पहली बात जो आपने नोटिस की है वह है महक। यह थोड़ा औद्योगिक है, लेकिन यह भी, शायद थोड़ा सुखद है।
इस कहानी से
आश्चर्य
खरीदेंगंध चैकिया बुकर की नवीनतम विशाल मूर्तिकला का काम करता है, जिसे स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम की हाल ही में फिर से खोल दी गई रेनविक गैलरी में "वंडर" प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया है। टुकड़ा, इसकी गंध की तरह, एक कारखाने के फर्श पर घर पर हो सकता है। यह थोड़ा अंधेरा और धमकी भरा है। लेकिन, वहाँ भी गंध और कलाकृति दोनों के बारे में आमंत्रित कुछ है। यह आपको कमरे में खींचता है, मूर्तिकला की तीन अविरल दीवारों के बीच टहलने के लिए, और उनके प्रतीत होने वाले एनिमेटेड कतरों को छूने के लिए।
दूर से, मूर्तिकला तैराकी मछली के एक स्कूल, या गिरने के पत्तों के एक व्यवस्थित समूह को याद करता है। लेकिन इन रूपों का निर्माण उन टायरों से किया जाता है जिन्हें कटा हुआ और सूखा और कटा हुआ और फिर स्टेनलेस स्टील के चारों ओर लपेटा जाता है।
गर्व से और जमकर प्रदर्शित; सौंदर्य में बनाया गया अपशिष्ट, एक ऐसी सामग्री के साथ, जो फीका हो सकता है, लेकिन लगभग पूरी तरह से ख़राब या गायब नहीं होता है। यह एक ऐसे उत्पाद का पुनरुत्पादन है, जिससे छुटकारा पाना इतना मुश्किल है कि अमेरिका उनमें से पहाड़ों से भरा है, हरे स्पेगेटी-ओएस के पिरामिड हरे रंग की गोपनीयता बाड़ के पीछे छिपे हुए हैं।
बुकर अपनी प्रक्रिया या अपने काम के अर्थ को विस्तृत नहीं करना चाहता है। अपने चार दशक के करियर के दौरान, उन्होंने कहा कि उनके अमूर्त वातावरण और पारिस्थितिकी, विशेष रूप से मानवता और अफ्रीकी अमेरिकियों की विविधता, दासता के अनुभव, औद्योगिक दुनिया और संचार से बात करते हैं।
वह कहती है कि वह मूल्यों या अपेक्षाओं को पूर्व-निर्धारित नहीं करती है - उसके श्रम के उत्पाद जनता को आनंद लेने या न देने के लिए हैं, अपनी व्याख्याएं करने के लिए, या उन्हें बस वे क्या हैं के लिए लेने के लिए: रबर और स्टील के विशाल संयोजन। 2003 में मूर्तिकला पत्रिका को एक दुर्लभ लम्बे साक्षात्कार में बुकर ने बताया, "मेरा इरादा कल्पना में ऐसी सामग्री का अनुवाद करना है जो लोगों को खुद को अपने पर्यावरण के एक हिस्से के रूप में विचार करने के लिए प्रेरित करेगा।"
"मेरा इरादा कल्पना में सामग्रियों का अनुवाद करना है जो लोगों को खुद को अपने पर्यावरण के एक हिस्से के रूप में विचार करने के लिए प्रेरित करेगा, जैसा कि एक बड़े पूरे का एक टुकड़ा है, " बुकर ने कहा है। (नेल्सन तेजा) उन्होंने कहा, "चाहे मैं वास्तुशिल्प प्रारूप का उपयोग करता हूं या देखने के लिए कुछ, मुझे विश्वास है कि दर्शकों के साथ कला को संवाद करना चाहिए, " उन्होंने कहा। वह कहती है कि वह अनाम डोनर के बारे में ऐसा ही महसूस करती है, जो रेनविक पर उसका टुकड़ा है। हालांकि शीर्षक यह दर्शाता है कि वह "समावेश की कमी" को क्या कहती है, यह देखने वाले को तय करना है कि यह उन्हें क्या बता रहा है, बुकर कहते हैं।
यह एक दृष्टिकोण है कि शो के क्यूरेटर निकोलस बेल एंडोर्स करते हैं। "मैं लोगों को यह नहीं बताना चाहता कि वे क्या देख रहे हैं, " वे कहते हैं। "मैं वास्तव में यही चाहता हूं कि लोग कुछ समय बिताएं और कुछ समय बिताएं जो वे प्रतिक्रिया दे रहे हैं, और उनके लिए इसका क्या मतलब है।"
वे कहते हैं कि बेल ने "वंडर।" के लिए बुकर की कला को पूरी तरह से फिट किया है। उसने हमेशा एक वास्तुशिल्प पैमाने पर काम किया है और अंतरिक्ष के प्रति संवेदनशील थी। यह महत्वपूर्ण था, जैसा कि बुकर, अन्य कलाकारों के साथ, गैलरी में अपने निर्धारित कमरे में अपने टुकड़े को दर्जी करना था। वे कहते हैं कि कलाकारों को भी "सामग्री के बारे में भावुक और चीजों को बनाने के लिए भावुक" होना चाहिए।
बेल ने कहा, "मैंने [बुकर] के बारे में लगभग आक्रामक और आकार और टायर के अर्थ में दिलचस्पी के बारे में सोचा है।" "वह उस सामग्री के साथ गहरा रिश्ता रखता है।"
वह ऐसे लोगों की भी तलाश कर रहे थे जिन्होंने कला को बनाया जो आगंतुक की प्रतिक्रिया के बारे में बहुत अधिक था, दर्शकों को यह याद दिलाने के लिए कि संग्रहालय में जाना कागज या ऑन-लाइन पर कुछ देखने की तुलना में अधिक फायदेमंद है। "एक संग्रहालय एक ऐसी जगह है जो आपको बाकी दुनिया को अलग तरह से देखने में मदद करता है, " वे कहते हैं। "आप उन चीजों से जुड़ते हैं जो असाधारण या शायद साधारण हैं, लेकिन असाधारण परिस्थितियों में डालते हैं।"
शो के क्यूरेटर निकोलस बेल का कहना है, "मैंने [बुकर] के बारे में लगभग आक्रामक और आकार और टायर की समझ में दिलचस्पी ली है।" (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) बुकर साधारण टायर ले जाता है और उन्हें असाधारण में प्रस्तुत करता है। “आप कार के टायर के बारे में कब सोचते हैं? शायद केवल जब आप एक खरीदते हैं या यह फ्लैट हो जाता है, ”बेल प्रदर्शनी कैटलॉग में लिखते हैं। बुकर ने अनदेखी, अचेतन वस्तु की कमान संभाली है और "इसे अजीब और भयभीत करने वाली चीज़ में बदल दिया, " वे कहते हैं।
अनाम डोनर करघे, दस फीट से अधिक लंबा। "जैसा कि आप इसके माध्यम से चल रहे हैं, आप बस ऑब्जेक्ट द्वारा संलग्न हैं, " बेल कहते हैं।
बुकर यह भी कहती है कि वह उस इंटरैक्टिव अनुभव से प्यार करती है। वह अपनी मूर्तियां देती हैं- उनमें से अधिकांश स्मारकीय टुकड़े बाहर की ओर प्रदर्शित होते हैं- जीवन और आकार, कतरनी और झुकने और टायरों की तह के माध्यम से।
बाल काटना, काटना, काटना, और फिर से इंतजाम करना: न्यू जर्सी के न्यूर्क में बड़े हुए बुकर ने किशोरी के रूप में उन कौशलों को हासिल किया, जब वह अपनी चाची और बहन के नक्शेकदम पर चलते हुए अपने कपड़े बनाने लगी।
तब से, बुकर पहनने योग्य कला का निर्माण कर रहा है। वह कहना पसंद करती है कि वह हर सुबह खुद को कुरेदती है और फिर स्टूडियो में अपने संग्रह का अनुसरण करती है।
हालांकि, एक युवा महिला के रूप में, कला उसका प्राथमिक लक्ष्य नहीं थी। उसने रटगर्स विश्वविद्यालय में समाजशास्त्र का अध्ययन किया, 1976 में उसे बीए प्राप्त किया। बुकर ने सिरेमिक लिया, मैनहट्टन में कई अप्रेंटिसशिप में भाग लिया, और टोकरी बुनाई भी, सभी पहनने योग्य मूर्तियां बनाते समय, लकड़ी या टूटे हुए व्यंजनों के टुकड़ों के साथ पाया आइटम को शामिल किया।
चाकिया बुकर अपनी मूर्तियां देती हैं - उनमें से अधिकांश स्मारकीय टुकड़े बाहर की ओर प्रदर्शित होते हैं - जीवन और आकार कतरनी और झुकने और टायरों की तह के माध्यम से। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) रबर में उसकी रुचि उसके पर्यावरण द्वारा बड़े पैमाने पर फैलाई गई थी। 1980 के दशक में, मैनहट्टन के ईस्ट विलेज-जहां वह अभी भी रहता है, शहर की तरह एक भित्तिचित्रों से भरा, अव्यवस्थित, गंदा और उच्च अपराध वाला क्षेत्र था। बुकर सड़कों पर चले गए, और खाली बहुत से कंघी की, युग के निरोध को उठाते हुए। कटा हुआ टायर और पूल रबर - अक्सर उग्र कार फायर का परिणाम - उसकी पसंद की सामग्री बन गया।
त्याग किए गए, ट्रैश किए गए आइटम का उपयोग करते हुए, बुकर ने उन्हें बयानों में रीमेक किया। उसने रबर को स्ट्रिप्स में ढाल दिया, जिसमें चलने वाले प्रदर्शित या अंडरबेली उजागर हुए, विभिन्न रंगों, सतहों और पैटर्न का प्रतिपादन किया। चिकनी, चिकनी भीतरी ट्यूबों ने एक और रूप दिया। बुकर ने मूर्तिकला पत्रिका को बताया, "एक चित्रकार की तरह, पैलेट वाले, मेरे पैलेट में टेबल्स की बनावट, छोड़ी गई सामग्री से फाइबर, और टायर जो मुझे विभिन्न प्रभाव पैदा करने के लिए उपयोग करते हैं।"
कला उनके जीवन में एक केंद्रीय उद्देश्य बन गया। बुकर की 1984 में उनकी पहली समूह प्रदर्शनी थी और 1991 में उनका पहला एकल शो था। उन्होंने 1993 में सिटी कॉलेज ऑफ़ न्यूयॉर्क से ललित कला में महारत हासिल की।
मृदुभाषी, सेवानिवृत्त कलाकार एक अच्छी तरह से प्रदर्शित और बहुप्रतिक्षित मूर्तिकार बन गए हैं। 1996 में, उनकी रेपगुनेंट रापुंजेल व्हाइट हाउस में 20 वीं शताब्दी की मूर्तिकला की बहु-वर्षीय प्रदर्शनी का हिस्सा थीं, जो तत्कालीन प्रथम महिला हिलेरी क्लिंटन द्वारा आयोजित की गई थी। बुकर की इट्स सो हार्ड टू बी ग्रीन, 2000 में व्हिटनी द्विवार्षिक का हिस्सा थी - 1973 के बाद से न्यूयॉर्क के सबसे मंजिले समकालीन कला संग्रहालयों में से एक में हर दो साल में एक प्रमुख शो आयोजित किया गया। 2002 में, उसे पोलक-क्रेसनर ग्रांट प्राप्त हुआ, जो फाउंडेशन द्वारा प्रदान किया गया एक पुरस्कार था, जो ली कसनर की संपत्ति द्वारा स्थापित किया गया था। कसनर, एक कलाकार, चित्रकार जैक्सन पोलक की विधवा भी थी। बुकर को 2005 में गुगेनहाइम फाउंडेशन से एक प्रतिष्ठित फैलोशिप भी मिली।
उनकी मूर्तियां और अन्य कार्य नेवार्क संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और हार्लेम में स्टूडियो संग्रहालय के संग्रह में हैं। बुकर ने नेशनल म्यूजियम ऑफ वीमेन इन द आर्ट्स, माउंटेनविले, न्यूयॉर्क में स्टॉर्म किंग आर्ट सेंटर और ओहियो में अक्रोन आर्ट म्यूजियम में एकल प्रदर्शन किया है।
इन दिनों बुकर की अत्यधिक मांग है। वह अक्सर एक साथ कई शो में काम कर रही हैं - एक हर्कुलियन करतब, टायर खरीदने और भूनने की कठोरता को देखते हुए, उसे मनचाहे डिज़ाइनों में ले जाकर काटना और फिर उन्हें विभिन्न स्थानों, घर के अंदर और बाहर खड़ा करना।
रेनविक में बेनामी डोनर को खड़ा करने के लिए बुकर सहित दो सप्ताह और आठ लोगों को लिया गया था। बुकर एक साथ शिकागो में एक नया मनोरंजन क्षेत्र "द 606" के हिस्से के रूप में प्रदर्शित होने के लिए काम की किस्त की देखरेख कर रहा था, जो न्यूयॉर्क के हाई लाइन पार्क के समान है।
वह पहली बार कह रही है कि टुकड़ों को बनाना बेहद कर योग्य है। एक दैनिक ताई ची अभ्यास उसे शारीरिक और मानसिक संतुलन में रखने में मदद करता है, वह कहती है। मांगों के बावजूद, कलाकार ने रुकने का कोई विचार नहीं किया है, और कहा कि जब तक वह सांस ले रही है, तब तक वह रबर से छेड़छाड़ करती रहेगी।
बुकर कहते हैं, "मुझे अपने काम में बहुत मज़ा आता है और मेरे पास रिटायर होने की कोई योजना नहीं है।"
चाकाया बुकर 13 नवंबर, 2015 को 10 जुलाई, 2016 को वाशिंगटन में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में, 13 नवंबर, 2015 को प्रदर्शनी में प्रदर्शित नौ समकालीन कलाकारों में से एक है। डीसी बुकर की स्थापना 8 मई, 2016 को बंद हो गई। ।
