कम उम्र से हमें बताया जाता है कि वे अच्छे हैं, दूसरों के साथ अच्छा खेलते हैं, लाइनों के अंदर रंग करते हैं, और हमारे आस-पास के लोगों के लिए सहयोगी और सम्मानजनक हैं। फिर भी यह बहुत लंबा नहीं है - हाई स्कूल या किसी की पहली नौकरी - यह महसूस करने के लिए कि सामाजिक सद्भाव की यह आदर्श स्थिति दुनिया में शायद ही मौजूद है। और, यह अच्छा होने से वास्तव में आपको चोट लग सकती है।
वास्तव में, प्रतिद्वंद्विता दुनिया को गोल कर देती है।
डार्विन (योग्यतम के अस्तित्व) से लेकर मार्क्स (वर्ग संघर्ष) तक फ्रायड (मनोवैज्ञानिक रूप से हत्या करने वाले दैत्य) से व्यक्तिगत, सभ्यता के अधिकांश सिद्धांत, प्रतिस्पर्धी प्रतिद्वंद्विता में इतिहास की मोटर का पता लगाते हैं और जीत के लिए ड्राइव करते हैं। केवल जीतने के लिए नहीं, बल्कि अपनी दासता की कीमत पर जीतने के लिए।
द आर्ट ऑफ़ रिवलरी: मॉडर्न आर्ट में चार दोस्ती, विश्वासघात और ब्रेकथ्रू
पुलित्जर पुरस्कार विजेता कला समीक्षक सेबेस्टियन स्मि चार कलाकारों-मानेट और डेगास, पिकासो और मैटिस, पोलाक और डी कूनिंग, फ्रायड और बेकन की आकर्षक कहानी बताती हैं - जिनकी फ्रॉड, प्रतिस्पर्धी दोस्ती ने उन्हें नई रचनात्मक ऊंचाइयों तक पहुँचाया।
खरीदेंबौद्धिक व्यवसायों में भी, कला और विज्ञान में जीवन की वास्तविकता परस्पर विरोधी एजेंडों और अहंकार के भालू गड्ढे की तुलना में निर्बाध जांच का एक शांत प्रतीक नहीं है। एक तरफ टैब्लॉइड-शैली की गपशप, प्रतिद्वंद्विता का सवाल सिर्फ व्यक्तिगत मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से पेचीदा नहीं है, बल्कि शैलियों और लेखन या देखने के तरीकों के साथ मुठभेड़ के बीच गहरे रिश्ते में है।
पुलित्जर पुरस्कार विजेता आलोचक सेबेस्टियन स्मि, व्यक्तिगत से परहेज नहीं करते हुए अपनी नई पुस्तक द आर्ट ऑफ रिवलरी में इस बड़े सवाल में रुचि रखते हैं जिसमें वह मानते हैं कि कला का निर्माण कैसे विकसित होता है और प्रतिद्वंद्वी कलाकारों के बीच टकराव से बाहर निकलता है। उनके शीर्षक में वाक्य से पता चलता है कि वह अपने चार जोड़ी आधुनिक चित्रकारों के व्यक्तिगत और कलात्मक संबंधों के परिणामस्वरूप होने वाले काम को देखने में रुचि रखते हैं: फ्रांसिस बेकन और लुइसिन फ्रायड; एडगर डेगास और arddouard Manet; पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस; जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग।
कला में प्रतिद्वंद्विता शायद किसी भी अन्य पेशे की तुलना में बदतर है, जो विषय को देखते हुए शामिल है कि आगे कौन है और जो किसी के समकालीनों के बीच या पश्चात की नज़र में फिसल रहा है। संगठनात्मक और नौकरशाही मानदंडों का पालन करने के लिए कलात्मक प्रतिद्वंद्विता वास्तव में अधिक गुस्सा और बुखार हो सकती है, क्योंकि अधिकांश कलाकार एकमात्र अभ्यासकर्ता हैं - वे अपने स्वयं के काम करते हैं, अपने स्वयं के एगोस को लाइन पर लगाते हैं, और संरक्षित या दमित नहीं होते हैं।
कला में सफलता इतनी अस्थिर और अनिश्चित है, और किसी के स्वयं पर निर्भर है, इसलिए यह कोई आश्चर्य नहीं है कि लेखक और कलाकार हमेशा अपने कंधों पर जांच कर रहे हैं, स्लैट और अपमान के लिए हमेशा सतर्क रहते हैं, और किसी भी खतरे में अपराध करने के लिए जल्दी होते हैं। यहां पैसा महत्वपूर्ण है: बिक्री, रॉयल्टी और पुरस्कार के लिए जोस्टलिंग में किसी की आजीविका दांव पर है।
विलिस डब्ल्यू। सैंडर्स, 1952 (एनपीजी / एसआई द्वारा विलन हेमिंग्वे; विलिस डब्ल्यू। सैंडर्स का उपहार © विलिस डब्ल्यू सैंडर्स) अपने "सहयोगियों" की कीमत पर खेला जाने वाला नग्न अहंकार का सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी मामला निस्संदेह अर्नेस्ट हेमिंग्वे है। "पापा, " जैसा कि उन्हें बुलाया जाना पसंद था, हमेशा डैडी बनना था।
उनके जीवन और करियर में एक निरंतरता उनके समकालीनों और विशेष रूप से, जिन्होंने उनकी मदद की थी, को शातिर रूप से चालू करने की उनकी इच्छा थी। हेमिंग्वे ने साहित्यिक रूप से लिखा कि कैसे एक मुक्केबाजी मैच था जिसमें वह अपने समकालीन प्रतिद्वंद्वियों को ही नहीं, बल्कि अपने साहित्यिक पिता: गुस्ताव फ्लेवर्ट, होनोर डी बाल्ज़ाक और इवान बैगनेव को "नॉक आउट" करेंगे। इस तमाम व्यक्तिगत तबाही, मनो-नाटक, और टैब्लॉइड-शैली के झगड़े के बीच, हेमिंग्वे की मुक्केबाजी सादृश्यता में वास्तव में एक और अधिक दिलचस्प विचार का कीटाणु होता है - जिस हद तक लेखक और कलाकार अपने काम को बनाने में एक दूसरे से प्रभावित होते हैं।
गद्य शैली के उस्तादों के रूप में, जिन्होंने अपने समय के लिए अनुकरण करने की कोशिश की, Flaubert और तुर्गनेव ने हेमिंग्वे को प्रभावित किया, बावजूद इसके अप्रिय ब्रैगडोकियो।
प्रभाव की इन वंशावलियों को ट्रेस करना साहित्यिक और कला इतिहास का एक मुख्य कार्य है; यह स्माइली बहुत ही सुलभ तरीके से, अपनी पुस्तक में कर रही है। और यह अकादमिक छात्रवृत्ति का मुख्य कार्य भी है। साहित्यिक आलोचक हेरोल्ड ब्लूम ने 1973 के प्रभावशाली प्रभाव नामक एक प्रभावशाली अध्ययन को लिखा है कि कैसे लेखक एक-दूसरे को समय के साथ खेलते हैं क्योंकि वे पिछली पीढ़ियों के सबक और उपलब्धियों को आत्मसात करना चाहते हैं, जबकि यह भी कलात्मक माताओं और पिता को पार करने की कोशिश कर रहा है। स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में, स्थायी संग्रह और विशेष प्रदर्शनियों के लिए कला और कलाकृतियों को इकट्ठा करने से अलग, एक इतिहासकार के रूप में मेरा काम वहाँ कलाकारों के बीच संबंध को खोलना और ऐतिहासिक प्रभावों के परिणामों को दिखाना है।
फ्रांसिस बेकन, 1958 द्वारा सेल्फ-पोर्ट्रेट (हिरशॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन, जोसेफ एच। हिरशोर्न फाउंडेशन का उपहार) लेकिन कलात्मक प्रभाव का प्रश्न विशेष रूप से ऊंचा हो जाता है, और शायद विशेष रूप से समृद्ध, जब समकालीनों के बीच खेला जाता है, उनकी कला की समस्याओं के माध्यम से, या तो प्रतिस्पर्धात्मक रूप से या सहकारी रूप से, एक ही सांस्कृतिक क्षण में काम करना। एफ स्कॉट फिट्जगेराल्ड ने हेमिंग्वे को बाद के उपन्यास, ए फेयरवेल टू आर्म्स के अंत की संपादन की विशाल सेवा दी।
एज़रा पाउंड, एक महान कवि, लेकिन एक अजीब और परेशान आदमी, टीएस एलियट से रॉबर्ट फ्रॉस्ट तक अपने पूरे दिल की उन्नति और अन्य लेखकों के समर्थन के रूप में अपने स्वयं के अहंकार को प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी। एलियट ने अपनी महान कविता "द वेस्ट लैंड" को पाउंड को समर्पित किया, जिसने कविता को आकार देने में अमेरिकी की संपादकीय भूमिका को मान्यता दी। दूसरों के लिए पाउंड की उदारता शायद हम जितना चाहें उतना दुर्लभ है, लेकिन समकालीन कलाकारों के बीच संबंधों का सवाल यह समझने का एक उपयोगी क्षेत्र है कि कला की प्रगति कैसे होती है।
स्मि को संबोधित करने वाली इन जोड़ीयों में से, बेकन और फ्रायड (मनोवैज्ञानिक का एक पोता) शायद अमेरिकी दर्शकों के लिए सबसे ज्यादा अपरिचित हैं। और कलात्मक प्रतिष्ठा के संदर्भ में, यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि वे दूसरों के समान कद के हैं; महत्वपूर्ण हाँ, लेकिन उनके प्रभाव में शायद विश्व-ऐतिहासिक नहीं। बेकन और फ्रायड का संबंध, हालाँकि, पढ़ने के लिए सबसे अधिक मनोरंजक है, क्योंकि स्माइ ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उभरे बेतहाशा जटिल लंदन कला दृश्य के संदर्भ में अपने रिश्ते को निर्धारित किया है।
दोस्तों, रिश्तेदारों, प्रेमियों (दोनों लिंगों के), किराए के लड़के, गैंगस्टर, विनिवेशित अभिजात वर्ग और अंग्रेजी कला प्रतिष्ठान के मंदारिनों के बीच व्यक्तिगत संबंधों पर नज़र रखने के लिए आपको एक एक्सेल स्प्रेडशीट की आवश्यकता होती है। बेकन और फ्रायड दोनों के लिए आर्ट मेकिंग के गंभीर काम के खिलाफ बिस्तर की अदला-बदली और फाइटफाइट्स बहुत सारे हैं। बेकन फ्रायड से थोड़ा बड़ा था और रिश्ते में प्रमुख भागीदार था। यह स्पष्ट है कि फ्रायड का व्यक्तिगत था, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात, वृद्ध व्यक्ति पर एक कलात्मक क्रश। इसके विपरीत, बेकन के पास प्रशंसक होने के प्रतिकूल नहीं था, लेकिन उसने पहचान लिया, जैसा कि कई अन्य, फ्रायड की प्रतिभा थी।
लूसियन फ्रायड द्वारा नाइट पोर्ट्रेट, 1985-1986 (हिरशॉर्न म्यूजियम एंड स्कल्पचर गार्डन, जोसेफ एच। हिरशोर्न फाउंडेशन का उपहार) व्यक्तिगत शैली और व्यवहार के पैटर्न (दोनों कलाकारों को जुआ से प्यार था) एक तरफ, फ्रायड ने बेकन से जो सीखा उसे ढीला करना था। Stylistically, कलाकार अपने रिश्ते की शुरुआत में अलग थे। फ्रायड कठोर, केंद्रित और विस्तार की गहन तलाश और सावधानीपूर्वक प्रतिकृति पर आधारित था। बेकन ने कैनवास पर लागू रंग की मोटी परतों की संवेदनशीलता के लिए विस्तार से सटीकता की। बेकन के प्रभाव में, फ्रायड का कार्य अधिक मुक्त, अधिक विवेकपूर्ण हो गया, मनोवैज्ञानिक या रूपक के बाद जाना, वास्तविक नहीं, सत्य। यह आकर्षक है कि सिगमंड फ्रायड के पोते को कलात्मक चिकित्सा की मात्रा के माध्यम से अपने दमन को दूर करना चाहिए। अपने लंबे रिश्ते के बावजूद, फ्रायड और बेकन अंततः बाहर निकल गए, शायद पैसे से अधिक, शायद इसलिए कि छोटा आदमी अपने स्वामी के रूप में सफल हो गया था।
एडगर डेगस को arddouard Manet की उदारता ने युवा कलाकार को अकादमिक और इतिहास की पेंटिंग के स्ट्रेटजैक से बाहर कर दिया। जब वे मिले, तो देगास बाइबिल के विषयों पर बड़े चित्रों पर काम कर रहा था, जो उसे पूरा होने या बदतर होने के लिए वर्षों से ले रहे थे। मानेट ने डेगस को स्टूडियो से बाहर और गली में ले लिया, उसे आधुनिक जीवन से भावनात्मक और फिर शैलीगत रूप से जोड़ा।
आधुनिक कला के इतिहास के संदर्भ में, यह मैटिस और पिकासो संबंध है जो केंद्रीय है। दोनों पुरुषों के व्यक्तिगत संबंध नहीं थे जो स्माइ के अन्य जोड़े थे, हालांकि वे एक-दूसरे को जानते थे। इसके बजाय, शुद्ध कलात्मक प्रतियोगिता का एक तत्व है क्योंकि छोटे पिकासो ने मैटिस के पाठ को आत्मसात करने और फिर उससे आगे निकलने की कोशिश की। Smee उत्कृष्ट है कि कैसे प्रवासी अमेरिकी भाई-बहन, गर्ट्रूड और लियो स्टीन ने अपने पेरिस सैलून में 20 वीं सदी के आधुनिकतावाद की उत्पत्ति को उकसाया, और उन्होंने कलात्मक बाज़ार में अपनी पसंद के विकल्प में मैटिस और फिर ऊपर वाले स्पैनियार्ड का समर्थन किया।
यह स्माइ के कहने से बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि मैटिस को एहसास हुआ कि पिकासो ने उस पर अपनी जगहें कैसे निर्धारित की थीं; अन्य मुठभेड़ों के विपरीत, यह एक प्रतिद्वंद्विता है जिसमें केवल एक आदमी खेल रहा था। लेकिन स्माइय लिखते हैं कि पिकासो अपने शुरुआती करियर के व्यक्तिगत और कलात्मक आवेगों से कैसे बाहर की राह देख रहे थे - अब तक के प्रसिद्ध ब्लू और रोज़ पीरियड्स के दौरान वे बहुत छोटे थे - और इसे एक छोटे से अफ्रीकी व्यक्ति के मैटिस के अधिग्रहण में पाया।
एडगर डेगस द्वारा एक स्पंज (धड़) के साथ महिला रगड़, 188-1892 (हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, ली स्टाल्सवर्थ द्वारा फोटो) विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलक कहानी बेकन और फ्रायड कथा के सबसे करीब है, न कि कम से कम दोनों पुरुषों के व्यक्तिगत जीवन के कारण, विशेष रूप से पोलक जिनके व्यक्तित्व की समस्याओं ने उन्हें शराबी और आत्म-विनाशकारी बना दिया। बेकन और फ्रायड के साथ के रूप में, डी कूनिंग एक एड्रोइट, सावधानीपूर्वक ड्राफ्ट्समैन था, जिसका काम पोलक की ड्रिप और फ्लंग पेंट की ढलान लाइनों के साथ इसकी मुठभेड़ से मुक्त हो गया था; डी कूनिंग अपनी सफलता के हकदार थे, लेकिन पोलक का पतन 1956 में उनकी घातक कार दुर्घटना के साथ, भयावह पढ़ने, समाप्त करने के लिए बनाता है।
स्माइ अपने अटकलबाजी में उत्कृष्ट है कि पिकासो ने शुरू में वोग का विरोध किया था कि मैटिस, जो पेरिस कला दृश्य के "मास्टर" थे, ने अफ्रीकाना में बंद कर दिया। लेकिन केवल अनुसरण करने के बजाय, उन्होंने अंततः इन "आदिम" आंकड़ों को आत्मसात कर लिया और फिर 1907 की पेंटिंग में मैटिस से आगे निकल गए, लेस डेमोसिलेस डी एविग्नॉन, एक पेंटिंग जिसने अफ्रीका के कालातीत मुखौटे के साथ बोर्डो के जोर से अपील को जोड़ा।
व्यक्तिगत रूप से, पेंटिंग, पिकासो की स्वतंत्रता की घोषणा के रूप में चिह्नित; और वह अपने लंबे जीवन और कैरियर में आधुनिक कलाकार का प्रतीक बन जाएगा। कलात्मक रूप से, इसने शुरुआती क्यूबिस्ट क्रांति का विस्तार किया जिसने 20 वीं शताब्दी की अमूर्तता के लिए कलात्मक प्रतिबद्धता को तेज किया। द आर्ट ऑफ रिवलरी में अन्य युग्मों से अधिक, मैटिस-पिकासो संबंध में महत्वपूर्ण सुधार थे, न केवल उनके दो करियर के लिए, बल्कि कला के इतिहास के लिए; अन्य दिलचस्प, महत्वपूर्ण हैं लेकिन विश्व ऐतिहासिक नहीं हैं।
ऐलेन डी कूनिंग द्वारा विलेम डी कूनिंग, 1952 (एनपीजी / एसआई, © ऐलेन डी कूनिंग) क्या आज ऐसी प्रतिद्वंद्विताएं हैं? यह जानना कठिन है, क्योंकि हम खंडित संस्कृतियों के युग में रह रहे हैं, जिसमें बाजार स्थान "हमारे" कलाकारों और लेखकों की सार्वजनिक प्रतिष्ठा निर्धारित करता है।
डेमियन हिस्ट जेफ़ कॉन्स के साथ प्रतियोगिता में है? संदिग्ध; नीलामी घर को छोड़कर। स्थानीय और छोटे तरीके से, हालांकि, कला के अभ्यास के संदर्भ में, रचनात्मकता हमेशा आगे आए या पहले स्टूडियो में कवि या चित्रकार के विरोध में आगे बढ़ेगी।
स्माइ की जीवनी आधारित कला आलोचना के माध्यम से उभरने वाले माध्यमिक विषयों में से एक यह है कि कैसे कलाकार, पहले अदृश्य और अज्ञात, हमारी चेतना में प्रभावशाली और महत्वपूर्ण के रूप में आते हैं। क्या अपरिहार्य दिखता है - फ्रायड या डीकोनिंग का उदय; पिकासो का आविर्भाव- वैसा ही अस्थिर और आकस्मिक है जैसा कि कलाकारों के जीवन में निजी मुठभेड़ों में हुआ।
