ओकलैंड की त्रासदी के बाद, कैसे संग्रहालय बेहतर स्थानीय कला और उपकरण स्थान परोस सकते हैं

2 दिसंबर 2016 को, कैलिफोर्निया के ओकलैंड में एक डांस पार्टी, वेयरहाउस स्पेस जिसे घोस्ट शिप के नाम से जाना जाता है, आग की लपटों में चली गई, जिसमें कम से कम 36 लोगों की जान चली गई। यह शहर के इतिहास की सबसे घातक आग आपदा थी।

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आज तक, आग का कारण ज्ञात नहीं है। फिर भी, प्रेस की शुरुआती प्रतिक्रियाएँ "आपको ऐसा बताया" बयानों की लंबी सूची में आईं। घोस्ट शिप के लेआउट को एक आग का गोला, मौत के जाल और अव्यवस्थित "भूलभुलैया" के रूप में वर्णित किया गया है। समुदाय को एक यौगिक कहा गया है, कम्यून और अन्य लेबल दिए गए हैं जो आगे मानते हैं कि यह आपदा निश्चित रूप से होने का इंतजार कर रही थी। यह अपरिहार्य था।

संग्रहालय, विशेष रूप से खाड़ी क्षेत्र में, इस घटना के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त की, और एसएफएमओएमए ने कुछ दिनों बाद अपने दरवाजे मुफ्त में खोले, जिन्हें प्रभावित करने के लिए "शोक, और चंगा।"

संग्रहालय क्षेत्र के अन्य लोग संस्थानों और जमीनी स्तर के बीच की खाई को पाटने की दिशा में काम कर रहे हैं। भूत जहाज की घटना के बाद के दिनों में, मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में सोशल मीडिया मैनेजर किम्बर्ली ड्रू ने अपने सहयोगियों को भीड़-खट्टा दस्तावेज़ के लिए संदर्भित किया, जिसे कला कार्यकर्ता सुसान भूतल द्वारा उद्धृत किया गया था, जो सामुदायिक स्थलों के लिए सुझावों से भरा था। जोखिम कम करें। ब्रुकलिन संग्रहालय में क्यूरेटर लॉरेन ज़िलाया ने संग्रहालय के लोकप्रिय प्रथम शनिवार के कार्यक्रम को स्थानीय निर्माताओं के लिए एक संस्थागत स्थल की सुरक्षा और मार्गदर्शन में उनकी परियोजनाओं का परीक्षण करने के लिए एक जानबूझकर प्रयास के रूप में इंगित किया है।

लेकिन जब ये किसी भी बड़ी त्रासदी के लिए महत्वपूर्ण इशारे हैं, तो संग्रहालय और कला संस्थान इस घटना से काफी हद तक दूर रहे हैं। यह इस धारणा को बनाए रखता है कि घोस्ट शिप जैसी जगहें फ्रिंज हैं - और यहां तक ​​कि औपचारिक कला की दुनिया के लिए भी अप्रासंगिक हैं।

वास्तव में, वास्तविकता इसके बिल्कुल विपरीत है।

वेयरहाउस और डो-इट-खुद (DIY) सोशल का उदय 1960 के दशक में हुआ, क्योंकि अमेरिकी औद्योगीकरण थम गया, जिससे बड़े कारखाने खाली हो गए, अप्रयुक्त और सस्ती। पड़ोस जो अब संग्रहालयों, थिएटरों और दीर्घाओं के लिए हैवन्स के रूप में जाने जाते हैं - जैसे कि न्यूयॉर्क का सोहो, डाउनटाउन लॉस एंजिल्स और सैन फ्रांसिस्को का मिशन डिस्ट्रिक्ट- ये सभी कलाकारों और उनके संरक्षकों के लिए सुलभ सभा स्थल के रूप में शुरू हुए। प्रतिष्ठित, आलीशान और शायद, यहां तक ​​कि पुरावशेषों के विपरीत, संग्रहालयों के वातावरण, DIY वेन्यूज़ एक बार के लिए जिम्मेदार होते हैं, जैसे कि उजागर ईंट और धातु जुड़नार जैसे "सौंदर्यपूर्ण स्थान" के लोकप्रिय हस्ताक्षरकर्ता।

कैलिफोर्निया के ओकलैंड में सोमवार, 5 दिसंबर, 2016 को एक गोदाम में आग लगने के बाद आपातकालीन कर्मचारी खड़े हो गए, जिसमें 36 लोगों की जान जाने का दावा किया गया। (मार्सियो जोस सांचेज़ / एपी)

हाल ही में, संग्रहालयों ने नए जनसांख्यिकी तक पहुंचने के लिए अपने कुछ कार्यक्रमों को फिर से तैयार किया है, और उन स्थानों से आक्रामक रूप से प्रेरणा ली है जो उनके विकल्प के रूप में बनाए गए थे। पॉप-अप शो, आर्ट पिस्सू या ब्लॉक पार्टी के रूप में एक संग्रहालय कार्यक्रम खोजना दुर्लभ नहीं है।

लॉन्ग आइलैंड सिटी के PS1 ने इस मान्यता के साथ 30 वर्षों तक काम किया कि संस्थानों में स्थानीय और उभरते कलाकारों को पर्याप्त रूप से समर्थन देने के लिए इच्छाशक्ति और बुनियादी ढांचे का अभाव था, जब तक कि इसे 2000 में आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया और MoMA PS1 का नाम बदल दिया गया। स्मिथसोनियन एशियन पैसिफिक अमेरिकन सेंटर ने हाल ही में कल्चर लैब मॉडल पेश किया है, निश्चित रूप से कैसे DIY और जमीनी स्तर पर विशिष्ट रूप से रचनात्मक समुदायों की सेवा करते हैं।

संग्रहालय और DIY रिक्त स्थान ने एक लंबा और जटिल इतिहास साझा किया है, और यह संग्रहालयों के लिए महत्वपूर्ण है कि वे भूत जहाज पर हाल की त्रासदी की व्याख्या शौकिया कलाकारों और क्यूरेटरों की अपरिहार्य असफलता के रूप में न करें, बल्कि संसाधनों और जानकारी को साझा करने के लिए संस्थानों की अनिच्छा का प्रतिबिंब हैं। उनके रचनात्मक समकक्षों के साथ। कुछ संग्रहालय कार्यक्रम आज DIY स्थानों के समान दिख सकते हैं और महसूस कर सकते हैं जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया है, लेकिन इसे एक अवसर के रूप में देखा जाना चाहिए।

यहाँ छह तरीके हैं जो संग्रहालयों, दीर्घाओं और सांस्कृतिक संस्थानों को अपने ज्ञान और संसाधनों का लाभ उठाने के लिए DIY रिक्त स्थान की ओर ले जा सकते हैं:

साझा सुरक्षा और पहुँच दस्तावेज़

संग्रहालय सुरक्षा कर्ताओं को साझा करने, कर्मियों और प्रोटोकॉल को साझा करने और टेम्पलेट्स के रूप में सेवा करने के लिए उनकी सुरक्षा और पहुंच मैनुअल और प्रक्रियाओं को सार्वजनिक करने में मदद कर सकते हैं। कुछ संस्थान अपने दस्तावेजों को सुलभ बनाने के खिलाफ तर्क दे सकते हैं, क्योंकि ये दस्तावेज लंबे और जटिल हैं, खासकर बाहरी लोगों के लिए। यह सही है कि सुरक्षा कोड, लाइसेंस, समीक्षा और प्रशिक्षणों के ढेर रचनात्मकता पर पूर्वता ले सकते हैं। लेकिन बुनियादी शब्दावली, समरूपता और मुख्य बिंदुओं के माध्यम से न्यूनतम मार्गदर्शन एक लंबा रास्ता तय कर सकता है।

कुछ DIY रिक्त स्थान का खतरनाक वातावरण आमतौर पर रिक्त स्थान को सुरक्षित बनाने की अनिच्छा के कारण नहीं होता है, बल्कि क्षमता या जागरूकता की कमी से होता है। जबकि रचनात्मक संस्थानों में ऐसे कर्मचारी होने से लाभ होता है जो रचनात्मक और प्रशासनिक विशेषज्ञता को संतुलित करते हैं, कई DIY प्रोजेक्ट दृष्टि-संचालित प्रयास हैं जहां निर्माता सीखते हैं। यह परीक्षण-और-त्रुटि पद्धति अक्सर प्रभावी और हानिरहित है, लेकिन हमने सीखा है कि परिणाम भी गंभीर हो सकते हैं।

सर्वश्रेष्ठ प्रथाओं पर शिक्षित DIY ऑपरेटरों

सीमित क्षमता और संसाधनों के मामले में भी सार्वजनिक सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए कार्यशालाएँ और साझा विधियाँ।

यहां तक ​​कि औपचारिक कला प्रशिक्षण वाले कलाकार भी इग्रेशन (आपातकालीन निकास मार्गों), बर्न रेट (सामग्रियों की ज्वलनशीलता) और एडीए नियमों (पहुंच) के बारे में मानक प्रक्रियाओं से परिचित नहीं हो सकते हैं। संग्रहालय ट्यूटोरियल (व्यापक रूप से लोकप्रिय विकिपीडिया एड-ए-थन्स और अनुदान सेमिनार की तरह) या युक्तियों के साथ वेबिनार या लघु वीडियो पोस्ट कर सकते हैं।

निर्माताओं के साथ सहयोग करें

संग्रहालय बेहतर तरीके से कलाकारों तक पहुंचकर और सहयोग करके इन समुदायों की सेवा कर सकते हैं। जो लोग सीमित ज्ञान और संसाधनों की परवाह किए बिना परियोजनाओं को बनाने के लिए इसे खुद पर ले गए हैं, वे जमीनी स्तर की परियोजनाओं की शक्ति हैं। वे टुकड़े-टुकड़े की जानकारी और दूसरों को देख कर सीखने के आदी हैं।

स्वयंसेवी पदों, अनुबंधित काम और यहां तक ​​कि काम पर रखने के अवसरों के रूप में प्रोत्साहन प्रदान करना केवल म्यूजियम और आसपास के कला समुदाय दोनों को पारस्परिक रूप से लाभप्रद तरीके से मजबूत कर सकता है। इन उत्पादकों के साथ संबंध विकसित करने से, संग्रहालयों को कौशल-अनुकूलनशीलता, महत्वपूर्ण सोच और स्थानीय आउटरीच से लाभ होता है - जो कि सफल DIY प्रदर्शन बनाते हैं।

घटनाओं में भाग लें

संग्रहालय पेशेवर जमीनी स्तर के कार्यक्रमों के लिए सगाई की शक्तिशाली आवाज हो सकते हैं, लेकिन यह व्यक्तिगत अनुभव के साथ शुरू होता है। घोस्ट शिप जैसी घटनाओं के खतरों के बारे में कई धारणाएं उन लोगों से आती हैं जिन्होंने कभी भाग नहीं लिया। जबकि घोस्ट शिप त्रासदी के बारे में प्रेस कवरेज एक को एक गोदाम पार्टी को एक खान क्षेत्र के समानांतर करने के लिए नेतृत्व कर सकता है, सच्चाई यह है कि अधिकांश निर्माण बुनियादी सुरक्षा विचार करते हैं, भले ही औपचारिक प्रोटोकॉल के माध्यम से नहीं।

संग्रहालय पेशेवर सुझाव दे सकते हैं क्योंकि वे घटनाओं का निरीक्षण करते हैं, विशेषज्ञता साझा करते हैं जो इन स्थानों में सुरक्षा और पहुंच में सुधार कर सकते हैं।

कलाकारों को वेतन दें

सामाजिक स्थितियों के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है जो कलाकारों और निर्माताओं को अस्थिर बुनियादी ढांचे का सहारा लेने और सुरक्षा प्रोटोकॉल को खारिज करने के लिए प्रेरित करते हैं, लेकिन इसका बहुत कुछ आर्थिक क्षमता का पता लगाया जा सकता है। अन्य क्षेत्रों में पेशेवरों की तरह, कलाकार अपने संसाधनों को अधिकतम करने के लिए काम करते हैं, हालांकि सीमित।

अधिकांश संग्रहालयों में अपने मिशन में कुछ स्तर के आउटरीच होते हैं, लेकिन अक्सर स्थानीय कलाकारों और सहयोगियों को मुफ्त में, या बहुत कम दरों पर अपनी सेवाएं देने के लिए कहा जाता है। कलाकारों को छोटे गैर-लाभकारी के साथ सहयोग करने पर उनकी फीस माफ करने या छूट देने के लिए कहा जाता है, केवल बड़े बजट संस्थानों के साथ काम करते समय ऐसा करने के लिए कहा जाता है - इस धारणा के तहत कि कलाकारों को सामग्री क्षतिपूर्ति या "जोखिम" से लाभ होगा।

कलाकारों को उचित वेतन देना न केवल उनके लिए बढ़ते महंगे शहरों में रहने और काम करने की अनुमति देता है, बल्कि उनके लिए रचनात्मक और तार्किक रूप से अपनी परियोजनाओं को बढ़ाने की भी अनुमति देता है। संग्रहालय को कलाकारों के लिए उनकी भुगतान दरों पर पुनर्विचार करना चाहिए, इस समझ के साथ कि यह न केवल किराए और भोजन जैसी बुनियादी जरूरतों में योगदान देता है, बल्कि गुणवत्ता वाले स्थानों, प्रदर्शन सामग्री और सुरक्षा संसाधनों के लिए भी है।

किसी भी संगठन के वार्षिक बजट के आधार पर कलाकारों के लिए उचित दरों का निर्धारण करने के लिए एक महान मार्गदर्शिका है, वेज (ग्रेटर अर्थव्यवस्था के लिए काम करने वाले कलाकार) द्वारा प्रदान की गई कैलकुलेटर।

संपर्कों और संसाधनों के लिए एक सेतु बनें

यहां तक ​​कि अगर एक संग्रहालय में कलाकारों को भुगतान करने के लिए वित्तीय संसाधन नहीं हैं, तो उनके स्थानीय और राष्ट्रीय सरकारी संगठनों, कॉर्पोरेट भागीदारों और संस्थानों के साथ संबंध हैं जो कलाकारों के साथ काम करने के लिए उत्सुक हैं। कुछ मामलों में, स्थानीय सरकारें कलाकारों के लिए उद्यम क्षेत्रों को प्रोत्साहित करने के साधन के रूप में अल्प-ज्ञात अनुदान, कर लाभ या रियायती आवास और कार्यक्षेत्र प्रदान करती हैं। क्योंकि कलाकारों को सहायता के लिए अपने शहर के हॉल की तुलना में संग्रहालयों को देखने की अधिक संभावना हो सकती है, म्यूज़ियम अपने रिश्तों का लाभ कलाकारों की मौजूदा ज़रूरतों को पूरा करने में मदद कर सकता है, लेकिन संसाधनों का उपयोग नहीं कर सकता है।

चूंकि DIY कार्यक्रमों के तत्व संग्रहालय अभ्यास को प्रेरित करना जारी रखते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि संग्रहालयों में मौजूदा और उभरती परियोजनाओं को "हम यहां से इसे संभाल सकते हैं" के साथ संलग्न न हों। बल्कि, संचार और पारस्परिक आदान-प्रदान की एक खुली रेखा यह सुनिश्चित कर सकती है कि जमीनी स्तर पर संचालन तेजी से चुनौतीपूर्ण शहरी अखाड़ों में पनपने में सक्षम है, जबकि संग्रहालयों को संरक्षक के स्थानीय समुदाय तक पहुंच प्राप्त हो सकती है जो वे सेवा करने के लिए स्थापित किए गए थे।