डच फैशन डिज़ाइनर Iris van Herpen की हाउते के वस्त्र कलाकृतियाँ अपने समय से पहले मन-मुग्ध कर सकती हैं। पेरिस फैशन वीक में, मार्च में, प्रतीत होता है कि गुरुत्वाकर्षण-डिफाइनिंग एंबुलेस में मॉडल एक हवाई पट्टी को रणनीतिक रूप से लगाए गए ऑप्टिकल स्क्रीन के साथ नीचे की ओर खींचते हैं जो प्रतिबिंबित और विकृत होते हैं।
हाई-टेक फन हाउस मिरर की तरह मॉडल की उपस्थिति। वैन हर्पेन के डिजाइन इस तरह से चिकना होते हैं कि विकासवादी डिजाइन के चमत्कार को कॉल करता है, जैसे स्टिंग्रेज या कोरल, दोहराए गए संरचनाओं के प्रकार के साथ संयुक्त एक मशीन केवल उत्पादन कर सकती है।
उसके सिल्हूट्स की सीमा करीब-फिटिंग से लेकर बाहरी और ज्यामितीय होती है। एक पोशाक एक तेज हवा से ऊपर की ओर बहने वाली पोशाक के फ्रीज फ्रेम की तरह दिखती थी। एक और, अतिरंजित कंधों और कूल्हों के साथ, एक मोथ का आकार था जिसके पंख फैल गए थे। शो की फोकल पोशाक 5, 000 व्यक्तिगत टुकड़ों से बनाई गई थी, प्रत्येक 3-डी प्रिंट की गई थी और फिर एक झिलमिलाती, गॉथिक सुईपॉइंट को उकसाने के लिए हाथ से बुनी गई थी। वैन हर्पेन को न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा उनके "सोचने के अलग तरीके" के लिए तैयार किया गया है, जो एक उच्च-अवधारणा डिजाइनर है, जो अत्याधुनिक तकनीकों और विज्ञान के क्षेत्रों में रुचि रखते हैं, जो कण भौतिकी, रोबोटिक्स के रूप में विविध रूप में विज्ञान के क्षेत्र में रुचि रखते हैं। और सूक्ष्म जीव विज्ञान। वाशिंगटन पोस्ट ने पिछले साल लिखा था, "आइरिस वैन हर्पेन के आश्चर्यजनक डिजाइन 'कपड़े' की तरह नहीं दिखते हैं।" "वे भविष्य की तरह दिखते हैं।"
हॉलैंड के एक छोटे से शहर में पली-बढ़ी 31 वर्षीय वैन हर्पेन ने प्रतिष्ठित डच कला अकादमी अर्टेज़ में फैशन डिजाइन का अध्ययन किया और कॉलेज के दौरान पथ प्रदर्शक फैशन डिजाइनर अलेक्जेंडर मैक्वीन के साथ इंटर्नशिप की। वह भविष्य के बारे में सोचती है, लेकिन कम, शायद, उसके कई प्रशंसकों से उम्मीद कर सकती है। स्मिथसोनियन के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में वैन हर्पेन कहते हैं, "मुझे अपना काम भविष्यवादी नहीं लगता है।" “यह विचित्र है कि मन कैसे काम करता है। आज हो रही अवधारणाओं और अन्वेषणों में से कई, "वह कहती हैं, जैसे वह उन डिजाइनों के साथ जुड़ने की कोशिश करती हैं जो वह अपने फैशन शो में प्रदर्शित करती हैं, " ऐसा लगता है जैसे वे भविष्य हैं, अभी तक वास्तविक नहीं हैं। "
तथ्य यह है कि हम उन्हें देख रहे हैं, वह विश्वास करती है, बिल्कुल विपरीत साबित होती है, और जो उसके काम से परिचित हैं वे सहमत हैं। अटलांटा के हाई म्यूजियम की क्यूरेटर सारा शेलुनिंग कहती हैं, "हम इस तरह से अपना काम करने के लिए बहुत जल्दी हैं, क्योंकि यह अन्य लगता है, भविष्यवादी लगता है।", 15 मई तक चलता है। यह ध्यान देने योग्य है कि शंघाई में OCT समकालीन कला टर्मिनल और शेन्ज़ेन, चीन में OCT Art & Design Gallery, "द फ्यूचर ऑफ फैशन" नामक एक यात्रा प्रदर्शनी में वैन हर्पेन के काम को प्रदर्शित कर रहा है। "
कभी-कभी वैन हर्पेन की कल्पना भी अत्याधुनिक तकनीकों को अपनी सीमा तक ले जाती है। "बहुत सी बातें जो मुझे लगता है कि तार्किक रूप से अब तक यहाँ होनी चाहिए, अभी तक यहाँ नहीं हैं, " वह कहती हैं। उदाहरण के लिए, वैन हर्पेन की "वॉटर" ड्रेस, एक पारभासी, मूर्तिकला प्रसंग जो शरीर से तीन आयामों में दूर दूर तक फैलता है जैसे पानी की एक स्थिर छवि जो एक कठिन सतह को मारती है। उनका शुरुआती विचार 3-डी-ड्रेस को प्रिंट करना था - वह, आखिरकार, रनवे के नीचे तकनीक भेजने वाला पहला फैशन डिजाइनर, 2010 में, एक शीर्ष के लिए जो राम के सींगों के कई इंटरलॉकिंग जोड़े की तरह दिखता था, जो वैन हर्पेन था कॉल "एक जीवाश्म जैसी संरचना।"
लेकिन पानी की पोशाक के रूप में उसने कल्पना की थी कि 3-डी प्रिंटिंग तकनीशियनों ने अभी तक एक पारदर्शी सामग्री विकसित नहीं की है जो मज़बूती से प्रिंट कर सकती है और इसकी संरचना बनाए रख सकती है। कभी-कभी, वैन हर्पेन कहते हैं, "मैं एक ऐसी तकनीक या सामग्री की कल्पना करता हूं जो अभी तक मौजूद नहीं है। कभी-कभी यह काम करता है, और कभी-कभी ऐसा नहीं होता है। "वह अपेक्षाकृत कम-तकनीकी पद्धति पर बस गया, पॉलीथीन टेरेफ्थेलेट की एक शीट को नरम करने के लिए एक ब्लो-ड्रायर के विपरीत हाथ से आयोजित हीटिंग टूल का उपयोग करके, एक सामग्री जो वह कहती है। "30 या 40 वीं" उसने कोशिश की, और फिर सरौता के साथ और उसके वांछित आकार में हाथ से हेरफेर किया।
पहले 3-डी प्रिंटेड डिज़ाइन वैन हर्पेन ने रनवे के नीचे भेजा, 2010 में यह शीर्ष उसके करियर में और हाउते कॉट्योर की दुनिया में एक बड़ी सफलता थी। वान हर्पेन कहते हैं, "नवीनतम तकनीक के साथ शिल्प कौशल का मेल सुंदरता और गहनता को अनुकूलित करने का एक तरीका है।" (बार्ट ओम्स द्वारा फोटो, नो 6 स्टूडियोज। © आइरिस वैन हर्पेन) 
"द आइस ड्रेस ने दो बार इतिहास रचा: यह पहली पारदर्शी 3-डी प्रिंटेड ड्रेस है, वैन हर्पेन के लंबे समय के दर्शन और 3-डी प्रिंटिंग सामग्री प्रौद्योगिकी में एक उपलब्धि का अहसास, और यह 111 साल का पहला फैशन अधिग्रहण था -उच्च उच्च संग्रहालय। "(बार्ट ओम्स द्वारा फोटो, नं 6 स्टूडियो। © आइरिस वैन हर्पेन) 
इस ड्रेस के लिए, वैन हर्पेन ने 3-डी प्रिंटिंग कंपनी मटेरियलाइज़ और आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर Isaie Bloch के साथ काम किया। "उसने स्पष्ट रूप से देखा कि 3-डी प्रिंटिंग की फैशन में एक भूमिका हो सकती है जब कोई और ऐसा नहीं कर रहा था, " वे कहते हैं। "मुझे यकीन नहीं है कि 3-डी प्रिंटिंग, वर्तमान में, मानव शरीर के लिए व्यवहार्य उत्पाद बना सकता है, लेकिन यह समय के साथ जल्दी बदल जाएगा।" (इंग्रिड बार्स द्वारा फोटो। © आइरिस वैन हर्पेन) 
वोल्टेज संग्रह के लिए, जो इस बात पर केंद्रित था कि मानव शरीर बिजली के साथ कैसे संपर्क करता है, वैन हर्पेन ने एलए-आधारित 3-डी प्रिंटिंग कलाकार जूलिया कोएनेर के साथ काम किया। "हम इन सहयोगों को एक साथ शुरू से विकसित करते हैं, " कोएनेर कहते हैं, जिन्होंने "काइनेटिक" पोशाक पर भी काम किया था। "ऐसा नहीं है कि वह कुछ बनायेगी और मुझे भेजेगी, यह सचमुच उसे उसके विचार बता रहा है, और मैं शुरू से ही मौजूद हूँ।" (बार्ट ओम्स द्वारा फोटो, नो 6 स्टूडियोज। © आइरिस वैन हर्पेन। 
"मेरा अटेलियर एक कपड़ा क्या हो सकता है, फैशन क्या हो सकता है, " की सीमाओं को धक्का देने में सक्षम है। "वाटर" ड्रेस 2010 में उनके क्रिस्टलीकरण संग्रह का हिस्सा था, जहां उन्होंने अपना पहला 3-डी प्रिंटेड डिज़ाइन भी शुरू किया था। (विक्टर बॉयको / गेटी इमेजेज) 
"वे कपड़े जो महानगरीय संग्रहालय में होंगे, उन तकनीकों और सामग्रियों में दृढ़ता से भिन्न होते हैं जिन्हें मैं वर्षों से विकसित कर रहा हूं, " वैन स्टेपिन कहते हैं। “त्वचा के रंग की बर्ड-ड्रेस एक नग्न, हाथ से बने skin ड्रैगन-स्किन’ से बनाई गई है, फिर-पंख ’सभी लेजर-कट हैं, और अंततः प्रत्येक पंख को कपड़े से हाथ से सिला जाता है। पक्षी प्रमुख कलाकार सीड्रिक लाकीज के सहयोग से असली बर्डहेड कंकाल, मोती और ड्रैगन-त्वचा से बने होते हैं। ”(मिशेल ज़ोएटर) 
वान हर्पेन कहते हैं, "विज्ञान हमारी दुनिया की खोज करता है, और नृत्य एक और तरीके से कर रहा है।" "मैंने कई वर्षों तक शास्त्रीय बैले का अभ्यास किया, और इसने मुझे अपने शरीर, मेरे आंदोलनों, आकृतियों और भौतिकता में इस हेरफेर करने के बारे में बहुत कुछ सिखाया, जहां मैं एक नए सिल्हूट या सामग्री के साथ एक ऐतिहासिक महारत हासिल कर सकता हूं।" (फोटो) © पीटर स्टिग्टर) 
वैन हर्पेन के लिए "स्नेक" ड्रेस, फ्री-फ़ॉल पैराशूट जंप करने से पहले उसकी मनःस्थिति को याद करती है। "मेरी सारी ऊर्जा मेरे सिर में है और मुझे ऐसा लगता है कि जैसे मेरा मन हजारों मोड़ से गुजर रहा है, " उसने समझाया। (मिशेल ज़ोएटर) 
"'मून' पोशाक मैग्नेट के साथ 'हाथ से उगाया' गया है, और शिल्प और प्रौद्योगिकी के संलयन को बहुत सटीक रूप से दिखाता है, " वैन शेपेन कहते हैं। उसने कलाकार जोलन वान डेर विएल के साथ काम किया, जो "फिलिंग" करने के लिए लोहे के बुरादे और मैग्नेट के साथ एम्बेडेड राल का उपयोग करता है। (मिशेल ज़ोएटर) 
वैन हर्पेन का सबसे हालिया संग्रह, ल्यूसिड, पेरिस फैशन वीक 2016 में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित था। संग्रह के लिए, उन्होंने कनाडाई कलाकार और वास्तुकार फिलिप बेस्ली के साथ सहयोग किया, और पुतले पर सामग्री लपेटते समय अपने मन की स्थिति से प्रेरणा ली। "यह एक बहुत ही अचेतन, लगभग ध्यान की स्थिति है, " वह कहती है। (मॉर्गन ओ डोनोवन) 
"[एक ल्यूसिड] पोशाक 5, 000 व्यक्ति 3-डी प्रिंटेड टुकड़ों से बनाई गई है, हाथ से एक नरम ट्यूल से सिले हुए हैं, " वैन हर्पेन बताते हैं। "जब आप ड्रेस के अंदर देखते हैं, तो आपको हज़ारों-हफ़्तों की हाथ से सिलाई की गई जटिल रेखाएँ दिखाई देती हैं, और जब आप ड्रेस के बाहर देखते हैं, तो आपको हज़ारों छोटी लाइनें दिखाई देती हैं जिन्हें बनाने के लिए 3-डी प्रिंटर बनाया जाता है। बनावट। जब आप छोटी छपाई लाइनों को देखते हैं, तो आप इस प्रक्रिया को देख रहे हैं, यह एक पेड़ के जीवन के छल्ले की तरह है, आप इसकी संरचना में समय और आंदोलन के इतिहास को देखते हैं। "(मॉर्गन ओ डोनोवन) 
उसकी अलौकिक सामग्री को छुआ जाना चाहिए, और उच्च संग्रहालय में आगंतुकों के लिए उनके लिए एक चयन उपलब्ध है जो वास्तव में ऐसा करते हैं। प्रदर्शनी खुलने के बाद से, उपस्थिति तेज हो गई है। (मॉर्गन ओ डोनोवन) वैन हर्पेन के दृष्टिकोण का एक हिस्सा इतना उपन्यास है कि डिजाइनिंग और उसके अन्य दृश्य को निष्पादित करते समय वह भागीदारी करती है। स्विट्जरलैंड में सर्न में लार्ज हैड्रोन कोलाइडर की यात्रा से प्रेरित मैग्नेटिक मोशन नामक संग्रह के लिए, जहां उसने आकर्षण और प्रतिकर्षण की शक्तियों के बारे में सीखा, उसने वास्तुकार निकोलो कैसस और कैलिफोर्निया स्थित कंपनी 3-डी सिस्टम्स के साथ मिलकर काम किया। अंत में एक पारदर्शी "बर्फ" पोशाक मुद्रित करें। पोशाक सभी सुगर प्लम फेयरी है, एक बर्फ की मूर्तिकला फीता की सबसे अच्छी छाप है। "मैं ने तकनीशियनों से बात की, और उन्होंने कहा, '99 .99 प्रतिशत, यह विफल होने जा रहा है, " वैन हर्पेन ने हाई के साथ एक साक्षात्कार में याद किया। "हमने वास्तव में प्रौद्योगिकी को धक्का दिया, यहां तक कि एक ऐसे चरण में भी, जहां कोई भी उस पर विश्वास नहीं करता था।" ड्रेस को अंततः औद्योगिक-स्केल प्रक्रिया का उपयोग करके "मुद्रित" किया गया था जिसे स्टीरियोलिथोग्राफी कहा जाता है और एक अद्वितीय फोटोपोलेमर-राल मिश्रण होता है जिसे पहले कभी इस्तेमाल नहीं किया गया था।
वैन हर्पेन का प्रत्येक संग्रह वैचारिक रूप से सुसंगत और तकनीकी रूप से उदार है। बायोप्सीरी संग्रह वैन हर्पेन से प्रेरित था और सोच रहा था कि ऐसे समय में रहने का क्या मतलब है जब हमारे बहुत जीनों में हेरफेर और पेटेंट कराया जा सकता है। इसमें मांस और तराजू को उकसाने वाले जांबाज शामिल थे, जो जिलेटिक आनुवंशिक हेरफेर के जीवित और विचारोत्तेजक थे। मौसम के पूर्वानुमान के लिए एक स्वेटर एक कोकून-उभरता उत्परिवर्ती ऊनी भालू कैटरपिलर की तरह दिखता था, जो किसानों के बीच प्रसिद्ध काले, फजी क्रॉलर था। संग्रह की आधारशिला "काइनेटिक" पोशाक, डिजाइनर और कलाकार जूलिया कोएनेर और 3-डी प्रिंटिंग कंपनी के साथ सहयोग से तैयार किया गया था, सिलिकॉन-लेपित 3-डी प्रिंटेड पंखों से बनाया गया था, जो कि लेजर-कट और पोशाक के लिए सिले हुए थे; इसने इसे पहनने वाली मॉडल बना दिया, हालांकि उसने अपने शरीर के चारों ओर पंखों का एक मोटा सेट विकसित किया, जैसे कि वह अपने शरीर के चारों ओर नृत्य करती थी। कई डिजाइनों के लिए, वैन हर्पेन ने नायलॉन-रेशम की बुनाई के साथ काम किया जिसे आमतौर पर "तरल कपड़े" कहा जाता है क्योंकि यह पानी की तरह दिखता है। यह शो अपने आप में विजुअल हाई जिंक्स से भरा हुआ था: सिल्वर ड्रेसेस में मॉडल्स, भ्रूण की तरह कर्ल किए हुए, कैटवॉक के किनारे सस्पेंड किए गए प्लास्टिक बबल्स में, इंस्टॉलेशन और परफॉर्मेंस आर्टिस्ट लॉरेंस मालस्टाफ के सहयोग से।
हैकिंग इन्फिनिटी नामक एक हालिया संग्रह मानव खोज से एक पल में हमेशा के लिए जीने के लिए प्रेरित किया गया था जब हम प्राकृतिक संसाधनों के घटते (कुछ कहते हैं लूट) और जीवन-विस्तारित दवाओं के वादे और संभवतः, अपनी दुनिया का उपनिवेश कर रहे हैं। "हेराफ़ेरी का विचार, " वैन हर्पेन कहते हैं, मानव जीवन को बनाए रखने के लिए एक विदेशी ग्रह की पारिस्थितिकी में हेरफेर करने की अवधारणा, "मेरे लिए संभावनाओं की एक पूरी नई दुनिया खोलती है।" संग्रह में बड़े परिपत्र कपड़े शामिल थे जो मन के ग्रहों को बुलाते थे। । वान हर्पेन ने कनाडा के वास्तुकार और डिजाइनर फिलिप बेस्ली सहित सहयोगियों की एक लंबी सूची के साथ काम किया, जो बड़े पैमाने पर कलाकृतियों के लिए जाना जाता है, जो दर्शकों के साथ बातचीत करने वाली "जीवित" मूर्तियां बनाने के लिए सिंथेटिक जीव विज्ञान, इंजीनियरिंग और उन्नत अभिकलन को एकीकृत करता है। एक पोशाक के लिए, वैन हर्पेन ने स्टेनलेस स्टील का एक अल्ट्रालाइट वेट बनाया, जिसे उसने तब नारंगी, पीले, बैंगनी और नीले रंग के रंगों को बनाने के लिए हाथ से जलाया, जिससे इंटरस्टेलर नेबुला के रंगों को उकसाया।
बेस्ले ने अपने सहयोग का वर्णन व्यक्तिगत घटकों को गढ़ने की सर्वोत्तम तकनीकों को खोजने पर केंद्रित किया। "संवाद एक तरफ व्यावहारिक-लेजर-कटिंग और क्लिपिंग या आसंजन या थर्मल प्रक्रियाएं हैं, " उन्होंने कहा। 3-डी प्रिंटिंग कंपनी मटीरियल के प्रतिनिधि वेनेसा पलसेनबर्ग ने एक ईमेल में लिखा है कि ये सहयोग अपने स्वयं के जीवन को ले सकते हैं, "हमारे अन्य ग्राहकों को प्रेरित करने के लिए- मोटर वाहन, उपभोक्ता वस्तुओं, एयरोस्पेस और अन्य उद्योगों में।" बेस्ली का मानना है कि अत्याधुनिक तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके उनके डिजाइन आमतौर पर फैशन डिजाइन से जुड़े सम्मेलनों का पता लगाने से परे हैं। "इन संवादों की उर्वरता यह है कि कई विषयों में दोस्त विचारों का आदान-प्रदान कर रहे हैं और इस बात की समझ खोल रहे हैं कि आवेदन क्या हो सकते हैं, " उन्होंने कहा। “क्या एक पोशाक हो सकता है? कपड़े क्या दे सकता है? यह एक चमत्कारिक ध्यान है कि हम दूसरे लोगों और दुनिया से कैसे संबंधित हैं। ”
इस महीने में वैन हर्पेन के काम को दो शो में देखा जा सकता है: "आइरिस वैन हर्पेन: ट्रांसफॉर्मिंग फैशन, " हाई म्यूजियम में अपने काम की पूर्वव्यापी, 15 मई तक चलेगी। "मानुस एक्स माकिना, " एक शो है कि कैसे डिजाइनर हैं शिल्प-कला और हस्तकला के साथ मशीन से बने कपड़ों में सामंजस्य स्थापित करने वाले नवाचार, 5 मई को न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में खुलता है। उसका काम वर्तमान में न्यूयॉर्क में स्मिथसोनियन नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम में "ब्यूटी - कूपर हेविट डिज़ाइन ट्राइएन्थेन" प्रदर्शनी में देखने को मिला।
