मूर्तिकार तारा डोनोवन अपनी कला का अभ्यास करते समय रूपकों या माध्यमों का मिश्रण नहीं करती हैं।
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तारा डोनोवन
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खरीदेंवह केवल एक प्रकार के बिल्डिंग ब्लॉक का उपयोग करती है, जिसमें अतीत में बटन, प्लास्टिक के कप या टूथपिक्स शामिल हैं, "समान वस्तुओं को संचित करने के प्रभावों का पता लगाने के लिए।" विभिन्न प्रक्रियाओं के माध्यम से, जिसमें लेयरिंग, बंडलिंग और पाइलिंग शामिल हैं, डोनोवन हर रोज इनको बदल देता है। बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं को कमरे के आकार की मूर्तियों में रखा गया है जो जैविक संरचनाओं और अन्य भूगोल से प्रेरित हैं।
"मैं वास्तव में यह देखने में दिलचस्पी रखती हूं कि अलग-अलग हिस्सों को कैसे अलग किया जा सकता है, " वह अपने प्रतिष्ठानों के बारे में कहती है जिन्हें अक्सर अलग-अलग स्थानों में फिट करने के लिए विस्तारित और अनुबंधित किया जाता है।
"वंडर" प्रदर्शनी के लिए, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी को फिर से खोलने के लिए, डोनोवन ने एक दूसरे के शीर्ष पर सैकड़ों हज़ारों इंडेक्स कार्ड्स को स्टैकिंग और ग्लूइंग करके 10 टावरों का निर्माण किया। ये टॉवर, जो 8 से 13 फीट तक ऊँचे होते हैं, अनियमित, घूमते हुए पत्थरों से उटाह के ब्रायस कैनियन या तुर्की के कप्पादिया क्षेत्र की ज्वालामुखी परी चिमनी में पाए जाने वाले हूडू रॉक संरचनाओं की याद दिलाते हैं।
डोनोवन ने अपने काम को "स्टूडियो में सामग्रियों के साथ खेलना और फिर सामग्री के लिए बहुत खुला होना बताया।"
"मैं अक्सर खुद को एक वस्तु को नहीं देख पा रहा हूं, बल्कि जिस तरह से यह उसके चारों ओर अंतरिक्ष से संबंधित है, " कलाकार तारा डोनोवन कहते हैं। (जो शिल्डहॉर्न / BFAnyc.com) “खुद को हमेशा आइडिओसिंक्राइसिस की तलाश में प्रशिक्षित करना मेरे अभ्यास के विकास के लिए आवश्यक है। मैं अक्सर खुद को किसी वस्तु को देखते हुए भी नहीं देख पाती हूं, बल्कि जिस तरह से यह उसके आसपास के स्थान से संबंधित होता है, ”वह कहती हैं।
ब्रुकलिन-आधारित कलाकार, अपने छोटे, काले, बालों के साथ और टॉम फोर्ड चश्मे के साथ ओवरसाइज़, घंटों अपनी मूर्तियों के व्यक्तिगत घटकों के साथ प्रयोग करते हुए बिताती हैं। एक बार जब वह निपट गया, तो वह इकाइयों को एक एकीकृत पूरे में इकठ्ठा करने के लिए एक प्रणाली तैयार करने में अतिरिक्त समय खर्च करता है।
“मेरे पास नियमित रूप से झूठी शुरुआत और कुल विफलताएं हैं। हालांकि, मैंने कुछ वस्तुओं को छोड़ दिया है, मैं आमतौर पर चीजों को इधर-उधर रखता हूं क्योंकि समय के साथ नए दृष्टिकोणों को विकसित करने की अनुमति है।
डोनोवन स्वीकार करते हैं कि उनका लॉन्ग आइलैंड सिटी स्टूडियो "उन सामग्रियों के छोटे नमूनों से भरा हुआ है जो मेरे लिए किसी प्रकार की क्षमता रखते हैं।"
बातचीत में, न्यूयॉर्क के निवासी एक अनुभवी वेट्रेस और बारटेंडर के आराम से, कुशल भोज की पेशकश करते हैं, जो कि वे काम हैं जो उन्हें कला विद्यालय और अपने करियर के शुरुआती वर्षों में बनाए रखते हैं। वह उसे मल्टीटास्क पढ़ाने के साथ प्रतीक्षा तालिका का श्रेय देती है, जो उसे विश्वास है कि "एक मूल्यवान जीवन कौशल" है जो उसके काम को विकसित करने में काफी उपयोगी है।
विभिन्न प्रक्रियाओं के माध्यम से, जिसमें लेयरिंग, बंडलिंग और पाइलिंग शामिल हैं, डोनोवन हर रोज, बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं को कमरे के आकार की मूर्तियों में बदल देता है। (शीर्षक रहित, २०१४, © तारा डोनोवन, पेस गैलरी / रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAA के सौजन्य से) 
उसकी मूर्तियों के वास्तविक उत्पादन के लिए, जिसमें श्रम-गहन पुनरावृत्ति शामिल है, डोनोवन अनुभवी सहायकों की एक टीम की मदद करता है। (शीर्षक रहित, २०१४, © तारा डोनोवन, पेस गैलरी / रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAA के सौजन्य से) 
डोनोवन बताते हैं कि किसी कार्य का उत्पादन अपने आप में एक तरह की ध्यान की यात्रा हो सकती है। (शीर्षक रहित, २०१४, © तारा डोनोवन, पेस गैलरी / रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAA के सौजन्य से) 
"एक प्रकार की सहज 'कितनी है?' डोनोवन का कहना है कि प्रॉम्प्ट में प्रत्येक प्रोजेक्ट को देखना शामिल है। (शीर्षक रहित, २०१४, © तारा डोनोवन, पेस गैलरी / रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAA के सौजन्य से) उसकी मूर्तियों के वास्तविक उत्पादन के लिए, जिसमें श्रम-गहन पुनरावृत्ति शामिल है, डोनोवन अनुभवी सहायकों की एक टीम की मदद करता है।
“मेरे पास कुछ लोग हैं जिन्होंने एक दशक से अधिक समय तक मेरे साथ काम किया है। अक्सर, जो लोग यहां रह चुके हैं, वे नए रंगरूटों के साथ काम करने का काम संभालते हैं, जो मैं कल्पना करता हूं कि परिणाम प्राप्त करने के लिए अपने काम के तरीकों को अनुकूलित करने के लिए, ”वह कहती हैं।
मूर्तिकार से पूछा गया कि क्या उसके विशाल टुकड़ों का वास्तविक निर्माण थकाऊ लग सकता है। "अगर मैं अंतिम परिणाम पर अपना ध्यान केंद्रित रखता हूं, तो काम का उत्पादन अपने आप में एक तरह की ध्यान की यात्रा हो सकती है, " वह बताती हैं।
डोनोवन ने 2000 में समकालीन कला परिदृश्य पर धमाका किया जब वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी से ललित कला स्नातक के एक नवनिर्मित स्वामी के रूप में, उसे व्हिटनी द्विवार्षिक में शामिल करने के लिए चुना गया था। न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में इस ट्रेंडसेटिंग शो ने लंबे समय तक युवा और कम प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शन के रूप में काम किया है। डोनोवन के टुकड़े, रिपल, कास्केडिंग टिब्बों में व्यवस्थित तांबे के विद्युत केबल के छोटे टुकड़ों से बने एक बड़े फर्श की स्थापना की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई थी। प्रशंसा के बावजूद, उसने 2003 तक अपनी वेटिंग जॉब नहीं छोड़ी जब उसके पहले एकल न्यूयॉर्क आर्ट शो ने उसकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।
मान्यता और पुरस्कार जल्दी से पीछा किया। 2005 में, डोनोवन Calder Foundation Prize के उद्घाटन विजेता थे, जिसने उन्हें फ्रांस के Sache में Atelier Calder नाम से प्रसिद्ध अमेरिकी मूर्तिकार अलेक्जेंडर काल्डर के स्टूडियो में छह महीने का निवास पूरा करने में सक्षम बनाया। वहाँ रहते हुए, उसने शीशे के पैन के साथ काम किया जिसे उसने दांतेदार हिस्से में तोड़ दिया और फिर एक बड़े टुकड़े में इकट्ठा किया जो भूगर्भीय स्तर को विकसित करता है। 2008 में, उन्हें मैकआर्थर फ़ेलोशिप से सम्मानित किया गया, जिसे आमतौर पर "जीनियस" अनुदान कहा जाता था, जो उनके काम का समर्थन करने के लिए "कोई तार संलग्न" धन में $ 500, 000 के साथ आया था।
“यह एक अविश्वसनीय सम्मान था। 'जीनियस' मॉनिकर एक ऐसी चीज है जिसके बारे में मैं शायद कभी सहज नहीं रहूंगा। फंडिंग ने निश्चित रूप से मुझे अपने अभ्यास को उन दिशाओं में विस्तार करने की अनुमति दी है जो पहले संभव नहीं थे, ”वह कहती हैं।
डोनोवन ने हाई स्कूल में एक कलाकार बनने के लिए अपनी जगहें बनाईं, जब उन्होंने पारंपरिक कॉलेज के बजाय कला स्कूलों में आवेदन करने का फैसला किया। उसने एक वर्ष के लिए न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स में भाग लिया, लेकिन फिर वाशिंगटन, डीसी के कोरकोरन स्कूल ऑफ़ आर्ट + डिज़ाइन में स्थानांतरित हो गई, जहाँ से उसने 1991 में स्नातक किया।
"मुझे लगता है कि आपको एक कलाकार के रूप में खुद को परिभाषित करने के लिए प्रतिबद्ध होना चाहिए यदि आप कभी भी एक बनने की उम्मीद करते हैं, " वह कहती है। मूर्तिकार भी स्वीकार करता है कि उसने "वास्तव में किसी भी अन्य करियर की खोज नहीं की है।"
एक अवधारणा है कि वह कलात्मकता के बारे में अस्पष्ट है "प्रेरणा" की धारणा है, जो उसे लगता है कि अक्सर रोमांटिक होती है। "मुझे लगता है कि यह कुछ ऐसा है जिसे हासिल करने के लिए आपको बहुत मेहनत करने की आवश्यकता है। यह कुछ ऐसा नहीं है जो सिर्फ आसमान से गिरता है, ”वह बताती हैं।
उसे यह भी इंगित करना मुश्किल है कि उसे वस्तुओं के लिए क्या करना है, जैसे इंडेक्स कार्ड, जो वह अपने काम का निर्माण करने के लिए उपयोग करता है।
“अगर मेरे पास इसके लिए बहुत विशिष्ट उत्तर होता, तो मेरा जीवन बहुत आसान होता, क्योंकि मुझे हमेशा पता होता है कि यह क्या है जो मैं आगे करने जा रहा हूं। बहुत बार, इसका सिर्फ एक पैकेज, या इस का एक पैकेज लेने और फिर इसके साथ खिलवाड़ करने की बात है, ”वह कहती हैं।
भविष्य के काम की योजना बनाने में, डोनोवन का कहना है कि उसके पास पंखों में प्रतीक्षा की जाने वाली वस्तुओं का भंडार नहीं है, लेकिन वह एक आउटडोर सार्वजनिक परियोजना बनाने की संभावना पर विचार कर रहा है।
लेकिन, किसी भी नई मूर्ति का अनावरण करने से पहले, डोनोवन जानता है कि उसके पास अपरिहार्य प्रश्न का उत्तर होना चाहिए, जब भी वह एक नई स्थापना पूरी करती है।
"एक प्रकार की सहज 'कितनी है?' प्रॉम्प्ट प्रत्येक परियोजना को देखने के साथ शामिल है, ”वह बताती हैं। "वह मात्रा मेरे लिए गिनती के खेल के बजाय लक्ष्य को प्राप्त करने की बात है, " वह जारी है।
इस मामले में, जवाब लगभग एक लाख है। यह कि कितने सूचकांक कार्ड 10 सर्पिल टावरों में तब्दील हो गए, जो ऐतिहासिक कला संग्रहालय को फिर से खोलने के लिए नौ प्रमुख समकालीन कलाकारों द्वारा बनाए गए प्रतिष्ठानों में से एक है।
13 नवंबर, 2015 को 10 जुलाई, 2016 को वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में प्रदर्शनी के दौरान, "वंडर" में दिखाए गए नौ समकालीन कलाकारों में से एक तारा डोनोवन है।
