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एक नए नाम और नए रूप के साथ, कूपर हेविट को एक भव्य फिर से खोलने के लिए तैयार किया गया है

न्यूयॉर्क शहर में कूपर हेविट संग्रहालय 12 दिसंबर तक जनता के लिए फिर से खोलना नहीं होगा, ठीक 112 साल बाद स्टील मैग्नेट एंड्रयू कार्नेगी 64-कमरे वाले जॉर्जियाई ईंट हवेली में चले गए। लेकिन हाल ही में, उत्साही निर्देशक कैरोलीन बाउमन को सुनने के लिए 100 से अधिक पत्रकार एकत्र हुए, महल की संपत्ति में एक प्रस्तुति दी कि आज 30 सदियों के ऐतिहासिक और समकालीन डिजाइन के साथ एक विविध संग्रह है।

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बॉमन ने 6, 000 वर्ग फुट में, तीसरी मंजिल पर प्राचीन सफेद गैलरी में बात कर रहे थे, जहां कार्नेगी ने अपने गोल्फ डालने का अभ्यास करना पसंद किया। "हम एकमात्र राष्ट्रीय संग्रहालय हैं जो रचनात्मक प्रक्रिया के लिए समर्पित हैं, " बाउमन ने कहा। "आगे बढ़ते हुए, हम प्रयोग की जगह, सकारात्मक बदलाव और डिज़ाइन को समझाने और जीवन के लिए डिज़ाइन प्रक्रिया को लाने के लिए एक जगह होगी।"

इसका क्या मतलब है? वैसे, यहां सबसे अच्छा उदाहरण है: संग्रहालय का नया डिजिटल "पेन।" मैनहट्टन वास्तुकला के सुपरस्टार डिलर गोफिडियो + रेनप्रो के साथ स्थानीय परियोजनाओं से एक प्रारंभिक अवधारणा के बाद, जीई, अंडरकरंट और सिस्टेलन नेटवर्क्स द्वारा आधे में एक वर्ष, कलम है बाउमन "परिवर्तनकारी आगंतुक अनुभव के लिए एक उपकरण" को क्या कहते हैं। डिजिटल स्टाइलस (जिस प्रोटोटाइप को हमने मोटे काले सिगार की तरह देखा था) नए अर्थ देता है कि आप अपने आस-पास की दुनिया के साथ कैसे बातचीत करते हैं। इतनी नई उपभोक्ता प्रौद्योगिकी की तरह, कलम "बिंदु ... तो क्लिक करें" की अवधारणा पर आधारित है। यह नए अमेज़ॅन फायर फोन के इंटरैक्टिव ज़ेइटीजिस्ट को साझा करने के लिए लगता है।

“कलम आपको एक 'कलेक्ट फीचर’ की ओर ले जाता है, ताकि आप उसके लेबल से किसी ऑब्जेक्ट को रिकॉर्ड कर सकें और डेटा को पेन की ऑनबोर्ड मेमोरी में स्टोर कर सकें, ”जॉर्डन हस्स ऑफ अंडरक्रेक्ट, एक फर्म जो संग्रहालय के साथ काम करती है कि यह कैसे जोड़ता है। आगंतुकों। “पहले आप अपने पसंदीदा रिकॉर्ड करते हैं, फिर एक इंटरएक्टिव अल्ट्रा-हाई-डेफिनिशन टच टेबल पर जाते हैं, जहां आपके सभी पिक्स छलकते हैं। आप उनके साथ खेल सकते हैं और संग्रहालय के संग्रह में संबंधित वस्तुओं का पता लगा सकते हैं, डिजाइनरों के बारे में जान सकते हैं और वीडियो देख सकते हैं। अंत में, आप पूरे अनुभव को अपलोड कर सकते हैं और इसे अपने कंप्यूटर पर घर पर स्थानांतरित कर सकते हैं। ”

आपको संग्रहालय में प्रवेश करने पर पेन दिया जाता है। भले ही आपको बाहर निकलने से पहले इसे वापस करना होगा, फिर भी आप अपने द्वारा एकत्र की गई सभी जानकारी तक पहुंच पाएंगे। पेन को प्रवेश टिकट के साथ जोड़ा जाता है, इसलिए आप घर पर बाद में बनाए गए ऑनलाइन रिकॉर्ड पर लॉग इन कर सकते हैं। सबसे अच्छी बात यह है कि जब आप अपनी अगली यात्रा के लिए संग्रहालय लौटते हैं, तो कलम "जानता" है जो आपने पहले ही एकत्र किया है। इससे ज्ञान का संचय होता है। "आप संग्रहालय को अपने साथ घर कैसे ले जाते हैं?" हस्नी कहते हैं कि हमने खुद से क्या पूछा। "आप संग्रहालय की सीमाओं को अधिक पारगम्य कैसे बनाते हैं?"

बाउमन ने "विसर्जन कक्ष" भी पेश किया, दूसरी मंजिल पर एक उच्च तकनीक वाला स्थान जहाँ आप संग्रहालय के विशाल वॉलपेपर संग्रह को डिजिटल रूप से देख सकते हैं। आप या तो आर्काइव से विशिष्ट विंटेज वॉलपेपर चुन सकते हैं या अपनी खुद की डिज़ाइन बना सकते हैं और इसे प्रोजेक्ट कर सकते हैं, कमरे की दो दीवारों पर असली वॉलपेपर जैसे फुल-स्केल। "यह आपको डिजाइनर की भूमिका निभाने का अवसर देता है, खुद को डिजाइन करने की प्रक्रिया में संलग्न करने के लिए, " बॉमन बताते हैं। "विचार डिजाइन को मज़ेदार और अमर बनाने का है।" एक समय में केवल एक ही व्यक्ति कमरे का उपयोग कर सकता है, इसलिए बाउमन को उम्मीद है कि वहां लोगों की पहुंच होगी।

अंत में, दुकान की पूर्व साइट फिफ्थ एवेन्यू के सामने वाले पैनल वाले कमरे में, म्यूजियम ने एक इंटरैक्टिव "प्रोसेस लैब" स्थापित किया है, जिसे दीलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो द्वारा डिज़ाइन किया गया है, जो कि लंबे समय के क्यूरेटर एलेन ल्यूपटन के शब्दों में, "ड्राइंग और स्केचिंग" के बारे में है। और कर रहा है। यह हाथों में है, लेकिन उच्च स्तर पर है। ”

"यह डिजाइन की प्रक्रिया के बारे में एक जगह है, एक डिजाइन लैब है, " बॉमन कहते हैं। “यह एक परिवार के अनुकूल, डिजिटल रूप से सक्रिय स्थान है जो इस बात पर जोर देता है कि डिजाइन सोच, योजना और समस्या को हल करने का एक तरीका है। यह संग्रहालय में दृश्य पर बाकी डिजाइन अवधारणाओं के लिए एक आधार प्रदान करता है। ”

न्यूयॉर्क के आर्किटेक्ट ग्लुकमैन मेयर और बेयर ब्लिंडर बेले ने संग्रहालय का तीन साल का नवीनीकरण किया और उनका काम सहज है। उन्होंने केवल 1902 में Babb, Cook & Willard द्वारा डिज़ाइन की गई हवेली की भव्यता को बढ़ाया है - एक संरचनात्मक स्टील फ्रेम के साथ अमेरिका में पहला निजी निवास, और एक ओटिस एलिवेटर के साथ पहला। बाहरी चिनाई और गढ़ा-लोहे की बाड़ की सफाई और मरम्मत की गई थी। मूल केन पत्थर को प्रकट करने के लिए 91 वें स्ट्रीट फ़ोयर से पेंट की एक दर्जन परतों को हटा दिया गया था। सभी लकड़ी के पैनलिंग और जटिल मूल कैलडवेल इलेक्ट्रिक लाइट जुड़नार साफ और बहाल किए गए थे।

बेशक, जो कुछ भी किया गया है वह अदृश्य है: नए मैकेनिकल / इलेक्ट्रिकल / प्लंबिंग सिस्टम, नई सुरक्षा और डेटा इन्फ्रास्ट्रक्चर, एयर कंडीशनिंग और अग्नि सुरक्षा। ग्रेट हॉल में पैनलिंग के पीछे एक बड़ा, नया फ्रेट एलेवेटर लगाया गया है, जिसकी पूर्वी दीवार को 14 फीट पीछे खिसकाया गया था। "हम मूल कार्नेगी मिलवर्क रखने के लिए आवश्यक थे, इसलिए हमने इसे एक नई दीवार से जोड़ दिया, जो फ्रेट एलेवेटर के अंदर और बाहर बड़ी डिजाइन की वस्तुओं को स्थानांतरित करने के लिए खुली घूमती है, " ग्लेकमैन मेयर आर्किटेक्ट्स के डेविड मेयर कहते हैं, जिन्होंने परियोजना के डिजाइन के रूप में काम किया था। वास्तुकार। "दीवार का वजन 2, 000 पाउंड है!"

आर्किटेक्ट्स ने सभी आगंतुक सेवाओं को पूर्व की ओर धकेल दिया: दुकान, कैफे, लिफ्ट, एक नई सीढ़ी और बगीचे में प्रवेश। क्योंकि स्टाफ ऑफिस और डिज़ाइन लाइब्रेरी को 9 पूर्व 90 वीं स्ट्रीट पर संग्रहालय के टाउनहाउस में स्थानांतरित कर दिया गया था, अब हवेली में 17, 000 वर्ग फुट प्रदर्शनी स्थान, 60 प्रतिशत की वृद्धि होगी। "हम अब विशेष शो को माउंट करने के लिए दीर्घाओं को बंद नहीं करते हैं, " बाउमन कहते हैं। "पहली बार, हमारे पास संग्रहालय प्रदर्शनियों के लिए उपयुक्त स्थान हैं।"

कार्यालय स्थान को परिवर्तित करके, दूसरी मंजिल की दीर्घाओं को विस्तारित करने के लिए विस्तारित किया गया है, पहली बार, स्थायी संग्रह में कुछ 700 वस्तुओं का प्रदर्शन (दुनिया भर से लगभग 250, 000 से चुने गए, जो लगभग 2, 400 वर्षों के डिजाइन का प्रतिनिधित्व करते हैं)। हॉवर्ड रसेल बटलर (1856-1934) न्यूयॉर्क के कलाकार थे जिन्होंने कार्नेगी के लिए अधिकांश मूल अंदरूनी डिजाइन किए थे। ग्रेट हॉल में लकड़ी के लिनन पैनलिंग से, फिफ्थ एवेन्यू के कमरे में पीला लकड़ी-फिलाइग्री छत तक, संगीत कक्ष में वर्साय-प्रेरित सोने का पानी चढ़ा हुआ सफेद पैनलिंग से प्रत्येक भव्य सार्वजनिक कमरे विशिष्ट हैं। 1905 में गिरने से पहले बटलर ने फ्रेडरिक एडविन चर्च के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और कार्नेगी के साथ कई प्रोजेक्ट किए। कारनेगी ने फैमिली लाइब्रेरी को डिजाइन करने के लिए फैशनेबल न्यूयॉर्क डेकोरेटर लॉकवुड डे फॉरेस्ट को काम पर रखा, जिसे अब टीक रूम के नाम से जाना जाता है। अस्तित्व में एकमात्र बरकरार डे वन कमरा है।

डी फॉरेस्ट एक प्रमुख परिवार से थे (उन्होंने चर्च के साथ पेंटिंग का भी अध्ययन किया, एक रिश्तेदार जो उनके गुरु बन गए)। अपने 20 के दशक में, वह चर्च के मॉक-फ़ारसी-शैली हडसन नदी के घर, ओलाना में जाने के बाद सजावट में रुचि रखते थे। 1879 में उन्होंने एसोसिएटेड आर्टिस्ट के रूप में लुई कम्फर्ट टिफ़नी के साथ साझेदारी की, जो अमेरिकी सौंदर्य आंदोलन के सबसे आगे एक आकर्षक फर्म थी, जो विदेशी डिज़ाइन, दस्तकारी के काम और बहुस्तरीय, बनावट वाले अंदरूनी पर ध्यान केंद्रित कर रही थी। उसी वर्ष, उन्होंने ड्यूपॉन्ट से शादी की। उन्होंने ब्रिटिश भारत में हनीमून किया, जहां उन्होंने हाथ से नक्काशीदार वास्तुशिल्प तत्वों की आपूर्ति करने के लिए अहमदाबाद वुडकार्विंग कंपनी की सह-स्थापना की। टीक रूम में विस्तृत ओपनवर्क फ्लोरल स्क्रीन और मेंटल भारतीय हैं, और दीवारों को भारतीय शैली में सजाया गया है। (संग्रहालय को अमेरिकन एक्सप्रेस से एक अनुदान मिला, जिसमें तीन साल की प्रक्रिया के साथ क्यू-टिप्स के साथ पैनलों को साफ किया गया था। और उचित रूप से, दुनिया में चर्च के चित्रों के सबसे बड़े संग्रह के साथ, यह चर्च के चित्र और तेल स्केच पेश करने की भी योजना है। कमरे में।)

कूपर हेविट की स्थापना कूपर यूनियन स्कूल के हिस्से के रूप में 1897 में एमी, एलेनोर और सारा हेविट, पीटर कूपर की पोतियों द्वारा की गई थी। "वे पेरिस में मुसी डेस आर्ट डेकोरेटिफ़्स पर आधारित हैं, " गेल डेविडसन ने कहा, ड्राइंग के लंबे क्यूरेटर। “बहनें महिलाओं की शिक्षा के लिए उत्सुक थीं। वे उन महिलाओं के बारे में चिंतित थीं जो अनाथ थीं या तलाकशुदा थीं। उन्होंने संग्रहालय को एक महिला कला विद्यालय की संगत के रूप में देखा, ताकि महिलाएं करियर बना सकें। ”यह केवल उचित लगता है कि निर्देशक और अधिकांश क्यूरेटर आज महिलाएं हैं।

संग्रहालय से अन्य घोषणाएँ:

  • डिलर स्कोफिडियो ने 90 वीं स्ट्रीट पर संग्रहालय में एक नया, दूसरा प्रवेश द्वार डिजाइन किया है। सुबह 8 बजे से, आगंतुक संग्रहालय का टिकट खरीदे बिना, बगीचे और कैफे तक मुफ्त में पहुंच सकेंगे। कैलिफोर्निया स्थित हूड डिजाइन 1901 रिचर्ड शिमरहॉर्न, जूनियर गार्डन और छत, संग्रहालय का गहना है।
  • संग्रहालय ने अपनी विरासत पर जोर देने के लिए अपना नाम भी बदल दिया है; अब यह कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय है।
  • और इसमें एक नया टाइपफेस है, कूपर हेविट, जिसे विलेज के चेस्टर जेनकिंस द्वारा डिजाइन किया गया है। वेबसाइट पर फ़ॉन्ट को नि: शुल्क डाउनलोड किया जा सकता है।

अब अगर वे कलम की तकनीक को साझा कर सकते हैं, और उस खुले स्रोत को बना सकते हैं, तो उनके पास उस तकनीक के साथ प्रयोग करने पर दुनिया के इंजीनियर होंगे और, निश्चित रूप से, इसमें सुधार करेंगे। यह वास्तव में दुनिया को संग्रहालय में लाएगा।

एक नए नाम और नए रूप के साथ, कूपर हेविट को एक भव्य फिर से खोलने के लिए तैयार किया गया है