अमेरिका के शीर्ष डिजाइनर परंपरा के साथ गले लगाने और तोड़ने दोनों हैं

30 से अधिक साल पहले, ऐनी व्हिस्टन स्पिरन ने बोस्टन के डडले स्ट्रीट पड़ोस में कई खाली स्थानों का अध्ययन करने के लिए निर्धारित किया था। स्थलाकृतिक और ऐतिहासिक मानचित्रों को देखते हुए, उन्होंने सीखा कि न केवल उन लोगों को समय के साथ लगातार खाली किया गया था, बल्कि यह भी कि वे एक घाटी के तल पर थे, जिसके माध्यम से एक बार एक धारा चलती थी।

"यह मेरे लिए सामाजिक आर्थिक प्रक्रियाओं और प्राकृतिक प्रक्रियाओं के बीच परस्पर क्रिया का एक बड़ा उदाहरण था, " स्पिरन कहते हैं, अब मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में लैंडस्केप आर्किटेक्चर और प्लानिंग के एक प्रोफेसर और कूपर हेविट, स्मिथसोनियन डिजाइन म्यूजियम के 2018 नेशनल के दस प्राप्तकर्ताओं में से एक है डिजाइन पुरस्कार। न्यूयॉर्क शहर स्थित संग्रहालय ने इस वर्ष के पुरस्कार विजेताओं की घोषणा 8 मई, 2018 को की।

उन खाली स्थानों पर नए आवास बनाने के बजाय, जो बाढ़ से ग्रस्त होंगे, शहर को अपशिष्ट जल से निपटने के रचनात्मक, विनीत तरीकों के साथ आना चाहिए, जैसे कि बहुत सारे पार्कों में बदलकर, स्पिरन ने वर्षों पहले सुझाव दिया था। उसने उस तरह की सोच को "पारिस्थितिक शहरीवाद" कहना शुरू कर दिया, जिसमें "शहर को एक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में देखना, शहर को प्राकृतिक दुनिया के हिस्से के रूप में देखना, और शहर को हवा, पृथ्वी, पानी की प्राकृतिक प्रक्रियाओं द्वारा आकार देना शामिल है।", जीवन, "वह अब कहती है, " साथ ही साथ सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं द्वारा।

उस सिद्धांत ने "डिज़ाइन माइंड" श्रेणी में उसे राष्ट्रीय डिज़ाइन पुरस्कार प्राप्त करने में मदद की। फैशन, वास्तुकला और परिदृश्य जैसी श्रेणियों में उपलब्धियों को मनाने के लिए 2000 में प्रतियोगिता शुरू हुई।

ऐनी विस्टन स्पिरन कहते हैं, "पारिस्थितिक शहरीवाद, " शहर को एक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में देखता है। । हवा, पृथ्वी, पानी, जीवन की प्राकृतिक प्रक्रियाओं द्वारा संचालित। ”(ऐनी व्हिस्टन स्पिरन के सौजन्य से) ऐनी विस्टन स्पिरन द्वारा आई इज ए डोर, जिस तरह से लोगों को देखने का तरीका बदल देती है और इस तरह से वे कैसे कार्य करते हैं, इसे बदलना चाहते हैं। (ऐनी विस्टन स्पिरन के सौजन्य से) ऐनी व्हिस्टन स्पिरन द्वारा ग्रेनाइट गार्डन "अमेरिकन प्लानिंग एसोसिएशन के अनुसार" पारिस्थितिक शहरीवाद आंदोलन को छुआ, जो इसे पिछली शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण पुस्तकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध करता है। (ऐनी विस्टन स्पिरन के सौजन्य से)

मारियन वीस, जिसकी फर्म, WEISS / MANFREDI कहती है, "यह हमारे लिए दुनिया का मतलब है, क्योंकि कूपर हेविट ने वास्तव में कई मायनों में डिज़ाइन के मूल्य को व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने के लिए बार निर्धारित किया है, " वास्तुकला डिजाइन।

चूँकि वह और माइकल मैनफ्रेडी ने 1990 के दशक की शुरुआत में अपनी कंपनी लॉन्च की थी, इसलिए उन्होंने कॉलेज कैंपस, संयुक्त राज्य अमेरिका के दूतावास और एक प्रमुख संग्रहालय के लिए एक मूर्तिकला पार्क के रूप में संरचनाओं को विविध रूप दिया है। लेकिन दोनों मानते हैं कि उनके विविध पोर्टफोलियो में परियोजनाएं एक विषय साझा करती हैं। "हम परियोजना के लिए एक सार्वजनिक आयाम लाने की कोशिश करते हैं, " मैनफ्रेडी कहते हैं। “हम डिजाइनरों के रूप में सार्वजनिक क्षेत्र की भावना को पुनः प्राप्त करने की आवश्यकता है। । । । हम सार्वजनिक क्षेत्र को ऐसे समय में मिटा रहे हैं जब खुली जगह केवल मनोवैज्ञानिक रूप से ही नहीं, बल्कि शारीरिक रूप से भी महत्वपूर्ण है। "

उनकी पिछली परियोजनाओं में न्यूयॉर्क शहर के ब्रुकलिन वनस्पति उद्यान में आगंतुक केंद्र है, जिसमें एक छत है जिसमें 40, 000 से अधिक पौधों का घर है। Manfredi इसे "एक प्रयोग के रूप में लगातार बदल रहा है, क्योंकि मौसम बदलते हैं, चरित्र और छत की सुंदरता बदल जाती है।" वसंत में घास के मैदानों, वाइल्डफ्लॉवर और बल्बों की छत एक जीवंत हरे रंग की है, जबकि इसका वर्णन है। यह एक भूसे रंग का अधिक है, उदाहरण के लिए।

मैरियन वीस और माइकल मैनफ्रेडी ने 1990 के दशक की शुरुआत में अपनी फर्म लॉन्च की; "हम परियोजना के लिए एक सार्वजनिक आयाम लाने की कोशिश करते हैं, " मैनफ्रेडी कहते हैं। (शूली सदे / सदे स्टूडियो) सिएटल आर्ट म्यूजियम: वेइसमैनफ्रेडी द्वारा ओलंपिक मूर्तिकला पार्क एक शहरी मूर्तिकला पार्क के लिए एक नए मॉडल में कला, वास्तुकला, बुनियादी ढांचे और पारिस्थितिकी को एकीकृत करता है। (बेंजामिन बैंसनाइडर) केंट स्टेट सेंटर फॉर आर्किटेक्चर एंड एनवायर्नमेंटल डिज़ाइन बाय वीस / मैनफ्रेडी, एक डिजाइन स्टूडियो जो निरंतर दृष्टि लाइनों, निर्माण और समालोचना के लिंक स्थानों को जोड़ता है, अंतःविषय प्रवचन को प्रोत्साहित करता है, और छात्रों, शिक्षकों और परिसर के बीच संबंध बढ़ाता है। (अल्बर्ट वीरका / एस्टो) Weiss Manfredi द्वारा ब्रुकलिन वनस्पति उद्यान आगंतुक केंद्र धीरे-धीरे एक इमारत से 440 फीट के परिदृश्य में बदल जाता है, जो शहर को बगीचे से जोड़ता है। (अल्बर्ट वीरका / एस्टो)

फैशन डिज़ाइन के लिए एक और विजेता, क्रिस्टीना किम है, जो लंबे समय से चली आ रही परंपराओं और टिकाऊ सामग्रियों को शामिल करने वाले तरीकों से कपड़े बनाती है।

"कपड़े, यह [बस] कुछ है जो आप पहनते हैं, " किम कहते हैं, जिन्होंने लॉस एंजिल्स स्थित डिजाइन हाउस डोसा की स्थापना की। दूसरी ओर, उनका काम "कर्तव्यनिष्ठ उत्पादन, उन सामग्रियों का उपयोग करना, जो बहुत अधिक समझदार हैं, ऐसी सामग्री का उपयोग करना, जो बहुत अधिक अनुगामी हैं, और पारंपरिक कार्य का अनुसरण करती हैं।" पर ध्यान केंद्रित करना कोरिया से एक आप्रवासी के रूप में उसके अनुभव से उपजा है। "मेरा जीवन हाथ परंपराओं के बारे में बहुत था, और मुझे लगा कि, जितना मुझे अमेरिका आना और अमेरिकी संस्कृति को समझना पसंद था, मैं वास्तव में इस तथ्य को याद करती थी कि चीजें हस्तनिर्मित थीं, " वह कहती हैं। "मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि मेरे काम में हाथ की परंपरा को जीवित रखना शामिल है।"

एक परियोजना के लिए, उन्होंने मेक्सिको के ओक्साका क्षेत्र में महिलाओं को कपड़े के स्क्रैप के साथ प्रदान किया ताकि वे उन्हें रोजगार और रीसायकल सामग्री प्रदान करने के लिए दिलों के आकार में एक स्थानीय परंपरा में हाथ से सिलाई कर सकें। तब से महिलाओं ने 111, 000 से अधिक को बनाया है। एक अन्य परियोजना में खादी शामिल है, एक पारंपरिक हस्तनिर्मित कपड़ा जो भारत में लोगों ने सदियों से बनाया और पहना है।

क्रिस्टीना किम लंबे समय से चली आ रही परंपराओं और टिकाऊ सामग्रियों (हिडिस्की हमादा) को शामिल करने के लिए कपड़े बनाती है क्रिस्टीना किम द्वारा जामदानी का जीवन, जो कहती है कि उनके कपड़े डिजाइन हाउस "कर्तव्यनिष्ठ उत्पादन" पर केंद्रित है। (मार्क श्योले) क्रिस्टीना किम द्वारा पहनने LACMA लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला में संग्रह से प्रेरित है। (योशिहिरो माकिनो)

अन्य पुरस्कार प्राप्तकर्ता हैं: डिजाइनर, लेखक और शिक्षक गेल एंडरसन के लिए लाइफ टाइम अचीवमेंट; अमेरिका के लिए डिजाइन, कॉर्पोरेट और संस्थागत उपलब्धि के लिए नवीन आविष्कारों का एक राष्ट्रीय नेटवर्क; संचार डिजाइन के लिए माइकल एल्सवर्थ, कोरी गच और गेब्रियल स्ट्रोमबर्ग द्वारा स्थापित सिएटल-आधारित सभ्यता; एमआईटी प्रोफेसर नेरी ऑक्समैन इंटरेक्शन डिजाइन के लिए; मियामी स्थित फर्म ओपेनहेम आर्किटेक्चर + इंटीरियर डिज़ाइन के लिए डिज़ाइन; लैंडस्केप वास्तुकला के लिए बोस्टन स्थित मिक्योंग किम डिजाइन; और उत्पाद डिजाइन के लिए मिनियापोलिस में फर्नीचर डिजाइन फर्म ब्लू डॉट।

कूपर हेविट के निदेशक कैरोलीन बुमैन ने एक बयान में कहा, "इस वर्ष के सभी दस विजेताओं को एक शक्तिशाली डिजाइन परिप्रेक्ष्य और महान उपलब्धि, मानवता और सामाजिक प्रभाव के साथ व्यक्तिगत रूप से समावेशी और गहन व्यक्तिगत कार्य पर पेश किया जाता है।" "मैं बड़े पैमाने पर दुनिया के साथ अपने विजेताओं को साझा करने के लिए उत्साहित हूं क्योंकि हम अपनी सबसे प्रमुख शैक्षिक पहल के लिए एक महत्वाकांक्षी मार्ग को बनाते हैं जो कूपर हेविट को डिजाइन के लिए एक राष्ट्रीय मंच के रूप में आगे बढ़ाता है।"