, उसने एक युवा पत्नी और माँ के रूप में अपने तनावपूर्ण समय के दौरान अपनी कुछ महान रचनाएँ (उदाहरण के लिए उसकी पियानो तिकड़ी ) लिखीं, और यहां तक कि जब रॉबर्ट धीरे-धीरे एक शरण में मर रहा था, तो क्लारा ने महीनों का समय बिताते हुए दौरा कार्यक्रम की सबसे अधिक सजा जारी रखी। उसके परिवार से दूर सड़क पर। यह खुद क्लारा था, जिसने रॉबर्ट की मृत्यु के बाद, अपने पति के काम को बढ़ावा देने और (नर) कैनन बनाने के बजाय, अथक रूप से उसे बाहर करने के बजाय, अथक परिश्रम करना बंद कर दिया। उसने जो संगीत लिखा वह अच्छा है, कभी-कभी महान: वह जो हम में सक्षम था वह कभी नहीं जान पाएगा।

न ही हमें पता होगा कि 20 वीं सदी के संगीतकार लिली बूलैंगर की मृत्यु 24 साल की उम्र में क्या हो गई होगी, जिसे क्राउन की बीमारी के रूप में जाना जाता है। अपनी किशोरावस्था से गंभीर रूप से बीमार, Boulanger अपनी मूल पेरिस में प्रतिष्ठित Prix de Rome जीतने वाली पहली महिला थीं, और उन्होंने अपने अंतिम वर्षों को घड़ी के खिलाफ मज़बूती से बिताते हुए: शक्तिशाली, भूतिया (महान?) काम किया जो सूची को उनके साथ मारा? सौंदर्य और, कुछ कहेंगे, विश्वास।

प्रचलित एलिजाबेथ मैकोन्ची के बारे में क्या, जिन्हें ब्रिटेन का "सबसे अच्छा खोया हुआ संगीतकार" कहा गया है? उनके सुस्वाद कार्य, द लैंड, को 1930 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा ("गर्ल कम्पोजर ट्रायम्फ्स" ने सुर्खियों में ला दिया था - वह 23 वर्ष की थी), और वह स्ट्रिंग चौकड़ी की एक श्रृंखला की रचना करेगी जिसकी तुलना शोस्ताकोविच से की गई है। बोलांगर की तरह, मैकोन्ची ने एक प्रारंभिक मृत्यु का सामना किया। उसके दो साल बाद उसके प्रोमिस के बाद, मैकोन्ची ने तपेदिक का संकुचन किया और उसे बताया गया कि उसे बीमारी के खिलाफ कोई मौका नहीं मिला है - जब तक कि वह स्विटज़रलैंड नहीं चली गई, और तब भी हालात ठीक नहीं थे। Maconchy की प्रतिक्रिया? वह अपनी अंग्रेजी मातृभूमि में मरना चाहती थी। Maconchy और उनके नए पति, विलियम लेफानु कैंट के एक गाँव में चले गए, जहाँ वे संकल्पपूर्वक कहते थे, कुछ लोग भोलेपन से कहेंगे कि पियानो के साथ तीन तरफा लकड़ी की झोपड़ी में घर स्थापित करें, हमेशा तत्वों के लिए खुला, एक चरम संस्करण प्रदान करता है। उस समय के "ताजा हवा का इलाज"। विलियम ने अपनी पत्नी को कुछ भयानक समय के दौरान आत्मसात किया। चाहे वह तीन-तरफा झोपड़ी हो, उसके पति की देखभाल, या संगीतकार की दृढ़ इच्छाशक्ति, एलिजाबेथ मैकोन्ची की मृत्यु नहीं हुई। वास्तव में, वह 1994 तक जीवित रही, बुढ़ापे में रचना करना जारी रखा।

क्लारा शुमान (1819 - 1896) एक जर्मन संगीतकार और संगीतकार थे। (मॉडर्न म्यूज़िक एंड म्यूज़िशियन, यूनिवर्सिटी सोसाइटी, न्यूयॉर्क, १ ९ १ & विकिमीन्स के माध्यम से)

एलिज़ाबेथ जैक्वेट डे ला गुएरे (1665 - 1729), फ्रेंच 17 वीं सदी के संगीतकार के चित्र। (WIicicommons के माध्यम से)

फैनी मेंडेलसोहन (1805 - 1847), फैनी हेन्सेल अपनी शादी के बाद, एक जर्मन पियानोवादक और संगीतकार थे। (प्रोग्राममेफ्ट कैसलेर म्यूसिकट, विकीकोमन्स के माध्यम से)

अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक एमी बीच (1867-1944) (विकिमीडिया के माध्यम से जॉर्ज ग्रांथम बैन संग्रह (कांग्रेस का पुस्तकालय)

एक के लिए मैकोन्ची ने वह सब कुछ किया, जो उसके अमेरिकी पूर्ववर्ती, एमी बीच ने किया था, जिसमें दुनिया को बनाने के लिए ऐसा करने की आवश्यकता का सुझाव दिया गया था जिसमें जनता "संगीत के लेखकों" के बारे में अनुमान लगाती है और अनुमान लगाती है कि "उनके कृतित्व के संदर्भ के बिना उनके कार्यों का वास्तविक मूल्य क्या है?" उनका रंग, या उनका सेक्स। "1898 में ईट्यूड पत्रिका में बीच पर अपना काम करने की सलाह दें:" ठोस व्यावहारिक कार्य जो मुद्रित, खेले, या गाए जा सकें। "की रचना करें। मैकोन्ची खुद को" संगीतकार "कहना चाहते थे। "महिला संगीतकार" शब्द की बेरुखी पर और हमें याद दिलाते हुए, अगर हमें याद दिलाने की ज़रूरत है, कि यदि आप किसी अनजान संगीत को सुनते हैं, तो इसके निर्माता के लिंग को बता पाना असंभव है। क्या हम बीच के यूटोपिया में पहुँच गए हैं? मुझे नहीं लगता।

इन महिलाओं के बारे में हड़ताली है, यह है कि प्रत्येक ने इतनी मेहनत की कि न केवल रचना करने का मौका मिले, बल्कि अपने संगीत को (पारंपरिक रूप से पुरुष-प्रधान) सार्वजनिक दुनिया में लाने के लिए। बारबरा स्ट्रोज़ी, विनीशियन ओपेरा तक पहुँच से वंचित - सेंट मार्क की नौकरी को अकेले छोड़ दें - अपने सेक्स के कारण, यह सुनिश्चित किया कि वह नए मीडिया, प्रिंट का उपयोग करके पूरे यूरोप में दर्शकों तक पहुंचे। फैनी हेंसल ने अपने भाई, फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा जब्त किए गए पेशेवर, अंतर्राष्ट्रीय अवसरों से इनकार करते हुए बर्लिन में एक विशेष संगीत सैलून बनाया। लिली बूलैंगर, अपनी बड़ी बहन, नादिया की असफलता से देखने और सीखने के बाद, अकेले प्रतिभा पर पेरिस के कांच की छत के माध्यम से तोड़ने के लिए, खुद के माध्यम से खुद को सार्वजनिक रूप से कम से कम एक नाजुक बच्चे-महिला के रूप में पेश करके इसे तोड़ दिया। और, भविष्य के लिए, हमें ऐसी जगहें बनाने की जरूरत है, जिसमें हम महिलाओं का संगीत सुन सकें, न कि सिर्फ इसलिए कि वे महिलाएं हैं, बल्कि इसलिए कि हम अपने लिए यह तय कर सकें कि क्या वे “महान हैं।” हम भी शायद, समृद्ध हो सकते हैं। उनके - यह कानाफूसी - प्रतिभा।