शानदार पत्ती के रंगों और कूलर तापमान को भूल जाइए: यह सितंबर में "फैशन वीक" की शुरुआत है जो फॉल सीजन की घोषणा करता है। संगीत, रंगमंच, नृत्य और कला में नए सत्रों की तरह, फैशन वीक एक नई शुरुआत का संकेत देता है। नया और अद्भुत क्या है? इस बार हम खुद को कैसे आविष्कार करेंगे? समझे और समझे? आकर्षक लेकिन ठाठ? दुविधा में पड़ा हुआ?
कपड़े के जख्मों के लिए एक पसंदीदा खेल होने के अलावा, फैशन इन दिनों संस्कृति की दुनिया में एक गर्म विषय है। प्रोजेक्ट रनवे में प्रशंसकों की संख्या है। फिर भी , फैशन भी संग्रहालय की दुनिया में एक गुंजयमान विषय के रूप में उभर रहा है। 2010 में लंदन की रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में "अवेयर: आर्ट फैशन आइडेंटिटी" और कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के 2010 के शो, "अमेरिकन वीमेन: फैशन ए नेशनल आइडेंटिटी" के साथ-साथ 2011, "अलेक्जेंडर मैक्कडेन: सैवेज के रूप में इस तरह की उच्च दृश्यता वाली प्रदर्शनी। सौंदर्य ”ने फैशन केंद्र को पहचान के समकालीन अन्वेषणों में रखा है।
फैशन वीक का सबसे पहले 1943 में विज्ञापन एलेनोर लैम्बर्ट के दिमाग की उपज में हुआ। मीडिया-प्रेमी लैंबर्ट, जिनके ग्राहकों में जैक्सन पोलक और इसामु नोगुची शामिल थे, ने आधुनिक कला संग्रहालय को खोजने में मदद की थी। लेकिन उसका सबसे बड़ा जुनून फैशन था। 1940 में उन्होंने "इंटरनेशनल बेस्ट ड्रेस्ड लिस्ट" (जिसे वह दशकों तक क्यूरेट करेंगी) बनाई, और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच में, उन्होंने फैसला किया कि पेरिस में डे-थ्रोन करने और फैशन वीक शुरू करने के लिए अमेरिका के फैशन पूर्व-सम्मान की घोषणा करने का समय था। न्यूयॉर्क में।
डायना वेरेलैंड रिचर्ड एली क्रेयॉन द्वारा, कागज पर स्याही और गुच्छे 1989 (नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन © रिचर्ड एली) उसी समय, डायपर वेरलैंड, हार्पर बाजार में प्रकृति के एक बल के रूप में उभर रहा था । संपादक कार्मेल स्नो ने 1936 में उन्हें काम पर रखा और उन्होंने जल्दी ही अपने कॉलम "व्हाई डोन्ट यू?" के साथ खुद के लिए एक नाम बना दिया। मृत शैम्पेन में बच्चे के बाल, जैसा कि वे फ्रांस में करते हैं। । । (और) उसके कबूतरों को उसके कानों के चारों ओर मैक्रों की तरह घुमा दें? "
युद्ध के दौरान, Vreeland अमेरिकी डिजाइनरों का एक महान प्रमोटर बन गया। 1943 में फैशन वीक के शुभारंभ के बारे में लिखते हुए, उन्होंने "अमेरिकी डिजाइनरों की अखंडता और प्रतिभा को निखारा"। पेरिस के व्यवहार के बजाय, उन्होंने तर्क दिया कि प्रमुख शैली अमेरिकी बन गई थी , जिसमें अमेरिकी शैली और अमेरिकी के लिए रोमांचक नए डिजाइनर खड़े थे। ज़िंदगी का तरीका।"
वैरलैंड की अस्पष्ट आँख ने हर उस चीज़ पर ध्यान दिया जो उसे घेरती थी- सार्तिक, साहित्यिक, कलात्मक। उसके लिए, रवैया और इशारा महत्वपूर्ण था: "आप शैली होगा। । । ।यह भी जीने का एक तरीका है। इसके बिना, आप कोई भी नहीं हैं। ”उसने पत्रिका के हर हिस्से पर अपनी मुहर लगाई, कपड़े चुनने, फोटोग्राफी की देखरेख और मॉडलों के साथ काम करने लगी। "मुझे पता है कि वे इसे पहनने से पहले क्या पहनने जा रहे हैं, वे इसे खाने से पहले क्या खा रहे हैं, (और) मुझे पता है कि वे इससे पहले भी वहां जा रहे हैं!"
लगभग 40 वर्षों तक उनका साथ देने वाले फ़ोटोग्राफ़र रिचर्ड एवेडॉन ने कहा, “डायना अनुशासन द्वारा शासित कल्पना के लिए जीती थी और एक बिल्कुल नया पेशा बनाया। उन्होंने फैशन एडिटर का आविष्कार किया। उनसे पहले, यह समाज की महिलाएं थीं, जिन्होंने अन्य समाज की महिलाओं पर टोपियाँ लगाईं थीं। "व्रेलैंड के साथ, सामाजिक वर्ग से व्यक्तित्व में ध्यान केंद्रित किया गया:" व्यक्तित्वों को तोड़-मरोड़ कर, "उसने उत्साह व्यक्त किया, " दुनिया में सबसे अधिक उत्साहजनक चीजें हैं - बातचीत, लोगों के हित। ", जो वातावरण वे उन्हें बनाते हैं। "
हार्पर बाजार में उनके 26 साल (1936-62) और वोग (1962-71) में उनके करीब-दशक के दौरान, वेरलैंड ने उल्लेखनीय तस्वीरों के माध्यम से उनकी दूरदर्शी भावना को व्यक्त किया। बाजार में, उन्होंने लुईस डाहल-वोल्फ के साथ जनवरी 1942 के रूप में इस तरह के ऐतिहासिक दृश्यों पर विशेष रूप से सहयोग किया , जैसा कि आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट के एरिजोना घर "शिप रॉक" में शूट किया गया था, जिसमें वेलैंड खुद एक मॉडल के रूप में दिखाई दिए और मार्च 1943 को कवर किया इसके बाद एक अज्ञात-अज्ञात लॉरेन बैकाल को पेश किया गया, जो हंफ्री बोगार्ट के साथ टू हैव और हैव नॉट में सह-कलाकार के रूप में हॉलीवुड जाने के लिए तैयार थे ।
वेरेलैंड - जिन्होंने हमेशा अतिशयोक्ति में बात की थी - ने एक विशिष्ट स्वरूप स्थापित किया, जिसने उनके पाठकों को बोल्ड, बहादुर और कल्पनाशील होने का संकेत दिया: "फैशन को दुनिया की भोज से सबसे अधिक नशीली रिलीज़ होना चाहिए, " उसने एक बार घोषित किया। "अगर यह फैशन में नहीं है, तो इसे कल्पना करें !"
1971 में जब उसने वोग को छोड़ा, तो उसने कहा, "मैं केवल 70 वर्ष की थी। मुझे क्या करना था, क्या करना है?" 3-डी फंतासी दुनिया का निर्माण करना जो एक पत्रिका द्वारा फैलाया नहीं गया था। रोशनी, रंगमंच की सामग्री, संगीत और स्टेज सेट सभी प्रदर्शनियों को बनाने के लिए तैयार किए गए थे, जो कि बैले रसेज से लेकर बालेंकागा तक मनाए गए विषय थे। उनके शो समकालीन दर्शकों के लिए प्रेरणा के बड़े पैमाने पर लोकप्रिय स्रोत थे, और कॉस्टयूम संस्थान को पुनर्जीवित किया। 1989 में उसकी मृत्यु से पहले, व्रीलैंड ने 14 प्रदर्शनियों को क्यूरेट किया और सफलतापूर्वक "उच्च कला के रूप में फैशन" की स्वीकृति के लिए अभियान चलाया-यह विचार कि वस्त्र चित्रकला और मूर्तिकला जैसी पारंपरिक कलाकृतियों के रूप में उत्कृष्ट थे।
1980 की अपनी पुस्तक ऑलुरे में, वैरलैंड ने लोगों को जुनून और कल्पना के साथ जीने की हिम्मत दी। एक की रचनात्मकता को लगातार गति में रहना पड़ा, उसने तर्क दिया, क्योंकि "आंख को यात्रा करना है।" मैंने 7 वें बुटीक पर वाशिंगटन के उपरि के मालिक रिकी पेल्टज़मैन और एक मान्यता प्राप्त फैशन क्यूरेटर से पूछा, ताकि फैशन पर वेरलैंड के स्थायी प्रभाव का आकलन किया जा सके। “फैशन स्टाइल के बारे में है। यह निजी है। हर दिन हम दुनिया को दिखाते हैं कि एक शब्द कहे बिना हम कैसा महसूस करते हैं। और किसी ने इसे डायना वेरलैंड से बेहतर नहीं कहा। ”
नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के सांस्कृतिक इतिहासकार एमी हेंडरसन ने हाल ही में वाल्टर क्रोनकाइट और ओलंपिक एथलीटों के बारे में लिखा है।
