संगीत इतिहास के साथ यह समस्या लगभग हमेशा गलत दिशा में प्रस्तुत की जाती है: आगे, कुछ की शुरुआत से अंत तक। यदि इसे पीछे की ओर पढ़ाया जाए तो इतिहास अधिक सार्थक होगा।
इसके बारे में सोचें: ब्लैक कीज़ की पसंद से संगीत को कैसे पता चलता है और वह प्यार में पड़ जाता है? क्या यह पहले चार्ली पैटन की जांच कर रहा है और फिर ओहियो स्थित ब्लूज़-रॉक बैंड तक पहुंचने तक सोन हाउस, यार्डबर्ड्स, लेड जेपेलिन और लिनिएड स्काईयर्ड के माध्यम से काम कर रहा है? नहीं अगर आप 35 वर्ष से कम उम्र के हैं, क्योंकि जब आप संगीत सुनना शुरू करते थे, तब तक ब्लैक कीज़ आपकी दुनिया का हिस्सा थीं। एक बार हुक करने के बाद, आप उनसे इतना प्यार करते हैं कि आप हर साक्षात्कार को पढ़ते हैं ताकि यह पता चल सके कि किसने उन्हें प्रभावित किया। यही कारण है कि आप और अन्य सच्चे प्रशंसक उत्तर मिसिसिपी ऑलस्टार, आरएल बर्नसाइड, मिसिसिपी फ्रेड मैकडोवेल के पीछे की प्रगति के बारे में पता लगाते हैं, और फिर अंत में वापस चार्ली पैटन के पास जाते हैं।
उनके भाग को, बीटल्स और रोलिंग स्टोन्स ने बडी होली, कार्ल पर्किन्स, चक बेरी और मड्डी वाटर्स द्वारा रिकॉर्डिंग के लिए संगीत प्रेमियों को स्थानीय विभाग के स्टोर के धूल भरे डिब्बे में भेजा। बदले में होली और पर्किन्स ने एल्विस प्रेस्ली का नेतृत्व किया, जिन्होंने बिल मुनरो और हैंक विलियम्स का नेतृत्व किया। बेरी और वाटर्स ने हॉल्लिन वुल्फ का नेतृत्व किया, जिसने रॉबर्ट जॉनसन का नेतृत्व किया, और फिर एक बार फिर से चार्ली पैटन के पास लौट आए।
यह है कि हम संगीत के बारे में कैसे सीखते हैं: पीछे की ओर, हमेशा पीछे की ओर। हम अतीत में कुछ मनमाने ढंग से चुने गए बिंदु पर अपनी जांच शुरू नहीं करते हैं; हम शुरू करते हैं जहाँ हम हैं, हमारे वर्तमान जलते जुनून से यह सीखने का सबसे प्रभावी प्रकार है, जो दायित्व के बजाय भावना से प्रेरित है। अगर इस तरह से सीखना सबसे अच्छा है, तो क्या संगीत इतिहास लेखन और शिक्षण को एक ही पीछे की दिशा में नहीं किया जाना चाहिए?
स्पष्ट समस्याएं स्वयं को प्रस्तुत करती हैं। पश्चिमी कथा के इतिहास में, कहानियों को हमेशा आगे की दिशा में बताया गया है - नाटककार हेरोल्ड पिन्टर के बेयर्राल, पिंटर पर "सीनफील्ड" की रिफ़ और क्रिस्टोफर और जोनाथन नोलन द्वारा लिखित नोयर थ्रोट मेमेंटो जैसे दुर्लभ अपवादों के साथ। लेखक हमें पहले की घटना और बाद की घटनाओं को बाद में देना चाहते हैं, पहला कारण और फिर प्रभाव। लेकिन जब सांस्कृतिक इतिहास की बात आती है, तो हम पहले से ही प्रभाव जानते हैं, क्योंकि हम इसके साथ रह रहे हैं। हम जो उत्सुक हैं, उसका कारण है।
इस पहेली का समाधान फ्लैशबैक है, जो आधुनिक कथा साहित्य में एक आम उपकरण है। प्रत्येक फ्लैशबैक दृश्य के भीतर, एक्शन और संवाद आगे बढ़ता है- यहां तक कि सबसे परिष्कृत पाठक बैकवर्ड संवाद के लिए तैयार नहीं होते हैं। लेकिन ऐसे दृश्यों के कुशल हेरफेर के माध्यम से, लेखक और शिक्षक पाठकों और छात्रों को इतिहास के माध्यम से पीछे ले जा सकते हैं, दर्शकों के प्राकृतिक झुकाव को मजबूत कर सकते हैं।
यह कैसे काम कर सकता है? मान लीजिए हम अमेरिकी संगीत के बारे में हाई स्कूल के छात्रों को पढ़ा रहे हैं। हम कहां से शुरू करेंगे? हम ब्रिटिश-आत्मा गायक सैम स्मिथ के साथ अपने हस्ताक्षर गीत, "स्टे विथ मी" गाने के साथ शुरू कर सकते हैं। जब वह गीत, उसका एल्बम, लोनली ऑवर में, और गायक ने इस साल के चार सबसे बड़े ग्रैमी पुरस्कार जीते - सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड, सर्वश्रेष्ठ सॉन्ग, बेस्ट पॉप वोकल एल्बम और बेस्ट न्यू आर्टिस्ट- नेचुरल रिएक्शन से पूछना था, "यह कहां से आया?"
ऐसा नहीं है कि स्मिथ केवल अतीत की नकल कर रहे हैं, क्योंकि उन्होंने और उनके निर्माताओं / सह-लेखकों ने R & B गाथागीत परंपरा को एक नए दुबलेपन के लिए सम्मानित किया है: साधारण ड्रम थम्प और आधे-नोट पियानो chords स्मिथ के हनीमूनोर को इतना संवादात्मक रहने की अनुमति देते हैं कि यह ऐसा लगता है कि हम एक दिवंगत प्रेमी के प्रति उसकी विनम्र दलील पर गर्व कर रहे हैं। लेकिन स्मिथ इस ध्वनि का खरोंच से भी आविष्कार नहीं कर रहा है, और उत्सुक युवा श्रोता जानना चाहते हैं कि उसने क्या उधार लिया था। (जिज्ञासु श्रोता सभी श्रोताओं के अल्पसंख्यक हो सकते हैं, लेकिन वे एक महत्वपूर्ण अल्पसंख्यक हैं - और यह उनके लिए है जो आलोचक लिखते हैं।) स्मिथ ने भजन की तरह की व्यवस्थाओं में अपनी स्पष्ट धुनों को निर्धारित करके अखाड़ा-रॉक प्रतिमाओं को बदल दिया है। रॉक स्टे मटेरियल ("आई वांट बैक डाउन") "स्टे विथ मी" के साथ, इतना स्पष्ट था कि स्मिथ को टॉम पेटी और जेफ लिन के साथ लेखन क्रेडिट साझा करना था।
इसलिए हम आलोचकों को इतिहास के माध्यम से उन श्रोताओं को पीछे की ओर ले जाना चाहिए। मैरी जे। ब्लिग को अपना ऋण कबूल करने के लिए स्मिथ को सुनने के लिए हमें बहुत दूर जाने की जरूरत नहीं है। "मुझे उसका ब्रेकथ्रू एल्बम रखना याद है, " स्मिथ ने ब्लीज़ के नवीनतम रिकॉर्ड, लंदन सेशंस में एक साक्षात्कार स्निपेट में स्वीकार किया है । "इसे अपने हाथों में पकड़े हुए, मेरी कार में, इसे दोहराने पर सुन रहा था। मेरे लिए वह यह अछूत देवी थी। ”स्मिथ ने कहा कि ब्लीज के साथ नए डिस्क के दर्जनों गीतों में से चार को सह-लिखकर वह कर्ज चुकाता है, जिसमें पहला एकल, “ थेरेपी, ”एक अन्य ब्रिट-सोल गायक द्वारा“ रिहैब ”के लिए एक स्पष्ट संलयन है, स्वर्गीय एमी वाइनहाउस।
ब्लीज की आवाज़ें द लंदन सेशंस पर फिर से जागृत हुईं, जैसे कि स्मिथ और उनके ब्रिटिश सहयोगियों के साथ काम करते हुए 2005 के द ब्रेकथ्रू के दिनों में उन्हें वापस कर दिया गया था, जब उनके सभी सहयोगी जैसे कि घोस्टफेस किल्ला, नास और जे-ज़ेड जैसे रैपरों ने उन्हें फ़ैशन एंड आर एंड बी में काम करने के लिए बुलाया था। सड़क पर संशयवाद के साथ न्यूनतम धड़कन और रोमांटिक भावना के साथ अधिकतमवादी व्यवस्था की जगह। लेकिन चलो आगे भी पीछे चलते हैं और पता लगाते हैं कि ब्लीज ने अपनी आवाज कहां पाई।
यदि उनका रवैया और बैकिंग ट्रैक ब्रोंक्स में हिप-हॉप दृश्य से बाहर आया, जहां वह पैदा हुआ था, तो उसकी बड़ी मीज़ो की जीवंतता, एरेथा फ्रैंकलिन, चाका खान और अनीता बेकर जैसे सुसमाचार-आत्मा गायकों से प्रेरित थी।
ब्लिज़ रिकॉर्ड किए गए गीतों ने अपने करियर की शुरुआत में उन तीनों मॉडलों द्वारा प्रसिद्ध किया, और उन्हें जॉर्जिया और योंकर्स में चर्चों में गाना शुरू किया, जहां उन्होंने अपना परेशान बचपन बिताया। ब्लिज की तरह, फ्रेंकलिन एक चर्च एकलवादी और बाल-दुर्व्यवहार का शिकार था, सम्मान के अनुसार, डेविड रिट्ज द्वारा नई जीवनी। गहरे घावों का नाटकीय संयोजन और मोचन के लिए तरस दोनों गायकों को चिह्नित करता है।
अपने ऐतिहासिक निशान के पीछे, हम 1956 में डेट्रायट के न्यू बेथेल बैपटिस्ट चर्च में खुद को पाते हैं, जहां 14 वर्षीय फ्रैंकलिन अपने नए सुसमाचार एल्बम से भजन गा रहा है। वह अपने प्रसिद्ध उपदेशक पिता सीएल फ्रेंकलिन और सैम कुक, क्लारा वार्ड और इंजी एंड्रयूज जैसे सुसमाचार सितारों के साथ दौरे कर रही हैं, और किशोर कौतुक पहले से ही उन रोल मॉडल की मजबूत गर्मी और भेदी आग्रह को प्रदर्शित करता है। लेकिन वह कुछ अतिरिक्त पर भी संकेत देती है, एक कटिंग एज जो कि "गॉस्पेल क्वीन" महलिया जैक्सन के मक्खनदार इनाम से नहीं, बल्कि गिटार बजाने वाले सुसमाचार के आघात से आता है: सिस्टर रोसेटा थारपे।
इसलिए हम और भी पीछे जाते हैं और 23 दिसंबर, 1938 को न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में खुद को पाते हैं, क्योंकि 23 वर्षीय थर्पे जॉन हैमंड द्वारा आयोजित "स्पिरिचुअल से स्विंग" संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं, जो बाद में फ्रैंकलिन को साइन करेंगे। कोलंबिया रिकॉर्ड्स और उसके शुरुआती एल्बम का निर्माण करता है। यह शो थारपे, काउंट बेसी, जो टर्नर, जेम्स पी। जॉनसन और बिग बिल ब्रोन्ज़ी जैसे अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों की प्रतिभा के लिए सफेद न्यूयॉर्क दर्शकों का परिचय देता है, और पियानोवादक मीड लुक्स लुईस द्वारा दिखावे के साथ बूगी-वूगी सनक को बंद कर देता है। पीट जॉनसन और अल्बर्ट अम्मोंस। अम्माँ अपने दो गानों पर थरपे के साथ जाती हैं और वह शो चुरा लेती हैं। जब वह अपनी हालिया हिट, "रॉक मी" गाती है, तो गीत ईश्वर से उसे अब्राहम की गोद में रॉक करने के लिए कह सकता है, लेकिन उसकी आवाज और गिटार एक और तरह की रॉकिंग में संकेत कर रहे हैं।
वे यह भी संकेत कर रहे हैं कि भगवान को एक प्रेम गीत कितनी आसानी से एक सांसारिक प्राणी के लिए प्रेम गीत में बदल दिया जा सकता है और कैसे यह झरझरा सीमा फ्रैंकलिन, कुक, ब्लीज, वाइनहाउस, स्मिथ और बाकी एंग्लो-अमेरिकी संगीत के लिए प्रेरित करेगा। अगले 77 वर्षों के लिए।
अगर हमने इस कहानी को आगे बताने की कोशिश की होती, तो हम अपने अधिकांश दर्शकों को खो देते, जब उन्होंने थारपे के पुराने जमाने के कपड़े, ट्विनगी गिटार और पवित्र गीतों का सामना किया। लेकिन कहानी को पीछे की ओर बताकर, हम अपने श्रोताओं को स्मिथ के लिए उनके मौजूदा उत्साह से लेकर ब्लाइग और फिर फ्रैंकलिन पर नए उत्साह के लिए नेतृत्व करने में सक्षम थे। जब हमारी रिवर्स ऐतिहासिक यात्रा आखिरकार थारपे तक पहुंच गई, तो हमारे साथी यात्रियों को एक शानदार प्रतिभा को गले लगाने के लिए तैयार किया गया था, जो शायद कभी किसी अन्य दिशा से आने से परेशान नहीं थे।
