अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम ने 15 उत्कृष्ट समकालीन कलाकारों को मान्यता दी, लेकिन अक्टूबर में केवल एक ही भव्य पुरस्कार जीतेगा।
इसे अमेरिकी आर्ट म्यूजियम का 15 अंडर 50 मानें; $ 25, 000 पुरस्कार के लिए इस वर्ष के नामांकित के रूप में नामित 15 समकालीन कलाकारों ने रचनात्मकता की एक धनराशि का प्रतिनिधित्व किया है, जो कि 50 या उससे कम उम्र के किसी भी कलाकार की प्रशंसा करेगा।
एक जूरी द्वारा चयनित, जो विजेता घोषित होने तक अक्टूबर में गुमनाम रहेगा, ये कलाकार विभिन्न प्रकार के मीडिया में फोटोग्राफी से लेकर सिरेमिक तक की मूर्तिकला में काम करते हैं। हर कोई जो विरोध करता है उसके लिए उन्हें समकालीन कला नहीं मिलती या पता नहीं कहाँ से शुरू करना है, यह सूची निश्चित रूप से आपको गलत दिशा में नहीं ले जाएगी। हम तीन पदों की एक श्रृंखला में, एक बार में पांच कलाकारों पर एक नज़र डालेंगे, इससे पहले कि विजेताओं को आपको गति प्रदान करने की घोषणा की जाए।
पहले पाँच कलाकार और जहाँ आप उनके कुछ काम देख सकते हैं:
मैथ्यू बकिंघम: आयोवा में जन्मे बकिंघम ने शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में पढ़ाई की और व्हिटनी में एक स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम पर चले गए। फिल्म और वीडियो इंस्टॉलेशन का उपयोग करते हुए, बकिंघम ने धीरे-धीरे परिचित स्थानों और इतिहास के साथ खिलौने बनाए। 1992 के अपने काम में, द ट्रुथ अबाउट अब्राहम लिंकन के बारे में, बकिंघम ने लिंकन की जीवनी को राष्ट्रपति के जीवन से मिले पुनर्मिलन के साथ अन्तर्निहित सच / झूठ की श्रृंखला में बदल दिया। न्यूयॉर्क के स्टॉर्म किंग आर्ट सेंटर में "लाइट एंड लैंडस्केप" में उनके एक टुकड़े को देखें। 11 नवंबर के माध्यम से।
कैथी बटरली: उसे सिरेमिक मूर्तियों के लिए जाना जाता है, बटरली मिट्टी के लिए एक चंचल दृष्टिकोण लाता है। उसके 1997 के स्व-चित्र, एक चीनी मिट्टी के बर्तन जिसमें चार अंग हैं, जो एक अलंकृत पेडस्टल पर उकेरा हुआ है, जिसका शीर्षक "लाइक बटर" है, जो कलाकार के अंतिम नाम पर खेल रहा है। बटरली की कृतियां बड़े पैमाने पर रंगीन हैं और जीवित जीवों के रूप में मौजूद हैं, कार्बनिक रूपों की नकल करते हैं। आप न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम एंड डिज़ाइन के स्थायी संग्रह में उसके एक चीनी मिट्टी के बरतन टुकड़े को देख सकते हैं और साथ ही साथ स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में रॉयल जेली शीर्षक वाला एक टुकड़ा भी देख सकते हैं।
क्रिस्टीना फर्नांडीज: फोटोग्राफी के साथ काम करते हुए, फर्नांडीज शहरी परिदृश्य और व्यक्तियों को देखते हुए एक ही फ्रेम में एक समुदाय के चित्र बनाने में सक्षम है। रंग और काले और सफेद दोनों में, वह दैनिक जीवन की भयावह छवियां बनाता है। उदाहरण के लिए, उनकी 2002 की श्रृंखला लवेंडरिया में लॉन्ड्रोमैट की विशेषता है। लॉस एंजिल्स में द लातिनो म्यूजियम के स्थायी संग्रह में उनके कई काम दृश्य में हैं।
एमी फ्रांसेचिनी: वेस्ट कोस्ट का एक अन्य प्रतिनिधि, फ्रांसेचिनी मीडिया में काम करता है, यहां तक कि अपने कलात्मक उत्पादन में बागवानी भी लाता है। कला सामूहिक Futurefarmers के संस्थापक सदस्य के रूप में, वह आधुनिकता को दर्शाते हुए काम करती है जो इंटरैक्टिव और आकर्षक हैं। 2009 का प्रसिद्ध टुकड़ा द पीपल्स रूलेट में एक विशालकाय घूमता हुआ लकड़ी का पहिया दिखाई दिया। दर्शकों को पहिया की तेज गति के खिलाफ पकड़ने के लिए आमंत्रित किया गया था या फिर किनारों पर फेंक दिया गया था। कार्रवाई मुख्य-परिधि वाले शहरी समुदायों के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए है, विशेष रूप से हांगकांग जैसे आर्थिक क्षेत्रों में जहां यह प्रदर्शित किया गया था। उसका काम अक्सर बे एरिया के आसपास दिखाई देता है, अधिक जानकारी के लिए उसकी साइट देखें।
राहेल हैरिसन: न्यू यॉर्कर ने हैरिसन के टोटेमिक-जैसे मूर्तिकला के काम का वर्णन किया, जिसमें "अति-हास्य के साथ लगभग-हेवेन निर्माणों को निवेश करने" की उनकी क्षमता के बारे में बताया गया था। उसका काम पीटीसबर्ग में कार्नेगी म्यूजियम ऑफ आर्ट के एक वर्तमान शो में शामिल है, "प्राकृतिक इतिहास: फोरम 69, " 14 अक्टूबर से चल रहा है।
अभी भी आने के लिए: ओलिवर हेरिंग, ग्लेन काइनो, सोवन क्वोन, रूबेन ऑर्टिज़-टॉरेस, जैम परमूथ, विल रमन, रयान ट्रेकार्टिन, मार्क ट्राइब, मैरी सिम्पसन और सारा वानडरबेक।
