एंड्रिया आर हैनली लंबे समय तक एनी पूतोगुक की कलम और समकालीन इनुइट गृह जीवन के रंगीन पेंसिल चित्र के प्रशंसक थे। वह पूतोगूक के प्रभावशाली पूर्वाभास से भी अवगत थीं - तीन पीढ़ी के कलाकार, एक दूसरे और उनके समुदाय और कला जगत को प्रभावित करने और प्रभावित करने वाले।
न्यूयॉर्क शहर के हेय सेंटर में अमेरिकन इंडियन के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम के दृश्य पर एक नई प्रदर्शनी "अकुन्नीतिनी: ए किन्नेगिट फैमिली पोर्ट्रेट", एक माँ की कला और प्रभाव का पता लगाती है, जो एक इनक दादी पिट्सोलक आशून्या (1904-1983) की मां हैं। नेपाची पूतोगुक (1938-2002) और एक बेटी एनी पूतोगूक (1969-2016)।
इस शो में तीन विपुल कलाकारों से कुल 18 काम हैं, लेकिन डोरसेट द्वीप, नुनवुत, कनाडा में अपने दूरस्थ पूर्वी आर्कटिक समुदाय में शैलियों और जीवन की अभिव्यक्तियों की एक विशाल श्रृंखला का पता चलता है।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर और इंस्टीट्यूट ऑफ अमेरिकन इंडियन आर्ट्स (IAIA) के म्यूजियम ऑफ कंटेंपरेरी नेटिव आर्ट्स में प्रदर्शनी के क्यूरेटर और प्रोग्राम मैनेजर हैनली कहते हैं, "यह एक अद्भुत बातचीत है जिसे आप सुनते हैं और देखते हैं।" "इन तीनों के बीच का प्रवचन और संवाद इतना शक्तिशाली है कि यह दर्शाता है कि [कामों की संख्या] वास्तव में एक पंच को पैक करने के लिए भारी होने की आवश्यकता नहीं है।"
प्रत्येक कलाकार एक प्रभावशाली करियर की कमान संभालता है और हैनली के अनुसार, "अपने आप में एक मास्टर है", और अपनी एकल प्रदर्शनी की एंकरिंग कर सकता था। लेकिन इस शो के लिए, क्यूरेटरों ने परंपरा, विरासत और पारिवारिक बंधनों के बारे में अधिक बारीक कहानी बताने की कोशिश की और समय के साथ ये कैसे बदल गए- शो के शीर्षक में एक शब्द, एक्युनीटनीनी, "हमारे बीच" का अनुवाद करता है।
नेपाली पूतोगुक द्वारा व्हेलर एक्सचेंज, 1989 (एडवर्ड जे। ग्वारिनो संग्रह) आईएआईए के निदेशक पाटिस फिलिप्स कहते हैं, "दादी ने कहानी के अधिक रोमांटिक संस्करणों को चित्रित किया, जिसमें उन्होंने सुना था कि संस्कृति कैसे होती थी।" "माँ ने सुनाई गई कहानियों के अधिक गहरे हिस्से को खींचा, जबकि [बेटी] बहुत अधिक चालू थीं।"
शो के लिए अवधारणा तब बंद हुई जब हेनली और फिलिप्स ने योंकर्स, न्यूयॉर्क, एडवर्ड जे ग्वारिनो के अपार्टमेंट - एक सम्मानित कलेक्टर और इनुइट कला के कट्टरपंथी का दौरा किया।
"उसने इन आश्चर्यजनक सुंदर प्रिंटों के बड़े अभिलेखीय बक्से को बाहर निकालना शुरू किया, " हैनली कहते हैं। "यह एक कृति के बाद सिर्फ एक टुकड़ा था।"
वह परिवार की तीन पीढ़ियों के कनेक्शन में विशेष रूप से रुचि रखते थे। उनके नवाजो वंश ने भी उनकी रुचि को बढ़ाने में मदद की।
नेपाची पूतोगुक द्वारा शराब, 1994 (एडवर्ड जे। ग्वारिनो संग्रह) "एक मातृसत्तात्मक जनजाति से आते हुए मैं वास्तव में एक परिवार से सभी देशी महिलाओं की इन तीन पीढ़ियों के इस विचार के लिए तैयार था, यह एक बहुत मजबूत परिवार की आवाज, एक आदिवासी संदर्भ से आ रही है, " हैनली कहते हैं।
जबकि यह शो एक विशिष्ट परिवार की कहानी कहता है, यह केप डोर्सेट कला समुदाय की बड़ी कहानी को भी दर्शाता है। 1950 के दशक के बाद से, केप डोरसेट ने प्रिंटमेकिंग और नक्काशी के साथ फर स्थानीय व्यापार के रूप में फर व्यापार को मुख्य स्थानीय उद्योग के रूप में "कैपिटल ऑफ इनुइट आर्ट" कहा है। एक दशक पहले, यह कनाडा में "सबसे कलात्मक नगर पालिका" घोषित किया गया था, उस समय कला में कार्यरत 22.7 प्रतिशत श्रमिकों के साथ, जिसका अर्थ था 485-व्यक्ति श्रम बल में 110 कलाकार।
पिट्सोलक आशुना क्षेत्र में इस बदलाव का प्रतीक है। 1940 के दशक की शुरुआत में उनके पति के निधन के बाद, वह देखभाल करने के लिए 17 बच्चों के साथ एकल माँ बन गईं। अपने दुःख को व्यक्त करने के लिए और पैसे कमाने का एक तरीका तलाश कर, उसने कला का निर्माण शुरू किया। पहले उसने सिलाई और कशीदाकारी का सामान बनाया और फिर चित्र बनाए, ग्रेफाइट पेंसिल, रंगीन पेंसिल और महसूस किए गए कलम का उपयोग किया। यह विपुल साबित हुआ और साथ ही इसने एक लाभदायक करियर बनाया- दो दशकों में उसने एक कलाकार के रूप में काम किया, आशुना ने लगभग 8 मिलियन से अधिक चित्र बनाए।
इनुइट कला के लिए एक महत्वपूर्ण बाजार मुख्य भूमि कनाडा में विकसित हो रहा था, जो कनाडाई कलाकार जेम्स ह्यूस्टन द्वारा बड़े हिस्से में सुगम था, जो केप डोर्सेट में रहते थे। ह्यूस्टन ने वहां प्रिंटमेकिंग शुरू की, और व्यापक उत्तरी अमेरिकी बाजार में शिल्प और कला को बढ़ावा देने और बेचने में मदद की।
नेपचाई पूतोगूक द्वारा 1999-2000 (एडवर्ड जे। ग्वारिनो कलेक्शन) द्वारा उनकी माँ के अवशेषों को खाना 1958 में शुरू हुआ, यह अभ्यास एक प्रिंट शॉप के साथ एक औपचारिक सहकारिता बन गया जहां कलाकार-सदस्यों ने पत्थर के निशान, नक़्क़ाशी और शिल्प का उत्पादन किया, जो तब टोरंटो में डोरसेट फाइन आर्ट्स सेंटर के माध्यम से बेचे गए थे। आखिरकार वेस्ट बेफिन एस्किमो को-ऑपरेटिव ने एक स्थायी कला उद्योग की स्थापना की जो लगातार जारी है। इसका प्रिंटमेकिंग प्रोग्राम, जिसे अब किन्जिट स्टूडियो के रूप में जाना जाता है, में कई दर्जन छवियों के साथ-साथ कई आयोगों और विशेष रिलीजों का वार्षिक कैटलॉग संग्रह जारी किया जाता है।
फिलिप्स ने कहा, "उन्होंने सिर्फ एक प्रकार के प्रिंटमेकिंग में काम नहीं किया- उन्होंने सभी प्रकारों के साथ प्रयोग किया, जैसे लिथोग्राफी, सिल्क स्क्रीन, सूची आगे बढ़ती है।"
Ashoona इस प्रारंभिक केप डोरसेट कला उद्योग के स्तंभों में से एक था। शो में उनके काम ने जीवंत शैली को व्यक्त किया जो एक व्यापक दर्शकों से अपील करता है, और उनके कुछ विशिष्ट विषयों-आत्माओं और राक्षसों के साथ-साथ कभी-कभी दैनिक जीवन के सुखद उपचार भी प्रस्तुत करता है "जो हमने बहुत पहले कई गोरे लोगों से किए थे।, ”जैसा कि कलाकार ने वर्णन किया है।
हेनली ने 1983 में बनाए गए हमारे समर कैंप की ओर पिट्सोलक के माइग्रेशन की ओर इशारा किया, जिस वर्ष उनका निधन हो गया। यह परिवार को दिखाता है कि वे अपने ग्रीष्मकालीन घर में जाते हैं। हर किसी के चेहरे पर मुस्कान है- प्रतीत होता है कि यहां तक कि कुत्ते भी - और यह समुदाय के सदस्यों के बीच संबंधों और गर्मजोशी को दर्शाता है।
नेपाची पूतोगूक, 1997-1998 (एडवर्ड जे। ग्वारिनो संग्रह) द्वारा आपूर्ति के लिए ट्रेडिंग महिलाएं "यह उनके जीवन में वास्तव में महान समय की ओर देख रहा है, " हैनली कहते हैं।
अपने जीवन के अंतिम महीनों तक काम करने के अलावा, आशुना ने कलाकारों को भी उठाया, जिनमें बेटे क़ाक़, किव्वाक, और कुमवर्तोक शामिल थे, जो सभी मूर्तिकार बन गए और बेटी नेपाची, जिन्होंने उस समय के बीच से 5, 000 से अधिक कलाकृतियों का उत्पादन किया, जब उन्होंने अपने मध्य में काम करना शुरू किया। -20 को उसकी मृत्यु 64 पर।
ऐक्रेलिक पेंट और रंगीन पेंसिल का उपयोग करते हुए नेपाची पूतोगुक की ग्राफिक कला, पारंपरिक इनुइट जीवन को रिकॉर्ड करने वाली प्रिंट की उसकी मां की शैली से एक अलग बदलाव को दर्शाती है। 1970 के दशक में उनके काम में दुर्व्यवहार, शराब, बलात्कार और यहां तक कि नरभक्षण जैसे गहरे विषय शामिल थे।
प्रदर्शनी में एक चित्र, ट्रेडिंग वीमेन फॉर सप्लाईज़, समुदाय के सदस्यों, विशेष रूप से महिलाओं द्वारा सामना किए गए कठोर दुख और शोषण को दर्शाता है।
हैनली कहती हैं, '' यह अपने आप में समकालीन देसी नारीवादी प्रवचन है। "ये महिलाएं किस माध्यम से गुज़री हैं और उनका जीवन-यापन, उनकी ताकत, उनका संघर्ष, उनका दिल टूटना, उनका प्यार और परिवार और उनका क्या मतलब है।"
एनी पूतोगुक द्वारा टीवी पर सिम्पसंस देखना, 2003 (एडवर्ड जे। ग्वारिनो कलेक्शन) एनी पूतोगुक, जब उनकी मां 21 साल की थीं, उन्होंने 1997 में वेस्ट बेफिन एस्किमो को-ऑपरेटिव के सहयोग से कला का निर्माण शुरू किया और तेजी से खुद को एक अग्रणी इनुइट कलाकार के रूप में स्थापित किया। वह आर्कटिक जानवरों या पारंपरिक इनुइट कलाकारों के बर्फीले परिदृश्यों में कम दिलचस्पी नहीं ले रहा था, और इसके बजाय उसने अपने कलम और रंगीन पेंसिलों का उपयोग करके आंतरिक गृह जीवन, ड्राइंग टीवी, एटीएम नकदी मशीनों और अपने स्वयं के फर्नीचर के दृश्यों को कैप्चर किया। उसके सरल, बिना लाइन वाली रेखाचित्रों ने चुनौती दी कि आमतौर पर "इनुइट कला" के रूप में क्या सोचा जाता था।
अकुन्नीतिनी में एक टेंट में फैमिली स्लीपिंग और द सिम्पसंस देखने जैसे काम शामिल हैं, जो मुख्यधारा की संस्कृति और प्रौद्योगिकी को इनुइट जीवन को प्रभावित करते हैं। इसमें उनकी दादी के चश्मे का एक चित्र भी शामिल है, और पिट्सोलक का एक चित्र भी। "यह समय में एक बहुत ही समकालीन क्षण को दर्शाता है, " हैनली कहते हैं। "बहुत सारे अलग-अलग संदर्भ हैं, लेकिन वे ग्लास उनकी कृपा में अकेले खड़े हैं।"
2003 में अपना पहला प्रिंट जारी करने के ठीक तीन साल बाद, त्वरित उत्तराधिकार में, एनी पूटोओगुक ने टोरंटो के द पावर प्लांट कंटेम्परेरी आर्ट गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, उन्हें कैनेडियन सोबी आर्ट अवार्ड से सम्मानित किया गया, उन्होंने देखा कि उनका काम हाई-प्रोफाइल डॉक्यूमेंट में शामिल है। 12 और मॉन्ट्रियल बिएनेल प्रदर्शनी , और कई अन्य सम्मान प्राप्त किए । लेकिन जैसे-जैसे उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी, और इनुइट और कनाडाई कला पर उनका प्रभाव अधिक व्यापक रूप से महसूस किया जाने लगा, कलाकार खुद पीड़ित थे। 2016 तक, वह ओटावा में रह रही थी, बीयर के पैसे के लिए अपने चित्र बेच रही थी। उसका शव पिछले सितंबर में ओटावा की रिड्यू नदी में मिला था। वह 47 वर्ष की थीं।
एनी पूतोगुक द्वारा पिट्सोलक का चश्मा (एडवर्ड जे। ग्वारिनो संग्रह) कलाकार की दुखद मौत और अकुन्नीतिनी में कई कामों के केंद्र में व्यापक पीड़ा ने इस शो को बहुत अधिक प्रभावित किया । लेकिन जबकि प्रदर्शनी इन दर्दनाक विषयों से नहीं शर्माती है, आखिरकार इसका उद्देश्य यह है कि दादी, मां और बेटी के बीच के बंधन कैसे समृद्ध और एक-दूसरे को आकार देते हैं।
"उम्मीद है कि लोग स्वदेशी महिलाओं और उनके जीवन और आजीविका पर एक नया दृष्टिकोण रखते हैं, " हैनली कहते हैं। “इन महिलाओं के जीवन की जटिलता ऐसे दूरदराज के द्वीप से आती है। यह वास्तव में कनाडा में स्वदेशी महिलाओं के इतिहास और कहानी को दर्शाता है, और सामान्य तौर पर, उनके संघर्ष और लचीलापन। "
"अकुननीटनी: ए किंजाइट फैमिली पोर्ट्रेट" 8 जनवरी, 2018 को न्यूयॉर्क शहर के हेई सेंटर में स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ द अमेरिकन इंडियन में चलती है।
