गेब्रियल दाऊ के इनडोर रेनबो लगभग समझ को ख़राब करते हैं। यह प्राकृतिक प्रकाश के पूर्ण स्पेक्ट्रम का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, जो धूप की एक प्रिज्मीय दृश्य का एक दोहन है जो एक गैलरी अंतरिक्ष की चार दीवारों के भीतर सीमित हो गया है।
इस कहानी से
आश्चर्य
खरीदेंकरीब आने पर, कलाकार की चाल का पता चलता है। कलाकृति साधारण कढ़ाई के धागे से बनी है जिसे फर्श से छत तक दोहराए गए ओवरले में झुका दिया गया है। एक ईथर और झिलमिलाता पैटर्न का क्राफ्टिंग, जो मृगतृष्णा की तरह, एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करता है जो इंद्रियों को प्रसन्न करता है लेकिन धारणाओं को विकृत करता है, यह लगभग ऐसा है जैसे कलाकार ने हवा को उकेरा है।
थ्रेडेड इंस्टॉलेशन "Plexus" नामक एक श्रृंखला का हिस्सा है- जो रक्त वाहिकाओं और तंत्रिकाओं के इंटरलाकिंग नेटवर्क के लिए शब्द है जो शरीर को बनाए रखता है। डावे का कहना है कि उन्होंने विशेष रूप से अपने कामों के लिए प्लेक्सस को चुना क्योंकि "यह अपने पर्यावरण के साथ शरीर के संबंध को संदर्भित करता है, लेकिन यह सीधे थ्रेड्स के जटिल नेटवर्क से संबंधित है, जो स्वयं स्थापना बनाता है, और थ्रेड में निहित तनाव, कंपन लगभग मूर्त चमक के साथ। ”
प्लेक्सस ए 1, उसकी स्थापना जो कि स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में "वंडर" प्रदर्शनी का हिस्सा है, उस थीम को जारी रखती है, जो प्रकृति के अधिक से अधिक लोगों के संबंध की खोज करती है। वे अनदेखी का भी प्रतीक हैं। "जब आप प्रकृति में एक इंद्रधनुष देखते हैं तो आपको उस आदेश की एक झलक मिलती है जो प्रकृति के पीछे मौजूद है, " डावे कहते हैं। "इसके पीछे भौतिकी के कुछ नियम काम कर रहे हैं।"
गेब्रियल दाएव एक रेखांकन योजना के साथ स्थापना के लिए रेनविक में पहुंचे, जिसमें बताया गया था कि धागे कहां गए। (इलेक्ट्रिक अंडा) 42 वर्षीय, दाविद, जो धीमी, विचारशील तरीके से बोलते हैं, कहते हैं कि मनुष्य अक्सर उन कनेक्शनों से बेखबर होते हैं, और इसके बजाय "सब कुछ जमीन में मार" रहे हैं।
प्लेक्सस ए 1 15 रंगों से बना है - लाल रंग के माध्यम से मैजेंटा से दृश्यमान प्रकाश के पूर्ण स्पेक्ट्रम का प्रतिनिधित्व करता है। स्थापना को 60 मील के धागे और निर्माण के लिए 10 दिनों के करीब लिया गया।
दाऊ के प्रतिष्ठानों को एक निहित आदेश के भीतर रहना होगा। हर एक कमरे के लिए सटीक रूप से डिज़ाइन किया गया है जो इसे धारण करेगा। वह अपने रेखाचित्र बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करता है, लेकिन अपने आकार को बनाने के लिए कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन या किसी कंप्यूटर-जनित एल्गोरिथ्म का उपयोग नहीं करता है।
"मैं हमेशा अग्रिम में जानने की कोशिश करता हूं कि प्रक्रिया कैसे काम करेगी, " वह कहते हैं। वह आता है, जहां रंग के धागे कहाँ जाते हैं, की एक रेखांकन-आउट योजना से लैस है। "मेरे पास काम की गहन प्रकृति के कारण सुधार करने के लिए बहुत समय नहीं है, " वे कहते हैं। वह एक विशिष्ट क्रम में काम करता है, परतों में टुकड़ों का निर्माण करता है।
प्रत्येक साइट अपनी चुनौतियों के साथ आती है। रेनविक अंतरिक्ष ने 19 फुट ऊंची छत की स्वतंत्रता की पेशकश की, लेकिन चार बड़े समर्थन स्तंभों ने अनिवार्य रूप से स्थापना की लंबाई और चौड़ाई निर्धारित की। और लंबे, संकीर्ण स्थान ने दाएव को अपना वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कठिन बना दिया, जो "अंतरिक्ष में धागे की मात्रा" बनाकर पूरा किया जाता है।
Dawe का कहना है कि काम "अंतरिक्ष के साथ एक सहज संवाद" है, लेकिन दर्शकों के साथ भी, जिन्हें स्थापना की अनिश्चित सीमाओं के आसपास अपना रास्ता बनाना चाहिए। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) 
"जब आप प्रकृति में एक इंद्रधनुष देखते हैं तो आपको उस आदेश की एक झलक मिलती है जो प्रकृति के पीछे मौजूद है, " डावे कहते हैं। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) 
प्रदर्शनी के क्यूरेटर का कहना है कि यह इंस्टॉलेशन "लगभग कुछ लोगों में चक्कर की भावना पैदा करता है"। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) 
डोक्स कहते हैं, "1850 के दशक के दौर में लगाए गए प्लाक्सस A1 के आधुनिक, कोणीय ज्यामितीय आकार और बोल्ड रंग, " बहुत अच्छा कंट्रास्ट बनाता है। (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / SAAM) Dawe, ने अपेक्षाकृत कम पांच वर्षों में अपने डिजाइन सिद्धांतों का पता लगाया है कि वह Plexus इंस्टॉलेशन बना रहा है। और अब, सार्वजनिक उपभोग के लिए कला बनाने के दस साल बाद, उन्हें रेनविक में प्रदर्शित किया जा रहा है, जो समकालीन कलाकारों के लिए देश की पूर्व-प्रतिष्ठित दीर्घाओं में से एक है, जो बनाने और सामग्री के लिए भावुक हैं।
"हाँ, मुझे पता है, " वह मुस्कुराते हुए कहता है। "यह बहुत प्यारा है।"
उनका काम शुरू में उनके बचपन से था। माचिसो मैक्सिको सिटी में क्षेत्र के साथ आया था, जहां वह बड़ा हुआ था। वह अपनी दादी की तरह कढ़ाई करने की इच्छा के लिए उपहास करते हुए याद करते हैं, जिन्होंने अपने सांस्कृतिक विश्वास के लिए उपवास रखा था कि सिलाई लड़कियों के लिए थी, लड़कों के लिए नहीं। उसने अपनी बहन को कढ़ाई करना सिखाया, लेकिन उसे नहीं।
दाऊ ने अपनी रचनात्मक इच्छाओं को ग्राफिक डिजाइन में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो उन्होंने 1998 में अर्जित की थी। जल्द ही, उन्होंने खुद को "इस काफी कॉर्पोरेट नौकरी में पाया, और यह सिर्फ मुझे मार रहा था, " वे कहते हैं।
डावे ने 2011 में टेक्सास विश्वविद्यालय से डलास में ललित कला में स्नातकोत्तर की उपाधि प्राप्त की। हालांकि उन्होंने इससे पहले 2002 में एकल और समूह शो में कला दिखाना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाओं में एक कढ़ाई थी जिसे वे "मूल रूप से एक दूरी" के रूप में वर्णित करते हैं। एक ** छेद, "जो वह कहता है, दृष्टिहीनता में, पारंपरिक कला के रूप में एक बच्चे के रूप में बाहर किए जाने पर महसूस की गई निराशा को संदर्भित करता है।
"उसके बाद, मैंने उस व्यक्तिगत इतिहास के संदर्भ में आने की कोशिश की, " दाव कहते हैं। उन्होंने एक अर्थ में अपनी दादी को श्रद्धांजलि अर्पित की, जब उन्होंने अपने संग्रह से कुछ टिकटों को उधार लिया, और उन्हें बड़े चित्रों में उड़ा दिया, फिर उन्होंने कढ़ाई की। वह अपनी कला से वाकिफ थीं, लेकिन उनके पास कहने के लिए बहुत कुछ नहीं था और वे अपनी वर्तमान सफलता को देखने के लिए जीवित नहीं थीं।
अपनी कला के केंद्रीय पहलू के रूप में सुईवर्क का उपयोग करना उन लैंगिक रूढ़ियों के लिए एक चुनौती थी जो उन्होंने अपनी युवावस्था में सामना की थीं। वे कहते हैं कि बाद में प्लेक्सस इंस्टालेशन उन विचारों को चुनौती देने के बारे में कम ही थे। कुछ दर्शक विशाल रेनबो को एक राजनीतिक बयान के रूप में प्रदर्शित करने के अपने निर्णय की व्याख्या कर सकते हैं - चूंकि इंद्रधनुष के झंडे का उपयोग एलजीबीटीक्यू समुदाय में गर्व और समानता का प्रतीक है- लेकिन वह कहते हैं कि यह उनका उद्देश्य नहीं था।
एक इंद्रधनुष प्रकाश का प्रतिनिधित्व करता है, अंधेरा नहीं, डावे का कहना है और "यह विचार कि सब कुछ एक है, और समावेश और एकता।" (रॉन ब्लंट / रेनविक गैलरी / एसएएएम) "मैंने इसके बारे में कभी नहीं बनाया है, " दाव कहते हैं। वह कहते हैं, हालांकि, एक इंद्रधनुष प्रकाश का प्रतिनिधित्व करता है, अंधेरे का नहीं, और "यह विचार कि सब कुछ एक है, और समावेश और समावेश है।"
Plexus काम करता है के बारे में एक प्राकृतिक विस्तार की तरह, सचमुच, उसकी छोटी कला के टुकड़े के रूप में। लेकिन उन्होंने "वंडर" कलाकारों का एक और श्रेय जेनिफर एंगस को दिया, जो उन्हें नई दिशा में आगे बढ़ा रहे थे। 2005 में टोरंटो में टेक्सटाइल म्यूज़ियम में उनके कीट-प्रतिरूपित शो ए टेरिबल ब्यूटी को देखकर जीवन बदल गया था, जो उन्हें शाब्दिक और आलंकारिक रूप से बड़ा सोचने के लिए प्रेरित करता था।
उनका पहला प्लेक्सस, जो उन्होंने 2010 में बनाया था, "मेरे स्टूडियो में एक बड़े प्रयोग के रूप में शुरू हुआ, " दाऊ कहते हैं। उन्होंने एक दीवार पर एक कढ़ाई पैटर्न बनाने का फैसला किया। इसमें हफ्तों का समय लगा, लेकिन इसके कारण डलास में एक शो शुरू हुआ, और वहां से, पूरे देश में दीर्घाओं और छोटे संग्रहालयों में और लंदन और नीदरलैंड में नए इंस्टॉलेशन किए गए।
रेनविक का शो, हालांकि, उनका अब तक का सबसे बड़ा मंच होगा, जो व्यापक दर्शकों को आकर्षित करने की संभावना है। वह कहते हैं कि उन्हें इमारत के 19 वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प विवरणों के साथ काम करना बहुत पसंद था - जैसे छत का फ़र्श - एक पृष्ठभूमि के रूप में। प्लेक्सस ए 1 के आधुनिक, कोणीय ज्यामितीय आकार और बोल्ड रंग, उन 1850 के दशक के युग के बीच लगाए गए थे, "वह वास्तव में अच्छा विपरीत बनाता है, " वे कहते हैं।
ऐसा हो रहा है कि वह "अंतरिक्ष के साथ एक सहज संवाद" कहता है, लेकिन दर्शकों के साथ भी, जिन्हें स्थापना की अनिश्चित सीमाओं के आसपास अपना रास्ता बनाना चाहिए। "कभी-कभी आप नहीं जानते कि वे कहाँ समाप्त होते हैं, या वे कहाँ से शुरू होते हैं, " वे धागे की भीड़ के बारे में कहते हैं। "तो आप इस टुकड़े के साथ ही नृत्य करें।"
संवाद भी सामाजिक सम्मेलनों को नेविगेट करने की अनिश्चितताओं का प्रतीक है। "हम यह निरंतर नृत्य कर रहे हैं, " वह कहते हैं, "कभी-कभी अनुमति की सीमाओं को धक्का देते हुए, और कभी-कभी उन सीमाओं में रहकर।"
"वंडर" क्यूरेटर निकोलस बेल कहते हैं कि स्थापना "लगभग कुछ लोगों में चक्कर की भावना पैदा करती है क्योंकि वे चारों ओर चलते हैं।"
लेकिन जब लोग अपने दिमाग में काम करने की कोशिश कर रहे होते हैं, तो वे क्या देख रहे होते हैं, "आप इसके लिए पूरी तरह से तैयार हैं। यह सिर्फ आप और वस्तु है, ”बेल कहते हैं। बेल कहते हैं, "दर्शक इतना मोहित हो जाता है कि बाकी दुनिया भाग जाती है।"
बेल ने कहा, "सगाई का वह क्षण था जिसकी मुझे तलाश थी।"
गेब्रियल दावे 13 नवंबर, 2015 को 10 जुलाई, 2016 को वाशिंगटन डीसी के स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के रेनविक गैलरी में, प्रदर्शनी में दिखाए गए नौ समकालीन कलाकारों में से एक हैं।
