कई लोगों के लिए, इसामु नोगुची वह व्यक्ति है जिसने क्लासिक मध्य-शताब्दी की कॉफी टेबल का आविष्कार किया था- भारी ग्लास और सुरुचिपूर्ण ढंग से घुमावदार लकड़ी के आधार के साथ जो कि आधुनिक कला के संग्रहालय के भाग का हिस्सा है और दुनिया भर में डिजाइन के आदी है। नोगुची वास्तव में एक डिज़ाइन आइकन है और इसे संयुक्त राज्य में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। यह ज्ञात नहीं है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, नोगुची ने स्वेच्छा से अपने साथी जापानी-अमेरिकियों के लिए स्थितियों में सुधार करने की कोशिश करने के लिए खुद को नजरअंदाज कर दिया था, क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से छूट के बावजूद पूर्वी तट पर रहते थे।
इस फरवरी में राष्ट्रपति फ्रैंकलिन डी। रूजवेल्ट ने कार्यकारी आदेश 9066 पर हस्ताक्षर किए हैं, जो युद्ध की अवधि के लिए वेस्ट कोस्ट अंतर्देशीय पुनर्वास केंद्रों पर जापानी जातीयता के लिए मजबूर करते हुए कार्यकारी आदेश 9066 पर हस्ताक्षर किए थे। इन शिविरों में भेजे गए दो-तिहाई लोग अमेरिकी नागरिक थे। मामलों को निपटाने के लिए उन्हें कुछ ही दिन दिए गए- अपने कारोबार को बंद करना, अपने घरों को बेचना- और उन व्यक्तिगत वस्तुओं को इकट्ठा करना जो वे ले जा सकते थे।
पर्ल हार्बर के लगभग दो महीने बाद हस्ताक्षरित, एग्जीक्यूटिव ऑर्डर 9066 अमेरिका के लोकतंत्र पर एक दर्दनाक कलंक है, जो जेनोफोबिया और नस्लवाद के एक अंधेरे दौर का प्रतीक है। राष्ट्रीय सुरक्षा के लिए खतरा बना हुआ है, लगभग 110, 000 जापानी-अमेरिकी - जिनमें शिशु और बच्चे शामिल हैं - अपने घरों से निकाले गए, कांटेदार तार द्वारा सीमित और सात राज्यों में दस इंटर्नमेंट कैंपों में से एक में बंदूक बिंदु पर पहरा दिया गया।
उस वर्ष बाद में, नोगुची, उस समय एक स्थापित कलाकार जिसने पहले ही 50 रॉकफेलर सेंटर के अग्रभाग पर प्रतिष्ठित समाचार मूर्तिकला का निर्माण कर लिया था, तब "एसोसिएटेड प्रेस बिल्डिंग", जॉन कोलियर के साथ भारतीय मामलों के राष्ट्रीय कार्यालय के प्रमुख से मुलाकात की।, और दक्षिण-पश्चिम एरिजोना में पोस्टोन युद्ध पुनर्वास केंद्र में खुद को स्वीकार करते हुए समाप्त हुआ। (18, 000 से अधिक निवासियों के साथ, पोस्टोन कोलोरियर के क्षेत्राधिकार के तहत कोलोराडो जनजाति के भारतीय आरक्षण पर स्थित था।) नोगुची कला और डिजाइन की सामाजिक शक्ति के माध्यम से जापानी-अमेरिकियों की दुर्दशा में अपने स्वयं के शब्दों में सार्थक योगदान करने की उम्मीद कर रहा था, "इच्छाशक्ति से" मानवता का अंग बन गया। ”उन्होंने पारंपरिक जापानी शिल्प सिखाने का प्रस्ताव रखा, और शिविरों में कई पार्कों, उद्यानों और कब्रिस्तानों के लिए डिज़ाइन सुझाए। आखिरकार, किसी को नहीं पता था कि युद्ध या शिविर कब तक चलेगा।
सबसे पहले, लिसन टू स्टोन में जीवनी लेखक हेडन हेरारा : इस्मू नोगुची की कला और जीवन, कलाकार को "पोस्टन के विशाल बंजर परिदृश्य के साथ मंत्रमुग्ध किया गया" और "मूर्तिकला के लिए आयरनवुड जड़ों को खोजने के लिए रेगिस्तान में एक अग्रणी व्यक्ति बन गया।"
लेकिन जैसे-जैसे सप्ताह बीतता गया, उनके नजरिए का व्यापक सामाजिक उद्देश्य योजना के अनुसार नहीं चला। उनके मिट्टी, मिट्टी और लकड़ी के कामकाजी वर्गों के लिए कला सामग्री कभी नहीं आई; वह अपने द्वारा डिज़ाइन किए गए किसी भी सार्वजनिक स्थान को निष्पादित करने में सक्षम नहीं था। और जब नोगुची ने छोड़ने के लिए आवेदन किया (जब उसने स्वेच्छा से प्रवेश किया था), शिविर अधिकारियों ने शुरू में "संदिग्ध गतिविधियों" के कारण उसके अनुरोध को अस्वीकार कर दिया।
इस हफ्ते, ईओ 9066 की सालगिरह के साथ मेल खाने के लिए, नोगुची के करियर के लिए समर्पित संग्रहालय सेल्फ-इंटरनैट खोल रहा है, पोस्टन में प्रवेश करने के लिए कलाकार के जटिल निर्णय की खोज की, जहां वह मई से 1942 के नवंबर तक रहे।
नोगुची संग्रहालय के एक वरिष्ठ क्यूरेटर डैकिन हार्ट कहते हैं, "हम यह धारणा नहीं देना चाहते हैं कि नोगुची की कहानी जापानी-अमेरिकी अनुभव का प्रतिनिधि है।" आखिरकार, उन्होंने अपना इंटर्नमेंट चुना। हेरेरा की जीवनी के अनुसार, अन्य कैदियों को नहीं लगता था कि उनके पास एक प्रसिद्ध मैनहट्टन कलाकार है। "लेकिन उनका अनुभव प्रिज्मीय है, " हार्ट कहते हैं। "और निश्चित रूप से, नोगुची के लिए चीजें बदल गईं जब वह वहां था और वह आसानी से नहीं छोड़ सकता था।"
"नोगुची एक प्रखर देशभक्त थे, " हार्ट कहते हैं। "लेकिन मानवता का एक देशभक्त पहले, ग्रह और वैश्विक समुदाय का।" कई मायनों में, उनकी व्यक्तिगत कहानी गहराई से विशिष्ट "अमेरिकीता" है जो संस्कृतियों और देश के भौतिक परिदृश्य को तोड़ती है। लॉस एंजेलिस में एक ब्रुकलिनाइट माँ और एक पिता के रूप में जन्मे, जो एक इटैलियन, जापानी कवि थे, नोगुची ने ला पोर्टे, इंडियाना में मिडिल और हाई स्कूल में भाग लिया और हार्ट के विवरण में, "एक सच्चे हूसेर, " पुराने जमाने में "आत्मनिर्भर होने और क्षमता के प्रति झुकाव" होने के कारण, उस समय, वह "सैम" गिल्मर (अपनी मां के परिवार के बाद) के "अमेरिकन" नाम से गए थे। आत्मकथाएँ ऑल-अमेरिकन, पेपर रूट के साथ, नोगुची के मध्यवर्गीय किशोर वर्षों को काफी विशिष्ट बताती हैं। इन तरीकों से, द्वितीय विश्व युद्ध, हार्ट बताते हैं, भावनात्मक रूप से बिखर रहा था क्योंकि यह उनकी पहचान के दो हिस्सों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा कर दिया था क्योंकि उन्होंने "एक दूसरे के लिए सबसे अधिक अकल्पनीय बातें" की थी।
डोरवे, इसामू नोगुची, 1964, स्टेनलेस स्टील (© द इसामू नोगुची फाउंडेशन एंड गार्डन म्यूजियम, न्यूयॉर्क / एआरएस। केविन नोबल द्वारा फोटो।) 
मदर एंड चाइल्ड, इसामु नोगुची, 1944-47, ओनेक्स (© इसामु नोगुची फाउंडेशन एंड गार्डन म्यूजियम, न्यूयॉर्क / एआरएस। केविन नोबल द्वारा फोटो)। 
डबल रेड माउंटेन, इसामू नोगुची, 1969, जापानी पाइन पर फ़ारसी रेड ट्रैवर्टीन (© द इसामू नोगुची फाउंडेशन एंड गार्डन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क / एआरएस। केविन नोबल द्वारा फ़ोटोग्राफ़)। 
Poston, Poston, Isamu Noguchi, Arizona, 1942, Blueprint (© इसामू नोगुची फाउंडेशन और गार्डन म्यूजियम, न्यूयॉर्क / ARS में केविन नोबल द्वारा फोटो पार्क) और मनोरंजन क्षेत्र । 
शीर्षकहीन, इसामू नोगुची, 1943, लकड़ी, स्ट्रिंग (© द इसामू नोगुची फाउंडेशन और गार्डन संग्रहालय, न्यूयॉर्क / एआरएस। केविन नोबल द्वारा फोटो)। 
लिली ज़िट्ज़, इसामु नोगुची, 1941, प्लास्टर (© द इसामू नोगुची फाउंडेशन एंड गार्डन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क / एआरएस। केविन नोबल द्वारा फोटो।) मूर्तिकला के काम के अलावा, सेल्फ-इन्टर्ड ने मेलिंग सूचियों और एक्टिविस्ट समूहों से दस्तावेज प्रस्तुत किए जिन्हें नोगुची ने एकत्र किया, हार्ट बताते हैं। "इन लिखित सामग्रियों से, आप जो महसूस करते हैं वह मौलिक अनुमान है [सरकारी अधिकारियों द्वारा] कि जापानी विरासत में से कोई भी अमेरिकी समुदाय का हिस्सा नहीं था, " वे कहते हैं। यह अपराधबोध या "खतरनाक अन्यता" की धारणा थी, जो न्यूयॉर्क में 3, 000 मील दूर नोगुची से टकरा गई थी। (स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम वर्तमान में नोगुची के करियर की पूर्वव्यापी झलक दिखा रहा है।)
नोगुची निश्चित रूप से इन धूमिल परिस्थितियों में कला बनाने के लिए सबसे प्रसिद्ध जापानी-अमेरिकी है। लेकिन आंतरिक शिविरों से काम का एक व्यापक निकाय है - चरम कठिनाइयों के समय में कला के पारगमन और गरिमा की शक्ति के लिए एक वसीयतनामा। उदाहरण के लिए, रेनविक गैलरी में 2011 की स्मिथसोनियन अमेरिका आर्ट म्यूजियम की प्रदर्शनी, डेल्फिन हिरासुना द्वारा अतिथि-क्यूरेट की गई और उनकी पुस्तक, द आर्ट ऑफ गमन पर आधारित, 120 से अधिक वस्तुओं को प्रदर्शित किया- teapots, फर्नीचर, खिलौने, पेंडेंट और संगीत वाद्ययंत्र- जापानी-अमेरिकियों द्वारा, 1942 से 1946 तक, कैद में पाए गए स्क्रैप और सामग्रियों में से। और 2015 में, द आर्ट ऑफ गमन ने ह्यूस्टन के होलोकॉस्ट संग्रहालय की यात्रा की। उल्लेखनीय रूप से, इतिहास के सबसे अमानवीय परिस्थितियों में से कुछ के तहत यहूदी अभी भी गुप्त रूप से यहूदी बस्ती में और एकाग्रता शिविरों में पेंटिंग और ड्राइंग कर रहे थे। पिछली सर्दियों में, जर्मन ऐतिहासिक संग्रहालय ने यरूशलेम में विश्व प्रलय स्मरण केंद्र, याद वाशेम के संग्रह से होलोकास्ट के बीच यहूदियों द्वारा बनाई गई कला के 100 टुकड़ों का प्रदर्शन किया। कई दंपतियों ने एक वैकल्पिक दुनिया का सामना किया, चेहरे की मृत्यु और यातना में अकल्पनीय ताकत और भावना का प्रमाण।
पोस्टन में रहते हुए, नोगुची सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय कला (आज के SFMOMA के पूर्ववर्ती) के साथ अपने काम के पूर्वव्यापी आयोजन में मदद कर रहा था। इस प्रदर्शनी को जुलाई 1942 में खोला गया, जिसमें कलाकार अभी भी एक इंटर्नमेंट कैंप और सैन फ्रांसिस्को में सीमित थे, जैसा कि हार्ट बताते हैं, "व्यापक नस्लवादी व्यामोह के चपेट में" पर्ल हार्बर के बाद '' हंटिंग लाइसेंस '' की बिक्री के रूप में इस तरह के घृणा को मंजूरी दे दी। संग्रहालय में से कुछ ने बहस की कि क्या प्रदर्शन के साथ जारी रखना है। शायद सबसे ज्यादा चलती है, संग्रहालय के बोर्ड ऑफ ट्रस्टी के एक पत्र में, संग्रहालय निदेशक ग्रेस मैककैन मोर्ले ने लिखा, "नोगुची द्वारा जिस सांस्कृतिक और नस्लीय मिश्रण का व्यक्तिकरण किया गया है, वह सत्ता के अक्ष के सभी किरायेदारों का प्राकृतिक विरोधी है।"
नोगुची ने एक अप्रकाशित पोस्टन निबंध में लिखा, "नई आवक जारी है।" "टीइंग बसों में से पुरुषों, महिलाओं, बच्चों, मजबूत, बीमार, अमीर, गरीबों को ठोकर मारती है ... वे फ़िंगरप्रिंटेड होते हैं, अपनी वफादारी की घोषणा करते हैं, युद्ध पुनर्वास कार्य कोर में भर्ती करते हैं ... और उनके नए घर में पेश किए जाते हैं, 20 x 25 फीट टार पेपर झोंपड़ी, जिसमें उन्हें एक कमरे में पांच साल की अवधि के लिए रहना चाहिए। ”
21 वीं सदी में, कला को अक्सर समाज के आराम और सुरक्षा का सहायक या पूरक माना जाता है। और इस प्रकार, कला वस्तुएं अपना सही परिणाम खो देती हैं। चित्र सुंदर चित्र बन जाते हैं; मूर्तियां महज सजावटी या सजावटी हैं। लेकिन सेल्फ-इंटर्न ने दर्शकों को याद दिलाया कि कला अस्तित्व के बारे में है। कलाकार हमेशा बनाते हैं, यहां तक कि जब नागरिक समाज के नियमों को निलंबित कर दिया जाता है और चीजें उनके आसपास गिरती हैं (शायद तब, केवल और अधिक)। वे गवाह को सहन करने के लिए ऐसा करते हैं, जैसा कि होलोकॉस्ट अभिलेखागार का वर्णन है, और अपने समुदायों को रचनात्मकता और सौंदर्य सुंदरता के साथ आशा और बड़प्पन देने के लिए, चाहे उनकी सरकार या पड़ोसियों ने उन्हें कितना धोखा दिया हो। दशकों बाद, इस अवधि से नोगुची जैसी मूर्तियां, विशेष रूप से हमें मानवता के सामान्य धागे दिखाती हैं, जो इतिहास हमारी सामूहिक स्मृति से अनिवार्य रूप से फिसलती है।
अंततः, यह सेल्फ-इन्टर्नेट की शक्ति है । मुस्लिम प्रवासियों की एक रजिस्ट्री की आधुनिक चर्चा के बीच यह एक महत्वाकांक्षी कला प्रदर्शनी और एक सतर्क कहानी दोनों के रूप में सफल है। हमेशा always दूसरे ’से नफरत और डर हो सकता है, लेकिन ऐसे कलाकार भी होंगे जो सुंदरता की चीजों को बनाने का प्रबंधन करते हैं- हमें अपने परिवेश से ऊपर उठाने के लिए और हमें अपनी समानता की याद दिलाने के लिए- जब हमें इसकी सबसे अधिक आवश्यकता होती है।
