आर्टिस्ट जून श्वार्क्स इलेक्ट्रोप्लेटेड और सैंडब्लास्टेड इन वे आर्ट इनटू म्यूजियम एंड गैलरीज

वह एनामेलिंग की कीमिया के साथ शुरू हुई - कांच और धातु के उच्च तापमान वाले फ्यूजिंग की तारीख 13 वीं शताब्दी ईसा पूर्व

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लेकिन जून श्वार्ज़क की कला ने एक छलांग ली जब उसने इसे इलेक्ट्रोप्लेटिंग के साथ जोड़ा, एक औद्योगिक प्रक्रिया जिसने उसे एक 60 साल की अवधि में एकवचन, विविध, काफी हद तक सार काम करने की अनुमति दी जिसे हमेशा नवाचार के साथ चिह्नित किया गया था।

वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन के रेनविक गैलरी के एक नए शो "जून श्वार्ज़: इनवेंशन एंड वेरिएशन" ने लगभग 60 कामों के साथ अपने करियर का सर्वेक्षण किया, कुछ पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं हुए।

यह कैलिफोर्निया के कलाकार की पहली पूर्ण पूर्वव्यापीता का प्रतिनिधित्व करता है, जिसकी 2015 में मृत्यु हो गई थी।

"हालांकि वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बहुत खराब स्वास्थ्य में थी, लेकिन वास्तव में उसने 97 साल की उम्र में निधन से पहले एक सप्ताह बना दिया, " रेनविक गैलरी के मुख्य प्रशासक रॉबिन कैनेडी कहते हैं, जिन्होंने शो को समन्वित करने में मदद की बर्नार्ड एन। जैजार और हैरोल्ड बी। नेल्सन द्वारा लॉस एंजिल्स स्थित एनामेल आर्ट्स फाउंडेशन के सह-संस्थापकों द्वारा अतिथि का सम्मान किया गया।

जहाज से जून श्वार्ज़ (ऊपर) ने एक बार कहा था, "यह एक समृद्ध इतिहास के साथ सभी मानव जाति के लिए एक बहुत ही मूल रूप था।" (एम। ली। फादर)

Schwarcz प्रदर्शन अगले महीने Renwick में जोड़ा जाएगा, शिल्प में एक और मध्य सदी के प्रर्वतक के साथ पीटर Voulkos। दोनों, अब्राहम थॉमस के अनुसार, रेनविक में फ्लेर और चार्ल्स ब्रेस्लर क्यूरेटर-इन-चार्ज, "रचनात्मक व्यवधान की भावना से बाहर निकले, हालांकि सामग्री और प्रक्रिया के साथ उनका जमीन-तोड़ने का प्रयोग और एक जहाज क्या हो सकता है, इसे चुनौती देकर।"

अपने गैर-औपचारिक रूपों में से, श्वार्ज़ ने एक बार प्रसिद्ध कहा, "वे बस पानी नहीं रखते हैं।"

जून थेरेसा मॉरिस के रूप में डेनवर में जन्मी, उन्होंने ब्रुकलिन के प्रैट इंस्टीट्यूट में औद्योगिक डिजाइन का अध्ययन किया और 1943 में मैकेनिकल इंजीनियर लेरॉय श्वार्ज से शादी करने से पहले फैशन और पैकेज डिजाइन में काम किया।

उसने पहली बार 1954 में शानदार पारभासी रंग बनाने के लिए enameling प्रक्रिया और उसकी शक्ति सीखी।

"वह तीन अन्य महिलाओं के साथ एक क्लास लेती थी और एक कार्ड टेबल के चारों ओर बैठती थी और एक एनामेलिस्ट की निर्देश पुस्तिका का पालन करती थी, " कैनेडी कहती है। 1956 में न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ कंटेंपरेरी क्राफ्ट्स की उद्घाटन प्रदर्शनी में अपने काम को शामिल करने के लिए श्वार्ज़ ने इसे शुरू करने में महारत हासिल की।

कलाकार ने एक बार कहा, "पारदर्शी तामचीनी प्रकाश को पकड़ने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता के कारण मेरे लिए आकर्षक रही है।" “कई बार पारदर्शी तामचीनी सतह अपनी सीमाओं का विस्तार करने लगती है। । । और प्रकाश शामिल करने के लिए। ”

उसने अक्सर बेसलेस-टेलल काम किया, जिसमें जटिल प्लेटफॉर्म बनाने के लिए तांबे की प्लेटों और कटोरे की सतह में कटौती शामिल थी, जिसमें उसने पारदर्शी तामचीनी की आगे की परतें जोड़ीं, और क्लोमिसन और कैमपलेव जैसी अन्य पारंपरिक एनामेलिंग तकनीकों पर अपनी विविधताएं तैयार कीं।

कैनेडी कहते हैं कि श्वार्ज़िंग को मेटलस्मिथिंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वास्तव में, “थोड़ी देर के लिए उसने पूर्वनिर्मित तांबे के कटोरे का इस्तेमाल किया, जिससे उसे एनामेलिंग पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिली। कॉपर फ़ॉइल का उपयोग शुरू करने के बाद उसने फार्म के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिससे उसे अधिक लचीलापन मिला। "

कुंजी पर्याप्त पतली पन्नी के साथ काम करना था जिसने उसे टुकड़ों को आकार देने और बनाने की अनुमति दी।

जब नक़्क़ाशी जैसी प्रिंटमेकिंग तकनीक सीखते हैं, तो वह किसी भी परिणामी पेपर प्रिंट की तुलना में धातु की प्लेटों पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं, कभी-कभी धातु को एसिड स्नान में डुबाने के लिए इसे और अधिक बदलने के लिए।

लेकिन तांबे की प्लेटों के पतलेपन ने उसे भी सीमित कर दिया, इसलिए उसने 1960 में औद्योगिक धातुकरण प्रक्रिया को इलेक्ट्रोप्लेटिंग के रूप में जाना। अपनी क्षमता से खुश होकर, उसने अपने पति को अपने सॉसलिटो, कैलिफ़ोर्निया, होम स्टूडियो में स्थापित करने के लिए एक 30-गैलन प्लेटिंग टैंक का निर्माण किया।

तामचीनी का रंग लगाने और भट्ठे में डालने से पहले यह उसके काम के कुछ हिस्सों का निर्माण करने का एक और उपकरण बन गया। लेकिन निरंतर प्रयोग के लिए यह आवश्यक हो गया, मजबूरी का कुछ बन गया, श्वार्क्स ने एक बार कहा था।

“यह जुआ की तरह है। मैं इतनी सारी प्रक्रियाओं से गुज़रता हूं, और मुझे नहीं पता कि कैसे कुछ होने जा रहा है, "श्वार्ज़ ने 1983 में मेटल्समिथ पत्रिका से कहा, " यह प्रक्रिया लगातार रोमांचक बनाता है। "

अपने निरंतर प्रयोग और दो और तीन आयामों में विभिन्न परिणामों के बावजूद, उन्होंने कुछ कलात्मक परंपराओं को भी बरकरार रखा। वे पोत में ही शामिल थे। "यह एक समृद्ध इतिहास के साथ सभी मानव जाति के लिए एक बहुत ही मूल रूप था, " उसने एक बार कहा था। "मैं उस निरंतर परंपरा का एक हिस्सा महसूस करना पसंद करता हूं।"

उसी समय, वह अक्सर अफ्रीकी और एशियाई डिजाइन से लेकर व्यक्तिगत कलाकारों तक कई तरह के प्रभावों के लिए श्रद्धांजलि देती थी।

"जून श्वार्ज़: आविष्कार और भिन्नता" कई मायनों में कला इतिहास के माध्यम से टहलने की है। 1965 के ड्यूरर के विवरण में प्रसिद्ध 16 वीं शताब्दी के जर्मन कलाकार द्वारा प्रोडिगल सोन के प्रिंट से सीधे डिजाइन किए गए हैं - लेकिन मुख्य रूप से पृष्ठभूमि परिदृश्य में छत पर क्रॉस हैच हैं।

इसी तरह, वह अपने आर्ट हिस्ट्री लेसन: वेज़ेल के लिए फ्रांस में एक पत्थर की मूर्तिकला पर डॅपर के घूमती है ।

Fra Angeleco का चमकता हुआ गुलाबी और सोना एक दशक पहले की देर से आने वाली जहाजों की एक श्रृंखला से प्रेरित था। और स्विस-जर्मन कलाकार पॉल क्ले ने काले और सफेद टेबल मूर्तियों की एक श्रृंखला को प्रभावित किया।

"मुझे वह टुकड़ा बहुत पसंद है, " केनेडी वेसल (# 2425) के दांतेदार किनारे के बारे में कहते हैं, जो सिर्फ सात इंच लंबा है। “जब आप इसे एक तस्वीर में देखते हैं, तो यह स्मारक हो सकता है। उसके काम की गुणवत्ता बहुत है। "

कला और संस्कृति के प्रभाव के अलावा, कुछ कार्यों ने वस्त्रों में उनकी आजीवन रुचि को नुकसान पहुंचाया। कुछ टुकड़ों को सावधानी से गिरवी रखा जाता है। दूसरों के पास अपने आकार को बनाए रखने के लिए धातु की सतहों को एक साथ सिल दिया जाता है।

"वह बहुत अच्छी सीमस्ट्रेस थी, इसलिए उसने धातु के कुछ रूपों के लिए पेपर पैटर्न बनाना शुरू किया, " कैनेडी कहती हैं। "यह एक ड्रैमेकर की तरह है।"

एक 2002 का टुकड़ा, एडम की पैंट # 2, उसके पोते द्वारा पहने जा रहे बैगी, कम-राइडिंग शैलियों से प्रेरित थी, सिवाय इसके कि डेनिम के बजाय यह इलेक्ट्रोप्लेटेड तांबा और तामचीनी, सैंडब्लास्ट में किया जाता है।

"सब कुछ उसके लिए एक प्रेरणा के रूप में उपलब्ध था, " कैनेडी कहते हैं।

1985 के अपने अंतिम वर्षों में, उन्हें 1985 में कैलिफोर्निया के एक लिविंग ट्रेजर के रूप में नामित किया गया था, और 2009 में जब उन्होंने रेनविक एलायंस मास्टर्स ऑफ द मीडियम अवार्ड प्राप्त किया, तो श्वार्ज़ेक ने बहुत सारी हल्की सामग्री का रुख किया।

"जब वह बड़ी हो गई तो उसके लिए काम करना मुश्किल हो गया, इसलिए उसने तार की जाली के साथ काम करना शुरू कर दिया, " कैनेडी कहती है, अपने 2007 वेसल (# 2331) और (# 2332 ) को प्रदर्शित करने के साथ-साथ उसे और अधिक कार्यक्षेत्र स्वरूप (# 2435) में विद्युतीकृत तांबे की जाली थी जिसका पेटेंट कराया गया था।

जाजर और नेल्सन प्रदर्शनी के साथ सूची में कहते हैं, "उनके सोमरस पैलेट और मुखर ऊर्ध्वाधरता में, वे एक भूतिया, वर्णक्रमीय गुणवत्ता का निर्माण करते हैं, जो उन्हें श्वार्ज़क द्वारा उत्पादित अन्य चीजों से अलग करता है।"

उनके ज़मीनी काम ने उन कलाकारों का मार्ग प्रशस्त किया, जिन्होंने उनके साथ तामचीनी में विलियम हार्पर और जेमी बेनेट के साथ काम किया, जिनके काम भी रेनविक संग्रह में हैं, और जो शो के चलने के दौरान श्वार्ज़ के प्रभाव पर बात करेंगे।

कैनेडी कहती हैं, "उन्हें बहुत सारे तामचीनीवादियों द्वारा विशेष रूप से प्रेरित किया गया था, " क्योंकि वह सिर्फ सीमाओं से बाहर थीं। "

"जून श्वार्ज़: आविष्कार और भिन्नता" 27 अगस्त को वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम के रेनविक गैलरी में जारी है