क्यों डेविड Hockney प्रौद्योगिकी के साथ एक प्यार-नफरत रिश्ता है

डेविड हॉकनी को अक्सर यह घोषणा करने के लिए दिया जाता है, "यदि आप एक विभाजित सेकंड के लिए एक लकवाग्रस्त साइक्लोप्स के दृष्टिकोण से दुनिया को देखने का मन नहीं करते हैं - लेकिन यह वह नहीं है जो दुनिया में रहना पसंद करता है।" जिस बिंदु पर वह एक 5 वर्षीय व्यक्ति के उदाहरण को अनसुना कर सकता है, जब उसे अपने घर की तस्वीर खींचने के लिए कहा जाता है, तो शायद सामने का बरामदा, पिछवाड़े, पिछवाड़े में डॉगहाउस, एक तरफ का ड्राइववे, पेड़ों से दूर तक, खिड़की के पीछे के कोने को देखने वाला - वह सब कुछ जानता है, देखने के एक विमान पर - जब तक शिक्षक साथ नहीं आता और कहता है, नहीं, उसने यह गलत किया है, कि आप संभवतः वह सब नहीं देख सकते हैं एक जगह से, जिससे एक पूरी तरह से मनमाना एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य लागू होता है। "और अभी तक बच्चे को पहली जगह में यह सही था, " हॉकनी जोर देंगे। "वह आपको वह सब कुछ दिखा रहा था जो उसके घर बना था, जैसे आपने पूछा था।"

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डेविड हॉकनी और उनके नवीनतम उपकरण - आईपैड। (एंड्रयू फ्रांसिस वालेस / गेटस्टॉक.कॉम) हॉकनी ने 1829 में इंग्रेज (बाएं) द्वारा खींची गई आस्तीन में लाइनों और 1975 में एंडी वारहोल (दाएं) द्वारा खींची गई लाइनों के बीच समानताएं देखीं। (निजी संग्रह। © 2013 एंडी वारहोल फाउंडेशन फॉर द विजुअल आर्ट्स, इंक। / आर्टिस्ट राइट्स। सोसायटी (ARS), न्यूयॉर्क) हॉकनी ने 2013 के चित्र के लिए चारकोल का इस्तेमाल किया। (रिचर्ड श्मिट / डेविड हॉकनी, इंक द्वारा फोटो) 1980 में चित्रित निकोल्स कैनियन, दिखाते हैं कि कैसे हॉकनी ने अपने पोलरॉइड कोलाज से पहले भी कई दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया था। (प्रूडेंस कमिंग एसोसिएट्स / डेविड हॉकनी, इंक द्वारा फोटो) 14 वीं शताब्दी (बाएं) के साथ शुरू और 1800 के दशक में अच्छी तरह से जारी रखने के लिए, Hockney ने पैटर्न खोजने में मदद करने के लिए कला की इस "महान दीवार" का निर्माण किया। (रिचर्ड श्मिट / डेविड हॉकनी, इंक द्वारा फोटो) वह तब इंगित कर सकता है जब अजीबता पीछे हट गई और ऑप्टिकल सटीकता उभरी और फिर खुद पीछे हट गया। (रिचर्ड श्मिट / डेविड हॉकनी, इंक द्वारा फोटो) हॉकनी ने लंबे समय से नई प्रौद्योगिकियों के लिए एक खुलापन रखा है। उन्होंने 60 इंच के 41 इंच के नाविक मैटलोट केविन ड्रेज 2, 2009 को प्रस्तुत करने के लिए एक इंकजेट प्रिंटर का उपयोग किया। (© डेविड हॉकनी, 2013) बाद में उन्होंने अपने iPad (Yosemite, cup, dog) और iPhone (sun, plant) पर स्केच बनाए, जो बाद में अपनी अंगुलियों से डिजिटल "पेंट" को पोंछने के लिए रुकते थे। (डेविड हॉकनी, इंक) 2011 में एक अंग्रेजी देश की सड़क पर धीमी गति से ड्राइव के साइड-व्यू (18 सहूलियत अंक) से एक सिंगल-मिनट का वीडियो (18 सहूलियत अंक) का एक क्षण। (डेविड हॉकनी) कलाकार अपने लैंड रोवर पर लगे छोटे वीडियो कैमरों की एक सरणी को निर्देशित करता है। (जीन-पियरे गोंक्लेव्स डी लीमा / डेविड हॉकनी, इंक।) हॉकनी ने वोल्डगेट वुड्स को तेल, पानी के रंग में और अपने आईपैड पर चित्रित किया है। लेकिन अपने सबसे हालिया काम में, उन्होंने चारकोल में वसंत के आगमन के 25 संस्करणों का निर्माण किया, जिसमें कई हफ्तों में पांच अलग-अलग स्थानों पर पांच क्षणों को कैप्चर किया गया। (डेविड हॉकनी / फोटो जोनाथन विल्किंसन द्वारा) एक बड़ा संदेश (2010) हॉकनी का सनकी माउंट पर माउंट लॉरन के उपदेश (1656) है। (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) वेटर, विंटर 2008 (2008) के पास बड़े पेड़ों में नौ चित्रित पैनल शामिल हैं। (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) वोल्डगेट वुड्स, 26, 27 और 30 जुलाई 2006 (2006) गर्मियों में एक ही जंगल को दर्शाते हैं । (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) वोल्डगेट वुड्स में 30 मार्च -21 अप्रैल (2006) को तीन रास्ते निकले । (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) ब्रिजलिंगटन रूफटॉप्स, अक्टूबर, नवंबर, दिसंबर (2005) इंग्लैंड के ईस्ट यॉर्कशायर में हॉकी के घर के पास का शहर है। (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) हॉकनी चार्ली (2005) के साथ सेल्फी -पोर्ट्रेट में दोस्त और न्यूयॉर्क स्थित क्यूरेटर चार्ली स्किप्स के साथ दिखाई देते हैं। (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर) मॉन्टल्कम टेरेस (2003) के चार दृश्यों में लॉस एंजिल्स में मॉन्टल्कम एवेन्यू पर हॉकनी का पूर्व घर है। (डेविड हॉकनी इंक, सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय, सौजन्य डे यंग लीजन ऑफ ऑनर)

चित्र प्रदर्शनी

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• डेविड हॉकनी और मित्र

हॉकनी यह है कि बच्चा - अभी भी 76 साल की उम्र में, प्रतीत होता है कि विलक्षण क्रिया में से कोई भी नहीं खो रहा है, जो उसे विशेषता देता है जब उसने पहली बार लंदन कला के दृश्य में एक लड़के के रूप में विस्फोट किया था जो 60 के दशक की शुरुआत में आश्चर्यचकित था। और उस निरंतर युवावस्था के लिए केंद्रीय तकनीकी नवाचार के लिए एक अस्वाभाविक खुलापन रहा है, किसी भी तरह के नए गैजेट, फैक्स मशीन, रंग फोटोकॉपीयर, कार स्टीरियो सीडी सिस्टम, एलईडी स्टेज लाइटिंग ग्रिड, आईफ़ोन, आईपैड, एचडी के लिए सभी तरह से तैयार होने की उत्सुकता। वीडियोकैमरेस - अक्सर किसी और से पहले भी अपनी कलात्मक क्षमता को देखता है कि वह क्या है, उसे यह बताने के लिए कि वह एक सदियों पुरानी मानवीय खोज है, पेलियोलिथिक गुफा चित्रकारों के पास वापस जाने के लिए: एक ठोस अनुमान लगाने के लिए सरल आग्रह दुनिया का।

हॉकनी की लगन के दो पहलू हैं- हाथ से पेश किए गए और बेतहाशा तकनीकी रूप से बढ़े हुए - दोनों अपने काम के एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शन पर ज्वलंत प्रदर्शन पर होंगे, जो नई सदी की शुरुआत के बाद से, अक्टूबर के अंत में (20 जनवरी, 2014 से) खुलेंगे सैन फ्रांसिस्को में डे यंग म्यूजियम में: एक सर्वेक्षण, जो कि महान दीवार के बाद से अब तक का सब कुछ है।

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द ग्रेट वॉल 1999 में, लंदन के नेशनल गैलरी में एक इंग्रेस के पूर्वव्यापी दौरे पर गए और अंग्रेजी के अभिजात (अंग्रेजी में लगभग 1815 से) की उत्कृष्ट पेंसिल्वेनिया की असाधारण रूप से पूरी की गई प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंगों की बारीकी से जांच करते हुए, हॉक को यकीन हो गया कि वह उस तरह का दृश्य देखेगा। सहजता से, विश्वासपूर्वक, आश्वस्त रूप से पहले की लाइन का आश्वासन दिया गया था, लेकिन कहाँ? -क्या इंतजार, यही था, एंडी वारहोल के आम घरों के बर्तनों के चित्र में, सभी जगहों पर! अब, वॉरहोल का आश्वासन इस तथ्य से उत्पन्न हुआ कि वह स्लाइड-प्रोजेक्ट की गई तस्वीरों को ट्रेस कर रहा था, लेकिन इंग्रेज यह कैसे कर सकता था? छलांग लगाने वाली अंतर्दृष्टि की एक चमकदार श्रृंखला के पहले में, हॉकनी को विश्वास हो गया कि इंगर्स एक हाल ही में आविष्कार किए गए कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग कर रहे हैं, एक छोटा प्रिज्म क्षैतिज रूप से एक छड़ी के अंत में क्षैतिज रूप से स्थिर या कम से कम ऊपर आंख के स्तर पर आयोजित होता है। सपाट स्केचिंग की सतह, जिसके नीचे से कलाकार देख सकता है, जैसा कि यह था, उसके सामने बैठे विषय की विकृत छवि, प्रतीत होता है कि नीचे की स्केचिंग सतह के ऊपर दिखाई दे रहा है। कलाकार तब प्रमुख विशेषताओं (आंखों की पुतलियों, कहते हैं, और होंठों और नथुने के कोनों, कानों के झूठ और बालों की रेखा, आवरण वाले कपड़ों के प्रवाह) के स्थान को अवरुद्ध कर सकता है, बहुत आलेखन प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाना।

इसके बाद के महीनों में, हॉकनी ने इंगर्स, पिछले वर्मियर, और कारवागियो में वापस आने से बहुत पहले कलाकारों के काम में उसी "लुक" के साक्ष्य को देखना शुरू कर दिया। वास्तव में, हॉकनी को अब यह विश्वास हो गया कि कारवागियो कुछ इसी तरह की ऑप्टिकल सहायता को नियोजित कर रहा होगा, उसके मामले में दीवार में किसी प्रकार की पिनहोल होने की संभावना है, शायद एक साधारण ध्यान केंद्रित लेंस द्वारा प्रवर्धित किया गया है, जिसे एक आदिम अश्लील कहना है।

अपने हॉलीवुड हिल्स होम के ऊपर स्टूडियो में, हॉकनी ने लंबी दूर की दीवार को साफ किया (जो टेनिस कोर्ट की लंबाई पर चलता है, जिस पर स्टूडियो बनाया गया था और दो कहानियाँ ऊँची हैं) और इसे पश्चिमी इतिहास से फोटोकॉपी रंग की छवियों के साथ कवर करना शुरू किया कला, ऐसी पुस्तकों के अपने दुर्जेय व्यक्तिगत पुस्तकालय पर ड्राइंग, कालानुक्रमिक क्रम में दीवार के पार सभी प्रतियां - 1350 एक तरफ, 1900 से दूसरे, उत्तरी यूरोप ऊपर और दक्षिणी यूरोप नीचे। परिणामी महान दीवार का सर्वेक्षण करते हुए, जैसा कि उन्होंने और उनके सहायकों ने अब इसे फोन करने के लिए लिया, हॉकनी ने आश्चर्यचकित किया, कि ऑप्टिकल लुक ने अपनी पहली उपस्थिति कहाँ और कब बनाई थी? संदिग्धों के साथ उसके सामने आने से पहले ही, जवाब जल्द ही स्पष्ट हो गया: लगभग 1425 के दोनों ओर, पहली बार जाहिरा तौर पर ब्रुग में वान आइक और उनके अनुयायियों के साथ, और फिर फ्लोरेंस में ब्रूनेलेस्की और उनके साथ, यह ऐसा था जैसे यूरोप ने बस अपने चश्मे पर रखा था। एक बार में, एक प्रकार का चित्रण जो पहले रुक रहा था और अजीब लग रहा था, अचानक और सटीक और उसी तरह से, विशेष रूप से स्पष्ट हो गया।

लेकिन हॉकनी अब कैसे आश्चर्यचकित हो सकता है, क्या वैन आईक ने संभवतः इतनी उल्लेखनीय छलांग पूरी की होगी, क्योंकि इस बात का कोई सबूत नहीं था कि लेंस अभी तक अस्तित्व में आए थे? अगली सफलता तब मिली जब एरिजोना विश्वविद्यालय के एक भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को, जो क्वांटम ऑप्टिक्स में माहिर थे, ने किसी भी प्रथम वर्ष के भौतिकी छात्र के लिए जानी जाने वाली किसी चीज़ की हॉकनी को सूचित किया, हालाँकि यह लगभग हर कला इतिहासकार के लिए अज्ञात है: तथ्य यह है कि दर्पण फ्लिप साइड्स, यानी उत्तल दर्पण, जो 1430 के आसपास फ्लेमिश चित्रों में अचानक पूरी जगह पर दिखाई देने लगते हैं) एक अंधेरे सपाट सतह पर बाहरी वास्तविकता की छवियों को पेश करने में सक्षम होते हैं, जो छवियों का पता लगाया जा सकता है, बिल्कुल उसी तरह से एक ध्यान केंद्रित लेंस के साथ के रूप में। ग्रेट वॉल के किनारे लगे चित्रों की समीक्षा करते हुए, दोनों ओर से आगे बढ़ते हुए, जैसे कि सेना के इरादे वाले जनरलों ने अपने सैनिकों का निरीक्षण किया, फाल्को ने विशेष रूप से एक गाना गाया - लोरेंजो लोट्टो हसबैंड एंड वाइफ ऑफ़ 1543, जिसमें अग्रभूमि में एक फ़ारसी कालीन तालिका शामिल है। ऐसा लगता है कि विशेष अंतराल पर ध्यान केंद्रित करना और बाहर जाना। छवि को आगे के विश्लेषण के अधीन करते हुए, फालको वर्तमान में एक गणितीय प्रमाण का निर्माण करने में सक्षम था जो दिखा रहा था कि लोट्टो ने किसी प्रकार के ऑप्टिकल डिवाइस का उपयोग किया होगा।

हॉकनी और फाल्को की खोजों और अटकलों का निश्चित रूप से विवादास्पद था। परम्परागत कला इतिहासकारों को लगता है कि वे विशेष रूप से बहुत अधिक संख्या में हैं। जहां, उन्होंने मांग की थी, वह कठिन सबूत था, गवाही या मैनुअल या पत्र या रेखाचित्र? जैसा कि हुआ, हॉकनी के स्टूडियो सहायक डेविड ग्रेव्स और रिचर्ड श्मिट इस तरह के समकालीन सबूतों का एक अच्छा सौदा खोदने में सक्षम थे, जिसे हॉकनी ने 2001 में एक स्पष्ट रूप से सचित्र रूप में परिशिष्ट के रूप में शामिल किया था, ध्यान से पूरे सिद्धांत, गुप्त ज्ञान की मात्रा को ध्यान में रखते हुए : Rediscovering ओल्ड मास्टर्स की लॉस्ट टेक्नीक ।

अधिक आम तौर पर, लोग इस बात से नाराज थे कि हॉकनी सुझाव दे रहे थे कि पुराने स्वामी किसी तरह ठगे गए थे। हॉकनी ने कहा कि वह किसी भी प्रकार का सुझाव नहीं दे रहा था - कि वह एक समय की बात कर रहा था, कम से कम शुरुआत में, जब कला और विज्ञान के बीच का अंतर अभी तक नहीं खुला था, जब माइकल एंजेलो और लियोनार्डो जैसे कलाकार और अन्य लोग सर्वव्यापी थे। जिज्ञासु और omni- प्रत्यक्ष रूप से लगे हुए हैं, और वे इस तरह के नवजात प्रौद्योगिकियों द्वारा वहन किए गए ऑप्टिकल प्रभावों से मोहित हो गए होंगे और तुरंत उन्हें अच्छे उपयोग में लाना शुरू कर दिया था। न ही हॉकनी ने सुझाव दिया था, जैसा कि उनके कुछ अधिक शाब्दिक दिमाग वाले आलोचकों ने उनकी स्थिति को स्पष्ट करने के लिए लिया, कि हर कलाकार ने हर पेंटिंग की हर पंक्ति का पता लगाया था। इस हद तक कि इस तरह के अनुमानों का उपयोग किया गया था, यह कुछ निश्चित अनुपात और आकृति में बंद करना था, जिसके बाद कलाकार अधिक परंपरागत प्रकार की प्रत्यक्ष वेधशाला पेंटिंग पर लौट सकते थे, हालांकि कुछ प्रभाव (कांच और धातु पर सटीक प्रतिबिंब, रेशम की चमक) उनके बिना हासिल नहीं किया जा सकता था। उदाहरण के लिए, परावर्तित कवच के मामले में, अनुमानित प्रतिबिंब तब भी स्थिर रहेगा, जबकि चित्रकार का सिर चकराएगा और लहराएगा, जो अन्यथा संभव नहीं होगा; बस 1430 से पहले चित्रों में इस तरह के प्रतिबिंबों के उपचार में अजीब अजीबता को देखें। फिर भी, तकनीक शायद ही आसान थी, और कुछ कलाकार स्पष्ट रूप से दूसरों की तुलना में उन पर बहुत बेहतर थे। "ये एक प्रकार की सहायक सामग्री हैं, " हॉकनी ने एक बिंदु पर टिप्पणी की, "कि यदि आप पहले से ही एक परिष्कृत कलाकार नहीं हैं, तो बहुत मदद नहीं मिलेगी; लेकिन यदि आप हैं, तो वे उल्लेखनीय सहायता कर सकते हैं।"

लेकिन विवादों के वर्षों के दौरान जो सबसे ज्यादा चौंकाने वाला था वह यह था कि जिस तरह से लोग हॉकनी के मुख्य बिंदु को गायब करने के इरादे से लग रहे थे: (जैसा कि उनके पोलेरॉयड और कुछ दशक पहले के फोटो-कोलाज के साथ हुआ था) उनकी आलोचना थी उस तरह की छवि बनाने की सीमाएँ । "ऑप्टिकल लुक", वह अब तर्क देता है, 15 वीं शताब्दी में दुनिया भर में वापस आ गया था जब चित्रकारों ने एकल घुमावदार दर्पण या लेंस या प्रिज्मों को तैनात करना शुरू कर दिया था और अपने दृष्टिकोण की अनिवार्यताओं के प्रति समर्पण कर दिया था। उस अर्थ में, 1839 में फोटोग्राफी का आविष्कार केवल रासायनिक रूप से एक सतह (चांदी-चढ़ाया हुआ तांबा, हालांकि वर्तमान में कागज) पर तय किया गया था, यह देखने का एक तरीका है जो पहले से ही सदियों से चल रहा था। और विडंबना यह है कि वह क्षण था, जैसा कि हॉकनी अब केवल आपको दिखाने के लिए बहुत खुश होंगे, अपने हाथ को अपनी महान दीवार के दूर अंत तक, जब यूरोपीय पेंटिंग ऑप्टिकल से दूर गिरने लगी थी। "अजीबोगरीब वापसी!" वह विजयी घोषणा करेगा। कलाकारों ने एक बार फिर दो आँखों से देखना शुरू किया, जो उन सभी चीजों को पकड़ने की कोशिश कर रहा था जो एक मानक रासायनिक तस्वीर नहीं कर सकती थी। रासायनिक-फोटोग्राफिक अर्थों में प्रभाववादी, अभिव्यक्तिवादी, सेज़ेन और क्यूबिस्ट अब "उद्देश्य" सत्य की आकांक्षा करने की कोशिश नहीं कर रहे थे; बल्कि, वे देखने का एक तरीका फैशन का प्रयास कर रहे थे जो "जीवन के लिए सच था।" और इस अर्थ में, पारंपरिक फोटोग्राफिक इमेजरी के साथ एक दुनिया में उत्तरोत्तर अधिक संतृप्त (और हमारे अपने समय से अलग), क्यूबिस्ट परियोजना किसी भी तरह से समाप्त नहीं हुई थी। "पिकासो और ब्रेक सही थे, " वह बाहर निकलेगा। "अभी भी व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है।"

और हॉकनी एक बार फिर से गौंटलेट लेने के लिए तैयार था।

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हिरन की तलाश, अधिक देखकर "ओह प्रिय, मुझे वास्तव में पेंटिंग में वापस आना चाहिए।" पिछले 20 वर्षों में कितनी बार, एक के बाद एक विस्तारित जुनून या अन्य (उन Polaroid फोटो-कोलाज, फैक्स को जोड़ती है और हस्तनिर्मित प्रिंट, भौतिक विज्ञान या चीनी कला में लंबे समय तक जांच, ओपेरा सेट और प्रकाश डिजाइन, कैमरा ल्यूसिडा चित्र और अब यह सर्व-खपत बहु-स्तरीय कला ऐतिहासिक भ्रमण) क्या मैंने हॉकनी के होठों से उस वाक्यांश को सुना था? तथ्य यह है कि 1980 के बाद के 20 वर्षों में दो पूर्ववर्ती दशकों की तुलना में बहुत कम पेंटिंग देखी गई थीं। लेकिन अब, नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों में, हॉकनी को नए सिरे से हल किया गया था। वह अपनी माँ के गुजरने के दोनों ओर ९, साल की उम्र में, १ ९९९ में, विशेष रूप से पूर्वी यॉर्कशायर के ब्रिजलिंगटन के कुछ जीर्ण सीपस्ट रिसोर्ट शहर, जहाँ से वह सेवानिवृत्त हुए थे, से कुछ दर्जन मील की दूरी पर लंबी और लंबी विस्तारित यात्राओं के लिए इंग्लैंड लौटे थे। ब्रैडफोर्ड का मिल शहर, जहां उनकी परवरिश हुई थी।

अब वह वास्तव में खुद को पेंटिंग में वापस डालने जा रहा था। सिवाय इसके कि उसने अपने जीवन में किसी भी गंभीर फैशन में पहली बार वाटर कलर लिया। भाग में, उन्होंने उसे प्लेन-एयर में काम करने और वास्तव में अपने नए ब्रिजलिंगटन होम बेस का पता लगाने की अनुमति दी। लेकिन इसके अलावा, उनके स्वभाव से पानी के रंग, उनके आवेदन की immediacy के साथ, "ऑप्टिकल" दृष्टिकोण के किसी भी प्रकार को बाहर निकाल दिया। इसके अलावा, मध्यम की अप्रभावी प्रकृति (जिस तरह से एक की गलतियों को आसानी से कवर नहीं किया जा सकता है) ने उसे पहली बार गहराई से देखने के लिए मजबूर किया (उदाहरण के लिए, संयंत्र सामग्री की विपुल किस्मों में एक प्रतीत होता है यादृच्छिक सड़क के किनारे हेज, प्रत्येक जीनस विशेष रूप से अलग है, और प्रत्येक व्यक्तिगत संयंत्र विशेष रूप से जीनस के भीतर अलग है) - और अधिक गहरा देखो और अधिक देखें। वर्ष के अंत में 2004 की देर से गर्मियों के कुछ महीनों में, हॉकनी ने 100 से अधिक वॉटरकलर अध्ययनों का निर्माण किया।

वह अभी शुरू हो रहा था। वर्ष 2005 अंत में एक बड़े पैमाने पर पेंटिंग में उनकी वापसी को देखेगा, उस गर्मी के लिए एक अथक परिश्रम के साथ - कभी-कभी एक पूर्ण पेंटिंग, कभी-कभी दो या तीन भी - अपने पहले के वाटरकलर भ्रमण से अपने पसंदीदा स्थलों में से कुछ को फिर से देखना। जब तक वह अपने सहूलियत को चौड़ा करने की कोशिश करता रहा, तब ईवेंट के बगल में कई कैनवस बढ़ते हुए, एक के बगल में एक, और फिर एक समय में छह (दो उच्च और तीन व्यापक), "कम्बाइन" -विस्तार का निर्माण करते हुए, जो कि बड़ा नहीं था और व्यापक लेकिन जो कई अतिव्यापी लुप्त बिंदुओं को चित्रित करता है, दर्शक को कभी भी दृश्य में अधिक सक्रिय रूप से खींचता है। यह प्रभाव उन सभी चित्रों में अधिक था, जो क्षितिज की ओर ले जाने वाली सड़क की ट्राई को दर्शाते थे - पारंपरिक एक-बिंदु परिप्रेक्ष्य प्रभाव का बहुत ही विशेषांक - केवल, उनके संस्करणों में, सड़कें थोड़ी दूर जा रही होंगी। केंद्र, और दर्शकों की निगाहें सभी पक्षों को समान रूप से शक्तिशाली रूप से खींचती हैं जो इसके किनारों को छीलते हैं।

"आपको मेरी लेटेस्ट फिगर पेंटिंग्स कैसी लगीं?" उसने मुझसे पूछा, इस समय के आसपास एक दिन, जैसा कि मैंने देखा, मैं उन बड़े स्टूडियो की दीवार पर जोड़ती थी जिसमें वह ब्रिजलिंगटन के ठीक बाहर एक औद्योगिक पार्क के हैंगर में स्थापित था। "लेकिन, " मैंने चारा लेने का फैसला किया, "कोई आंकड़े नहीं हैं।" किस बिंदु पर, मुस्कुराते हुए, उन्होंने मुझे सही ढंग से जोर देकर कहा, "आप - आप ही आकृति हैं।" वास्तव में, उनमें से कुछ को मिलाकर, आप इसे मदद नहीं कर सकते हैं - आपकी आंखें उठेंगी और टहलने जाएंगी - शायद कहीं ज्यादा नहीं है 50-कैनवस विंटरस्केप के साथ, उनका सबसे विशाल और सबसे चौंका देने वाला संयोजन अभी तक, बिग ट्रीवर वॉटर । जो 2007 में गर्मियों के समूह आमंत्रण के दौरान लंदन में रॉयल अकादमी के लंबे हॉल में पूरी दूर की दीवार को उठा ले गया।

इस अवधि के दौरान, हॉकनी ने इस बात पर विशेष रूप से प्रसन्नता व्यक्त की कि उनके चित्रों (या उस मामले के लिए अन्य गैर-वैकल्पिक रूप से उत्पादित छवियां) को पूरे कमरे से पढ़ा गया, जो कि अधिक पारंपरिक "ऑप्टिकल" दृष्टिकोण के तहत सीधे विरोधाभासी थे। वह रंग प्रजनन से निपटने का आनंद लेंगे, कहते हैं, एक कारवागियो से विस्तार अभी भी अपने स्टूडियो के सबसे दूर के जीवन पर है, ठीक सेज़ेन के समान आकार के प्रजनन के बगल में, फल के साथ सवाल बिल्कुल उसी आकार में। "Caravaggio के प्रतिपादन की उत्कृष्ट महारत को कम नहीं करना है, " वह कहेंगे, "लेकिन बस देखो। इस दूरी से, Caravaggio बस गायब हो जाता है, जबकि Cézanne लगभग दीवार से बाहर निकलता है।" यह, वह आश्वस्त था, क्योंकि कारवागियो में एक निश्चित गड़बड़ी थी, इसकी संरचना (साइक्लोप्टिक अवकाश, जैसा कि यह था, एक अमूर्त रूप से जमे हुए वर्तमान में मौजूद है) में बनाया गया है, जबकि सेज़ेन के सेब को दोनों आँखों से और समय के साथ देखा गया था। ।

वास्तव में, समय ही और इसका मार्ग अब हॉकनी की चिंता का अधिक से अधिक लाभ उठाने लगा। व्यापक रूप से वाइडर और व्यापक सहूलियत की जरूरत थी, लेकिन ग्रैंड कैन्यन की पिछली यात्राओं में, उदाहरण के लिए, हॉकनी बड़े और बड़े स्थानों के बाद थे, ब्रिजलिंगटन के आसपास वह समय के अधिक से अधिक विस्तार को शामिल करने के बजाय इरादे बन रहे थे, और न केवल वह समय जो चित्र बनने में शामिल है और उन दृश्य को पेंटिंग के बारे में बताता है। हॉकनी भी चित्रों के बीच समय बीतने के साथ अधिक संवेदनशील होते जा रहे थे, उनकी विशिष्ट बैरोमीटर की पारियों के साथ मौसमों का खेल। वह फिर से एक ही साइटों पर वापस आ जाएगा - वोल्डगेट वुड्स में उन चौराहों के रास्ते, उदाहरण के लिए, जिसे उन्होंने 2006 में छह-कैनवस कॉम्बिनेशन में नौ बार से कम नहीं दर्शाया था; या थिक्सेडेल के पास पेड़ों की तिकड़ी, अगले साल दो बार प्रदान की गई, अगस्त में पहली बार जब उन्होंने खुद को लगभग हरे रंग की सांस लेने वाले फेफड़े की तरह पेश किया, दिसंबर में दूसरा, जिस समय तक उन्हें लगभग उजाड़ शरीरिक क्रॉस से छीन लिया गया था- अनुभाग। सीज़न कुछ ऐसा था जिसे वह दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया में भूलने के लिए आया था, और सप्ताह बीतने के बाद अब हॉकनी ने अपने लड़कपन के शिकार के लिए इस वापसी के विशेष उद्धारक में से एक का गठन किया। वास्तव में उन्हें यह महसूस हुआ कि जब तक आप एक पेड़ को सर्दी-नंगे और सभी डेंड्राइट-फैलते देर से नहीं देख लेते, तब तक वह दो या तीन ऐसे गिरते-गिरते गिरते-गिरते-गिरते बचे हैं, जिससे आप कभी भी इसके असली सार को पकड़ने की आशा कर सकते हैं निम्नलिखित पत्ती से भरा, तेज गर्मी।

तो यह पेंटिंग, पेंटिंग, पेंटिंग थी, लगभग सभी समय 2005 से l'Atelier Hockney Bridlington पर। सिवाय इसके कि, ठेठ फैशन में, वास्तव में, यह कम से कम 2008 के बाद नहीं था, जब वह एक नई तकनीक से बहका हुआ था, जिसे उसने अब लगभग उतनी ही गंभीरता और आकर्षण के साथ आगे बढ़ाया।

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iPaint As, मैं कहता हूं कि शुरुआती तकनीकों द्वारा बनाए गए ऑप्टिकल लुक के उनके समालोचना के बावजूद, नई प्रौद्योगिकियों के लिए एक हड़ताली खुलापन लंबे समय से हॉकनी के करियर की विशेषता है। एक समय था जब कैनन फोटोकॉपीर्स के लोग उसे बाजार में जाने से बहुत पहले ही प्रायोगिक कारतूस के साथ पेश करते थे, बस यह देखने के लिए कि वह क्या लेकर आएगा। (वह "हस्तनिर्मित प्रिंट" के एक सूट के साथ आया था) इसी तरह फैक्स मशीन अपने आसन्न सर्वव्यापकता के समय में, और लंबी दूरी, व्यापक रूप से प्रसारण कोलाज वह उन लोगों से बाहर कुश्ती करने में कामयाब रहे। इस मामले के लिए, वह उन पहले लोगों में से एक थे जिन्हें मैं जानता था कि टेप और फिर सीडी प्लेयर उनकी कारों में स्थापित हैं - सांता मोनिका और सैन गैब्रियल पहाड़ों के माध्यम से पूर्व-रन किए गए ड्राइवों को कोरियोग्राफ करने के लिए बेहतर, बढ़ते और लंबे समय तक झपट्टा मारना, संयोजकों के बीच बारी-बारी से, कि लगभग पूरी तरह से समाप्त होने के रूप में एक अंतिम तट पर वापस जा रहा है, Wagner पूर्ण गला घोंटना, सेटिंग सूरज की एक ट्रांसेंडेंट सहूलियत के साथ बस समुद्र में फिसल रहा था।

अब यह iPhone की बारी थी, जिसका रंग ड्रॉइंग डिवाइस के रूप में चकाचौंध की क्षमता था, इसके ब्रश एप्लीकेशन के माध्यम से, हॉकनी पूरी तरह से शोषण करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। वह अपने टचस्क्रीन के आसपास घंटों नूडलिंग बिताते हैं, और आगे घंटों फोन से ही दूर रहते हैं, बस इस बारे में सोच रहे हैं कि वे कुछ प्रभाव कैसे प्राप्त कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, सफेद चीनी मिट्टी के बरतन का प्रभाव, या कांच या पॉलिश पीतल को काटें; कट फूल या बोन्साई या कैक्टि का प्रभाव; समुद्र पर धीरे-धीरे उगते हुए सुबह के सूरज का प्रभाव। यह आखिरी चुनौती विशेष रूप से हॉकनी के लिए तल्लीन करने वाली साबित हुई। कैलिफ़ोर्निया सूर्यास्तों की एक पुरानी जीर्णता, वह लंबे समय तक अपने रेपर्टरी में सूर्योदय का परिचय देना चाहता था, लेकिन ऐसा करने में कभी सक्षम नहीं था, क्योंकि पेंट और रंगीन पेंसिल बनाने के लिए यह हमेशा अंधेरा था, और जब वह एक इनडोर चालू करता था उन्हें देखने के लिए प्रकाश, वह बाहर डूब जाएगा। लेकिन चूंकि iPhone प्रकाश के साथ ही बहुत ही माध्यम था, यह अब कोई समस्या नहीं थी; वह सबसे अंधेरे से बाहर शुरू सूक्ष्म संक्रमण क्रोनिकल सकता है। अचानक दुनिया भर के उनके दोस्तों को उनके iPhones पर एक दिन में दो, तीन, या चार ऐसे चित्र प्राप्त होने लगे - प्रत्येक आने वाले प्रेषण, संयोग से, "मूल", क्योंकि कोई अन्य संस्करण नहीं थे जो डिजिटल रूप से अधिक पूर्ण थे। "गाँव के लोग, " उसने एक दिन मुझसे कहा, "ऊपर आओ और मुझे चिढ़ाओ, 'हमने सुना है आपने अपने टेलीफोन पर ड्राइंग शुरू कर दी है।" और मैं उन्हें बताता हूं, 'ठीक है, नहीं, वास्तव में, यह सिर्फ इतना है कि मैं कभी-कभी अपने स्केच पैड पर बोलता हूं।' 'और वास्तव में, आईफोन स्केचबुक के प्रकार का एक बहुत अधिक कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक संस्करण साबित कर रहा था, जिसे वह हमेशा अपने साथ ले जाता था। अपनी जैकेट की जेब में, और उस पर कम गन्दा एक (भले ही, जो हर बार फोन को वापस उसकी जेब में डाल देता, वह अपना अंगूठा रगड़ता और आदत से मजबूर होकर, अपने कूल्हों के खिलाफ ताने मारता, उस सारे डिजिटल को मिटा देता) धब्बा)।

IPhone से उन्होंने iPad में स्नातक किया; और कट-फूल गुलदस्ते के अंदरूनी हिस्सों से या सुबह-सुबह फैलते हुए समुद्र के ऊपर अपनी खिड़की से देखने के बाद, वह उस तरह के ब्रिजलिंगटन के बड़े-बड़े अध्ययनों के बारे में जानने लगा, जिस तरह से वह पहले से ही कैनवास पर पेंटिंग कर रहा था। विशेष रूप से, एक विस्तारित सुइट था, जिसमें 51 अलग-अलग डिजिटल चित्र शामिल थे, जिसका शीर्षक था, द आगमन ऑफ स्प्रिंग इन वॉल्डगेट, 2011 में ईस्ट यॉर्कशायर (बीस ग्यारह) । बाद में उस गिरावट के बाद, कैलिफ़ोर्निया में एक यात्रा के लिए, उन्होंने एक और भी अधिक स्पष्ट रूप से लॉन्च किया योसीमाइट घाटी की एक विस्तृत फ्रेम में एक विस्तृत फ्रेम की जांच।

उसी समय उन्होंने और उनकी टीम ने तकनीकी क्षमता की सीमाओं की खोज शुरू की जब यह डिजिटल चित्र को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए आया - छवि को कुरकुरा और सतह को अधिक से अधिक, बेहतर। परिणामी दीवार-आकार के प्रिंट असाधारण रूप से अच्छी तरह से आयोजित किए गए और जल्द ही हॉकनी के जीवनकाल की इस यॉर्कशायर अवधि का सर्वेक्षण करने वाली प्रदर्शनियों का एक अभिन्न अंग बन गए।

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2010 के आसपास और अधिक रियल, हॉकनी ने एक और अत्याधुनिक तकनीकी जांच की स्थापना की। इस बार (अपने स्टूडियो के सहयोगी जीन-पियरे गोंक्लेव्स और जोनाथन विल्किंसन की सहायता से) उन्होंने अपने लैंड रोवर के फ्रंट हूड पर लगे तीन-बाई-तीन कैमरा ग्रिड में नौ से अधिक छोटे वीडियो कैमरों की एक सरणी तैनात की। उन्होंने एक सरणी में परिणामों का अनुमान लगाया, शुरुआत में 9 और अंत में 18 प्लाज्मा स्क्रीन, अपने स्टूडियो की लंबी दीवार के साथ फैला। उन्होंने इस प्रयोग के संस्करणों पर विचार किया था, जहां से 80 के दशक की शुरुआत में पोलरॉइड के कोलाज और कई मायनों में, वर्तमान परियोजना उन पोलरॉइड ग्रिड के सक्रिय संस्करणों की तरह पढ़ी गई थी। लेकिन उस समय तकनीक बहुत अधिक नहीं थी: गीगाबाइट को एक साथ 18 स्क्रीन को संचालित और सिंक्रनाइज़ करने के लिए आवश्यक था जो निषेधात्मक था; और शूटिंग के लिए, किसी को कैमरे के आकार के लिए पर्याप्त रूप से कॉम्पैक्ट होने का इंतजार करना पड़ा। तो यह वास्तव में 2010 तक नहीं था कि हॉकनी कल्पना किए गए माध्यम की पूर्ण तैनाती का प्रयास करने में सक्षम था। एक बार जब वह किया, वह लगभग पूरी तरह से तैयार था। अलविदा, एक बार फिर से, पेंटिंग के लिए, किसी भी समय के लिए किसी भी दर पर।

परिणाम कुछ भी कम नहीं थे - एक धीमी गर्मी वाले देश की गली से नीचे धीमी गति से जुलूस, बड़े हरे भरे पेड़ों की पूरी तरह से घनीभूत तमाशा जैसा कि वे आ गए और पास से गुज़र गए, उनकी झुकी हुई शाखाएँ नौ स्क्रीन पर बबिंग और बुनाई कर रही थीं। और कुछ महीनों बाद, धीमी गति से जुलूस, उसी गति से, बिल्कुल उसी पेड़ों के समान, अब नंगे छीन लिए गए, उनकी नग्न काली शाखाएं एक स्नो क्रॉफ्ट मॉर्निग के नीले आकाश के खिलाफ डाली गईं, जो एक पड़ोसी नौ-स्क्रीन ग्रिड में अनुमानित थी। अठारह स्क्रीन पूरी तरह से: प्रति आंख एक मौसम। या कार के किनारे पर बाद में कैमरा ग्रिड की याद दिलाते हुए, सड़क के किनारे सकारात्मक रूप से शानदार वसंत-ताजा आजीविका का तेज़ थ्रोनिंग (एक अतिवृद्धि की तुलना में अधिक कुछ भी नहीं जिसे आप कभी भी अन्यथा देखने के लिए परेशान नहीं होंगे) । स्पष्टता, जीवंतता - वह सब जो विस्तार के साथ उस सारे भ्रम के बीच है; यह सब का वैभव। "अगर धारणा के दरवाजे साफ हो गए, " हॉकनी के रजिस्टर में एक साथी पेंटीहिस्ट विलियम ब्लेक को उद्धृत करने के लिए, "हर चीज आदमी को दिखाई देगी जैसा कि वह है, अनंत।" वास्तव में, यह इतना नहीं था कि आप उन चीजों को देख रहे थे जो आपने पहले कभी नहीं देखी थीं; बल्कि आप एक तरह से देख रहे थे जो आपके पास कभी नहीं था। "अठारह स्क्रीन्स, " जैसा कि हॉकनी ने अब मुझे समझाया, "जिसका अर्थ है कम से कम 18 अलग-अलग लुप्त होने वाले बिंदु, और वे सभी चलते हैं।" एक-बिंदु के परिप्रेक्ष्य को साफ-साफ तिरस्कृत किया गया।

वास्तव में, इस हद तक विचलित कि यह लगभग परेशान था। ख़ुद, मैं डिजिटल अपॉजिट जेरॉन लानियर के साथ कंबल के कुछ उल्टी डिजिटल महत्वाकांक्षाओं को खारिज करते हुए सहमत हूं कि "जो कुछ वास्तविक बनाता है वह यह है कि इसे पूरा करने के लिए प्रतिनिधित्व करना असंभव है।" कोई भी प्रतिनिधित्व, दूसरे शब्दों में, कभी भी पूर्ण, वास्तविक, वास्तविकता के रूप में पूर्ण होने की आकांक्षा नहीं कर सकता है। और फिर भी ये 18-स्क्रीन अनुमान लगभग उन परिदृश्यों की तुलना में अधिक वास्तविक महसूस किए गए थे जो वे प्रतिनिधित्व कर रहे थे, उनमें चीजें अपने overexposure की थकावट से ढीली पड़ी थीं और जैसे कि पॉलिश किया गया था, नोटिस के नए योग्य प्रदान किया गया था।

"बात यह है, " हॉकनी ने जवाब दिया जब मैंने उस पर इस धारणा की कोशिश की, "ज्यादातर लोग ज्यादातर अंधे होते हैं। वे दुनिया स्कैनिंग के माध्यम से आगे बढ़ते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे कुछ भी नहीं टकराते हैं, लेकिन वास्तव में नहीं। ढूंढना। ड्राइविंग करना इस तरह हो सकता है: आप केवल सजगता से, नकारात्मक रूप से, यह सुनिश्चित कर रहे हैं कि कोई अनहोनी बातें नहीं हो रही हैं। मिनटों से जा सकते हैं और अचानक आपको एहसास होता है कि आप लगभग गुजरने वाले दृश्य के प्रति सचेत नहीं हुए हैं। जबकि, इसके विपरीत, एक बहुत ही सकारात्मक कार्य है, आप इसे करने के लिए तैयार हो गए हैं। " हम 18-स्क्रीन ऐरे में कुछ क्षणों के लिए चकित हो गए, स्वर्गीय उल्लास से स्ट्रीमिंग। "अब, पारंपरिक सिनेमा को पारंपरिक फ़ोटोग्राफ़ी के रूप में एक ही समस्या के रूप में देखा जाता है - जो कि एक-बिंदु के परिप्रेक्ष्य - लेकिन इससे भी अधिक इस तरह कि आपकी टकटकी को फिल्म निर्माता द्वारा निर्देशित किया जा रहा है: इसे देखें, और अब यह, और अब यह इतना ही नहीं, लेकिन संपादन इतना तेज है, आपको कुछ भी देखने के लिए समय नहीं दिया जाता है। हम दूसरे दिन हॉबिट गए, अविश्वसनीय रूप से हरे-भरे परिदृश्य, आपको लगता है कि यह गहराई से पूरा हो गया होगा। लेकिन वास्तव में। संपादन इतना तेज़ था, आपको वास्तव में इसका कोई भी अनुभव करने का मौका नहीं मिला। और 3-डी के साथ समस्या यह है कि, आवश्यकता के अनुसार, आप इसके बाहर हैं। यह आप पर आता है, आप इसमें नहीं जा सकते। आपको धीमा करने और चारों ओर देखने का मौका नहीं दिया गया है। यहाँ की तरह नहीं "-गली स्ट्रीमिंग -" इस तरह नहीं। "

18-स्क्रीन प्रोजेक्शन अब हॉकनी के हाल के आंतरिक प्रयोगों में से एक में बदल गया है, इस मामले में एक 18-कैमरा रिकॉर्डिंग, उच्च पर गोली मार दी, एक स्वादिष्ट रूप से सुधारित डांस सूट को देखने के लिए नीचे की ओर देखा गया जो कि अपने ही रंग-बिरंगे रिपीट हॉलीवुड हिल्स स्टूडियो में कोरियोग्राफ किया गया था। वह लंदन के रॉयल अकादमी में अपने पूर्वव्यापी दौरे के तीन-कैमरे, सिंगल-टेक (अलेक्जेंडर सोकरोव के रूसी आर्क के मोड) सहित कई प्रकार की आंतरिक परियोजनाओं की कोशिश कर रहा था। उनके सैन गैब्रियल माउंटेन / वैगनर ड्राइव।

"यह, या ऐसा कुछ, भविष्य होने जा रहा है, " हॉकनी ने मुझे बताया। "आप इस तरह की शुरुआत की तुलना ग्लेडिएटर से करते हैं, कहते हैं, रसेल क्रो स्क्रीन पर बड़े होते हैं, जैसे कि चीजें बनाते हैं, अगले पर, लड़ाई की शुरुआत की ओर। यह इतना रोमांचक हो सकता था — मुझे लगता है कि याद है। समय - लेकिन भाग में नहीं था, क्योंकि प्रत्येक शॉट के साथ हम अपना ध्यान इस एक चीज़ पर निर्देशित कर सकते थे और फिर अगले। हम अपनी आँखों को भटकने के लिए स्वतंत्र नहीं थे, अपनी ओर से सकारात्मक रूप से संलग्न करने के लिए।, इसे करने के इस तरीके से, आप अपनी तलाश में सक्रिय होने के लिए लगभग मजबूर हो जाते हैं, और आपके पास होने का समय है। और परिणामस्वरूप आप बहुत अधिक स्वतंत्र महसूस करते हैं। यह कहने का एक और तरीका है कि आप बहुत अधिक जीवित महसूस करते हैं। । "

सिवाय इसके कि, विशिष्ट शैली में, हॉकनी के स्वयं के भविष्य में अब एक नया प्रयोग हुआ, यह एक अतीत की ओर लौटा, एक प्राइमरी के माध्यम से, वास्तव में लगभग क्रो-मैग्नन तकनीक: उन्होंने वसंत के आने की शुरुआत वुडन से बाहर करने के लिए की थी ब्रिजलिंगटन फिर से, केवल इस बार लकड़ी का कोयला में, जो कि लुगदी लकड़ी के पार जली हुई लकड़ी के माध्यम से कहना है। सभी व्हिज़-बैंग तकनीकी प्रयोग इस दौर में वापस आ गए थे, सभी स्मूदी की खोज में, असली की अनुभूति। वास्तव में ऐसा क्या है, जैसा कि दुनिया में एक व्यक्ति जीवित है?