सैन फ्रांसिस्को के आर्ट म्यूजियम के कोगोड कोर्टयार्ड में संगीतकारों, बूथों और मिंजिंग मेहमानों की तीन घंटे की लाइव पेंटिंग बनाने के लिए रिसर चढ़ने से कुछ मिनट पहले सैन फ्रांसिस्को के कलाकार जेरेमी सटन ने कहा, "मुझे मेरे डांस शूज मिल गए हैं।"
सिटिंग के ब्लैक-एंड-व्हाइट विंगटिप्स, ट्रम्पेट प्लेयर कैरी रेबर्न, जो सिएटल स्थित गुड कं इलेक्ट्रो स्विंग बैंड का नेतृत्व करते हैं, सहमत हुए। "हाँ, " उन्होंने कहा। "वे स्पंची हैं।"
27 जून की घटना, कला में नवाचार को उजागर करते हुए, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन हिस्ट्री और अमेरिकन आर्ट म्यूजियम द्वारा आयोजित तीन-भाग "अमेरिका नाउ" श्रृंखला में अंतिम था। जैसा कि सुटन ने चित्रित किया, पार्टी का उनका वास्तविक समय चित्रण बड़े पर्दे पर दिखाई दिया।
सटन और प्रेमिका पैगी ग्युलई (खुद एक कलाकार) उन दर्जनों लोगों में शामिल थे, जिन्होंने गुड कंपनीज और डीजे एलियाजर (एली हसन) के प्रदर्शन के दौरान नृत्य किया था। विंगटिप्स ने एक विशाल गुब्बारे के सफेद "भंवर" को भी प्रतिध्वनित किया जो वास्तुकार नाथाली पॉज़ज़ी ने वीडियो-गेम डिजाइनर एरिक ज़िम्मरमैन के "स्टार्री हेवेंस" गेम के हिस्से के रूप में आंगन के लिए डिज़ाइन किया था। खेल में, जिसका नाम इमैनुएल कांट की कब्र पर एक उद्धरण से निकला है, मूक खिलाड़ी एक शासक को उखाड़ फेंकने की कोशिश करते हैं।
सिएटल स्थित इलेक्ट्रो स्विंग बैंड गुड कंपनी ने इस कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। (रेनॉड प्लाज्मा) सटन की पेंटिंग, एक तरह से, घटना के कई हिस्सों में एक साथ बंधी: संगीतकारों, "तारों से जड़ा" खिलाड़ी और स्टेशन जहां आगंतुक आभासी-वास्तविकता खेल सकते हैं, ओकुलस रिफ्ट गेम खेल सकते हैं और खुद को अन्य डिजिटल दुनिया में डुबो सकते हैं। सब कुछ के बाद, उनके ब्रश के लिए उचित खेल था, या अधिक सटीक रूप से, उनके Wacom Intuos क्रिएटिव स्टाइलस 2 और FiftyThree द्वारा उसकी पेंसिल। लेकिन हर किसी में भी कुछ न कुछ सामान्य था - वे सभी कला और प्रौद्योगिकी के बीच की सीमा को पूरा करते थे।
सटन का iPad स्टैंड लें। एक पैलेट जो उसने एम्स्टर्डम के वान गाग संग्रहालय (विन्सेन्ट के पैलेट के आकार और आकार के आधार पर) में खरीदा था, यह कई बार से पेंट करता है जब सोटन ने पुराने जमाने के ब्रश और पेंट का इस्तेमाल किया था, जो कैनवास पर छपी एक डिजिटल पेंटिंग के ऊपर काम करते थे। सटन ने पैलेट में हेराफेरी की है ताकि एचडीएमआई केबल को अपने आईपैड से जोड़ने के लिए उसके पास दो जगह हों।
प्रोग्रामर और गेम डिजाइनर ग्रेग अरिंग ने अपने ओकुलस रिफ्ट "अनुभवों, " या खेलों, "हेलिकॉट सिटी" - एक प्रेतवाधित वैगन की सवारी को लाया, जिसका नाम, संभवतः, एरिंग के गृहनगर एलिकॉट सिटी, एमडी से निकला है, और जिसके लिए उन्होंने लगभग 120 घंटे बनाये हैं। एक हेलोवीन कला शो- और "Vrolleyball, " जो उन्होंने कहा कि वॉलीबॉल, बेसबॉल, कराटे और पोंग का एक संयोजन है।
"खेल ने जनता की नज़र में एक कला के रूप में एक लंबा सफर तय किया है, " अरिंग ने कहा। “हमेशा इस बात पर बहस होती रही है कि क्या खेल कला है, जो मुझे लगता है कि एक मूर्खतापूर्ण सवाल है। बस इस तथ्य को स्मिथसोनियन एक घटना पर डाल देगा, यह वास्तव में उत्साहजनक है। यह स्थानीय, खेल डेवलपर्स-जो लोग कला और अपनी तरह की तकनीक पसंद करते हैं, का समर्थन करने के लिए एक अच्छा संकेत है। ”
अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम ने 2012 में "द आर्ट ऑफ़ वीडियो गेम्स" की मेजबानी की, एक प्रदर्शनी जिसमें विंटेज गेमिंग सिस्टम के साथ माध्यम के 40 वर्षों का जश्न मनाया गया, खेल डिजाइनरों के साथ साक्षात्कार फिल्माए गए और ग्राउंडब्रेकिंग गेम खेलने के अवसर मिले। 2013 में, संग्रहालय ने दो वीडियो गेम, "फ्लावर" और "हेलो 2600" का अधिग्रहण किया, इसके स्थायी संग्रह के लिए, बाहरी मामलों के प्रमुख जो एन गिलुला ने उल्लेख किया।
गेब्रियल नाम का एक नौ साल का बच्चा, जिसने "हेलिकॉट सिटी" खेला और जिसकी माँ ने उसके पहले नाम से ही उसकी पहचान करने का अनुरोध किया, कहा कि खेल "भूत और सामान की तरह" होने के बावजूद "वास्तव में डरावना नहीं है, " चुड़ैलों। "सबसे अच्छा हिस्सा, उन्होंने कहा, एक बहुत तेज रोलर कोस्टर दृश्य था। "यह बहुत अच्छा, रोमांचक है, " उन्होंने कहा।
अन्य आगंतुकों ने लिमोनसेल्लो डि कैपरी के "स्टार्री हेवेंस कॉकटेल" को छलनी करने और "स्टार्री हेवेंस" गेम खेलने के लिए एक फलों के रस के संयोजन के बीच चुना।
आर्किटेक्ट नाथाली पॉज़ज़ी, जिन्होंने गुब्बारे डिजाइन किए थे, ने स्वीकार किया कि पहले ब्लश में, उनका काम कम से कम तकनीकी लगता था। दो बड़े गुब्बारे थे, एक बहुत बड़ा गोलाकार पीला एक (एक स्टाइल सूरज की तरह) और एक विशाल "ज़ुल्फ़" जो ऊपर तैरता था, और नीचे एक बोर्ड जहां खिलाड़ी खड़े थे। "शासक" एक माइक्रोफोन से बात की, और अन्य खिलाड़ियों ने उसे या उसे उखाड़ फेंकने के बारे में पैंतरेबाज़ी करने की कोशिश की। "हालांकि खेल डिजिटल नहीं है, निर्माण इसके बिना संभव नहीं होगा, " उसने कहा, यह देखते हुए कि उसने शुरू किया। पेंसिल और कागज के साथ स्केचिंग, लेकिन यह कि गुब्बारे को फुलाए रखने वाले प्रशंसकों और 3D प्रिंटिंग को शामिल करते हुए निर्माण काफी जटिल हो गया।
और, जैसा कि एक की उम्मीद होगी, संगीतकारों को भी कला और प्रौद्योगिकी के प्रतिच्छेदन के बारे में बहुत कुछ कहना था। डीजे एलियाजर ने प्रदर्शन करने पर अपने लैपटॉप को पीछे छोड़ने का एक मुद्दा बनाया, उन्होंने कहा, ताकि वह सराहना कर सकें कि उन्होंने दर्शकों के साथ बातचीत करने और पढ़ने के लिए अपने कला के मनोवैज्ञानिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं को क्या कहा। अगर भीड़ थकी हुई लगती है, उदाहरण के लिए, वह उन्हें शांत करने के लिए कुछ मधुर भूमिका निभा सकता है।
"कंप्यूटर के अंदर बहुत सारे विकल्प हैं और आप स्क्रीन में चूसे जाते हैं और आप बातचीत नहीं कर रहे हैं, " उन्होंने कहा। फिर भी, उन्होंने कहा कि प्रौद्योगिकी का विनाश करना महत्वपूर्ण है। "मैं ऐसा नहीं कर सकता जो मैं इसके बिना कर रहा हूं, " उन्होंने कहा।
साशा नोल्मन, एक अच्छी कंपनी के गायक, ने कहा कि बैंड को पारंपरिक जैज़ के लिए वास्तव में मजबूत लगाव है, लेकिन इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए भी एक गहरा प्यार है। "यह हमारे लिए बहुत रोमांचक है कि हम उन दो चीजों को एक साथ मिलाते हैं, " उसने कहा। "एक घटना के लिए आमंत्रित किया जा रहा है, जहां यह सब करने के बारे में है, संगीत के इन पुराने पारंपरिक रूपों को नया रूप देने के बारे में, यह बहुत ही रोमांचक है।"
“जैज अमेरिका का संगीत है। यह हमारा राष्ट्रीय कला रूप है, ”ट्रॉमबोनिस्ट कॉलिन पुलक्रेब ने कहा। “हमारे पास इसका एक निश्चित स्वामित्व है। इस कारण से, हमें इसे जीवित रखने की आवश्यकता है और जैसा कि हम फिट देखते हैं, लगातार इसकी व्याख्या करते हैं, और कोशिश करते हैं और इसे अपने लिए प्रासंगिक रखते हैं। ”
संगीतकार - गुड कंपनी और डीजे एलियाज़र- दोनों ने इस बात पर सहमति जताई कि वास्तविक समय में चित्रित किया जाना काफी रोमांचक था। गुड कंपनी के बैंडलाडर रेबर्न ने यूजीन, ओरेगन में एक पूर्व संगीत कार्यक्रम में एक आदमी को याद किया, शो के बाद आ रहा था और संगीतकारों के कैरिकेचर ड्राइंग कर रहा था। "वह बहुत बढ़िया था, " उन्होंने कहा। यह पूछे जाने पर कि क्या रेखाचित्र चापलूसी कर रहे थे, उन्होंने कहा, “ज्यादातर उनमें से एक जादूगर की तरह दिखता है। ”
डीजे एलियाजर ने कला के उद्घाटन से पहले प्रदर्शन किया है, जहां कलाकार उसे स्केच कर रहे थे। उन्होंने अपने संगीत को कलाकार को प्रभावित करते हुए देखा। "आप कुछ खेलते हैं और अचानक यह उनके कला के टुकड़े में चला जाता है, " उन्होंने कहा, कुछ मध्य पूर्व के संगीत को याद करते हुए उन्होंने एक पूर्व कार्यक्रम में खेला था। "अचानक उसकी पेंटिंग में एक ऊंट दिखाई दिया।"
कलाकार जेरेमी सटन जब डिजिटल मीडिया का उपयोग कर पेंट करते हैं तो "पूर्ववत करें" बटन से बचते हैं। वह रंग की परतों को जोड़ता है, बजाय उन्हें घटाने के। (शालोम गबेल) डिजिटल चित्रकार, सटन ने कहा कि जब वह पहली बार कंप्यूटर उठाते हैं, तब से वे लाइव इवेंट में कला का निर्माण कर रहे हैं। 1991 की एक पार्टी ने उनके जीवन को अधिक से अधिक तरीकों से बदल दिया, जैसा कि वे जान सकते थे, लंदन के मूल निवासी जिन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में भौतिकी का अध्ययन किया था। सटन 1988 से पालो अल्टो में रह रहा था, जहां वह सुपरकंडक्टिंग मैग्नेट बेच रहा था, जब वह ऐसा करने के लिए अभ्यस्त था, तो उसने खुद को पार्टी में लोगों को स्केच करते हुए पाया। किसी ने अपने कंधे पर देखा, जो उसने देखा और उसे एक दोस्त को पेश करने की पेशकश की, जिसने पेंटिंग सॉफ्टवेयर बनाया।
"मुझे नहीं पता था कि वे किस बारे में बात कर रहे थे लेकिन मैंने कहा, 'बिल्कुल। मुझे अच्छा लगेगा, '' सुटन ने कहा, जो जल्द ही PixelPaint Pro प्रोग्राम सीख रहा था। “इससे मेरी जिंदगी बदल गई। मुझे इस पूरे माध्यम से प्यार हो गया, ”उन्होंने कहा। "मुझे इसके तुरंत साथ घर पर महसूस हुआ।"
एक फिजिक्स स्टूडियो में काम करने के बावजूद, उन्होंने शर्मिंदगी से स्वीकार किया कि डिजिटल पेंट से परिचित होने से पहले उन्होंने शायद ही कभी कंप्यूटर का इस्तेमाल किया हो। लेकिन जल्द ही वह लास वेगास की यात्रा के लिए काम से समय निकाल रहे थे, यह प्रदर्शित करने के लिए कि वे ग्राफिक्स शो सिग्राफ पर निर्माता के बूथ पर पेंटिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग कैसे कर रहे थे। अपनी नौकरी खोने के बाद, वह एक पूर्णकालिक कलाकार बन गया, कुछ ऐसा नहीं करता है, वह कहता है, जब तक कि आपके पास पूर्ण भोलापन, जुनूनीपन और पागलपन का एक निश्चित मिश्रण नहीं है।
"यह सुरक्षा प्रदान करने वाली किसी भी चीज़ का नुस्खा नहीं है, " उन्होंने कहा।
"अमेरिका नाउ" घटना पर पेंटिंग करते हुए, जैसा कि वह हमेशा करता है, तकनीकी और सौंदर्य दोनों दुनियाओं में सौटन ने अपने पैरों को मजबूती से लगाया था, जो दोनों प्यूरिस्ट्स के साथ आम तौर पर चीजों को साझा करने के लिए दिखाई देते थे, जो डिजिटल ब्रश और प्रौद्योगिकीविदों से बचते थे, जो महान देखते हैं डिजिटल आर्ट मेकिंग में वादा।
वह "पूर्ववत करें" बटन का उपयोग करने से बचता है, इसके बजाय घटाव के बजाय रंग की परतों को जोड़ता है। और वह "आईड्रॉपर" उपकरण का उपयोग नहीं करता है, जो उसे अपने चित्रों में पहले इस्तेमाल किए गए सटीक रंगों को दोहराने की अनुमति देगा। इसके बजाय, वह हर बार धुंध, संतृप्ति और टोन को समायोजित करता है। घटना से एक दिन पहले एक रिपोर्टर से बात करते हुए, उन्होंने यह प्रदर्शित किया कि वह अपने ड्राइंग प्रोग्राम पर एक कॉफी कप पर लाल रंग से कितनी जल्दी मेल खा सकते हैं; इसमें कुछ ही सेकंड लगे।
उन्होंने कहा, "मैं अपने मीडिया को बहुत निंदनीय, परिवर्तनकारी मीडिया मानता हूं।" “यह सही नहीं है; यह हमेशा बदल रहा है। ”
डिजिटल कलाकार जेरेमी सटन ने स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के "अमेरिका! रियल! इनोवेशन इन आर्ट" इवेंट का एक वास्तविक समय चित्रण किया है!27 जून को बनाई गई पेंटिंग में, सटन ने एक पृष्ठभूमि पर निर्माण किया, जिसे उन्होंने अमेरिकी कला संग्रहालय के संग्रह से तीन कामों से बनाया: मलक्का ज़ेल्डिस का "मिस लिबर्टी सेलिब्रेशन" (1987), मार्विन बीरोहम का "ऑटोमोटिव इंडस्ट्री (1940) और रोमारे बीयर्डेन की "महारानी की उदासियाँ" (1974)। बर्डन के टुकड़े में से कई संगीतकार सटन की अंतिम पेंटिंग में प्रमुख रूप से दिखाई देते हैं, जैसे कि गुड कंपनी की साशा नोल्मन (एक अलग नीली पोशाक में), पुलक्रेबक ट्रॉम्बोन, डीजे एलियाजर की टोपी, गुब्बारे की भंवर और आंगन की छत। सटन ने अक्सर काम से ब्रेक ले लिया, जिसे उन्होंने ऐप स्केच क्लब के साथ बनाया, अपने काम के बारे में सभी उम्र के आगंतुकों से बात करने के लिए, जो कक्षाएं वे अपने सैन फ्रांसिस्को स्टूडियो और उनकी तकनीकों में सिखाते हैं। इस तरह से जनता के साथ बातचीत करते हुए, प्रेमिका ग्युलै ने पुष्टि की, कुछ ऐसा है जिसे वह बहुत पसंद करता है।
शायद प्रौद्योगिकी और कला के प्रतिच्छेदन से भी अधिक उनके आईपैड चित्रफलक की तुलना में अधिक सुस्पष्ट है, जैसे कि सूटन ने अपने आर्टमेकिंग में भौतिकी प्रशिक्षण पर आकर्षित किया है। दुनिया को देखने के लिए दोनों दृष्टिकोण, उन्होंने कहा, पैटर्न, संरचना और लय की मांग के साथ बहुत कुछ किया है, और फिर सतह पर जो दिखता है उसके बारे में महत्वपूर्ण है।
"यह उन चीजों को देखने के बारे में है जो आप पहले देखते हैं, " उन्होंने कहा।
