1853 में दास प्रथा में जन्मे, बिल ट्रेयलर गृह युद्ध और मुक्ति के गवाह थे, पुनर्निर्माण, जिम क्रो अलगाव और महान प्रवासन के माध्यम से रहते थे। सात दशक के शौचालय के बाद, बहुत पुराना और किसी भी लंबे समय तक काम करने की संभावना के कारण, उन्होंने एक पेंसिल और पेंटब्रश लेने का फैसला किया। उन्हें उस समय 86 माना जाता था।
मोंटगोमरी, अलबामा में एक व्यस्त सड़क पर एक छोटी सी मेज पर बैठे, उन्होंने अगले चार वर्षों में एक हजार से अधिक छवियां निकालीं। छूटे हुए कार्डबोर्ड पर हड़ताली काम भी एक दृश्य immediacy और शहर में पेशेवर कलाकारों की आंखों को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त स्वभाव था, जिन्होंने काम को प्रोत्साहित और एकत्र किया।
उनकी मृत्यु के दशकों बाद उनके काम का सबसे व्यापक प्रदर्शन, 1982 में वाशिंगटन के कोरकोरन गैलरी में "अमेरिका में ब्लैक फोक आर्ट" प्रदर्शनी में किया गया था, उनके काम प्रमुख संग्रहालयों में दिखाई देने लगे।
1949 में उनकी मृत्यु के लगभग 70 वर्ष बाद, 96 वर्ष की आयु में, 155 चित्र और पेंटिंग्स को स्मिथसोनियन अमेरिकन म्यूजियम में अपने काम के लिए अब तक के सबसे बड़े पूर्वव्यापी, "संसारों के बीच: बिल ट्रेयर की कला" के लिए लाया गया है। वाशिंगटन डी सी














1939 से 1942 तक बने भौंकने वाले कुत्तों, खेत और शहर के दृश्यों की गिरफ्तारी की छवियाँ भी जीवन भर के कष्ट और विभाजन की ओर इशारा करती हैं। हालांकि अनपढ़, ट्रेयर अपनी छवियों के माध्यम से अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास की पीढ़ियों को बताने में सक्षम थे। ट्रायलर के जीवन और कला पर एक व्यापक 444-पृष्ठ मोनोग्राफ के साथ व्यापक प्रदर्शनी, लेस्ली उम्बरगर द्वारा सात साल की व्यापक छात्रवृत्ति का परिणाम है, संग्रहालय में लोक और स्व-सिखाया कला के क्यूरेटर।
Umberger की शोध, वह कहती है, भाग जासूस का काम था, भाग खजाना शिकार। "उसके जीवन का रिकॉर्ड ठोस नहीं है, " वह कहती है। यहां तक कि उनकी जन्म तिथि भी एक अनुमान है। लेकिन प्रदर्शनी और पुस्तक में सब कुछ "हमारे ज्ञान के सर्वश्रेष्ठ के लिए, बहुत सारे मूल शोधों पर आधारित है।"
Traylor का जीवनकाल लगभग पूरी तरह से 19 वीं और 20 वीं शताब्दी को विभाजित करता है। लेकिन प्रदर्शनी को अन्य कारणों से "बिट्स वर्ल्ड्स के बीच" शीर्षक दिया गया है। "वह हमेशा ग्रामीण और शहरी, पुराने और नए, और बहुत महत्वपूर्ण रूप से काले और सफेद दुनिया के बीच आगे और पीछे देख रहा है, " उबेरगर कहते हैं। उनका जीवन "हमेशा सफेद दुनिया में जीने और पाने के लिए जाने जाने का एक उदाहरण है, लेकिन यह भी काली दुनिया का एक हिस्सा है, और यह जानने के लिए कि उन मतभेदों को कैसे नेविगेट करना है ताकि वे जीवित रह सकें।"
जब ट्रायलर कला बना रहा था, उस समय क्षेत्र में अन्य कलाकार थे, वह कहती है, "जितना अधिक मैंने क्षेत्र का अध्ययन किया एक पूरे के रूप में मुझे एहसास हुआ कि कोई भी व्यक्ति जितना जल्दी पैदा नहीं हुआ था।" और ग्राफिक वर्क की ऐसी व्यापक बॉडी बनाने के लिए पूरी तरह से स्व-सिखाया गया। फिर भी, 1942 के बाद उनके बहुत कम काम बच गए।






































मोंटगोमरी के सड़क जीवन को दर्शाते हुए, जहां वह अपना अधिकांश जीवन वृक्षारोपण पर बिताने के बाद गुजारा करते थे, उन्होंने केवल शायद ही कभी नस्लीय संघर्ष को चित्रित किया। एंटेबेलम दक्षिण की सरासर हिंसा और उसके बाद आने वाले सभी को उनके कार्यों में कुत्तों से लड़ने की संख्या में परिलक्षित किया जा सकता है; पूरे में दर्शाए गए सांपों से खतरे का खतरा। एक काम में, एक काला आदमी एक सफेद औरत के साथ बहस करता है। एक और में, जिसे लंबे समय तक ऑक्टम हंट के रूप में वर्णित किया गया था, अब और अधिक स्पष्ट रूप से दिखता है जैसे कि एक समूह मानव का शिकार कर रहा है।
"कला कभी-कभी बहुत सरल दिख सकती है, " Umberger कहते हैं। लेकिन उनकी कला में, "बिल ट्रेयलर ने दो संदेश भेजे: एक अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों को अलग-अलग पड़ोस में, जहां वह रह रहे थे और उन्हें बनाया था, और किसी भी अन्य गोरे लोगों को जो देख रहे थे कि वह क्या कर रहा है।"
किसी भी अधिक होने के लिए जोखिम भरा होगा। "मोंटगोमरी में एक बुजुर्ग अश्वेत व्यक्ति के लिए, " वह कहती है, "इन कला कृतियों को बनाने का बहुत ही कार्य वास्तव में अपने जीवन को अपने हाथों में ले रहा था, खासकर अगर उसने तय किया कि वह एक दृष्टिकोण व्यक्त करने जा रहा है जिसे देखा जा सकता है टकराव के रूप में। ”
इसलिए रूपक पर अधिकार हो जाता है - खरगोशों के उनके चित्रों को अक्सर रनवे के रूप में व्याख्या किया जाता है; पक्षी स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करते हैं। ट्रायलर ने खुद ही अपने काम के बारे में कुछ उलटी-सीधी टिप्पणियां दीं, जो शहर में कलाकार-संग्राहकों द्वारा लिखे गए थे, जो उसे इस्तेमाल किए गए कार्डबोर्ड से आपूर्ति करते थे। इसलिए उनका इरादा हमेशा स्पष्ट नहीं था।

दुनिया के बीच: बिल ट्रेयर की कला
संसारों के बीच इस गूढ़ और चकाचौंध के काम पर एक अनोखा रूप प्रस्तुत करता है, बिल ट्रेयलर (सीए। 1853-1949), जिन्होंने आर्कन प्रतीकवाद के साथ आम कल्पना को चित्रित किया, अमूर्तता के साथ कथन, और अपने समय के विश्वासों और लोकमार्ग के साथ व्यक्तिगत दृष्टि।
खरीदें"यह एक वास्तविक स्मारकीय कार्य है, जब एक कलाकार खुद के लिए बोलने में सक्षम नहीं था, " Umberger कहते हैं। "यह एक ऐसी चीज है जिसके बारे में मैं बहुत सोचता हूं जब मैं एक प्रदर्शनी लगाता हूं: हम उन लोगों की ओर से कैसे बोलते हैं जिन्हें इन चित्रों के अलावा अपनी कहानी कहने का अवसर नहीं मिलता है।" "उस व्यक्ति के जीवन की सबसे समृद्ध पृष्ठभूमि प्रदान करें जिसे आप कर सकते हैं - वह सब कुछ बताएं जो आप संभवतः बाहर दे सकते हैं ताकि पृष्ठभूमि उस कहानी को जीवन में लाए।"
लेकिन कभी-कभी खुद के डिजाइन, जो अत्यधिक आजीवन मैटिस कटआउट में फट सकते हैं, दुनिया भर में प्रशंसकों को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त अभिव्यक्ति हैं। “मैंने कुछ साल पहले व्हिटनी संग्रहालय में एक बिल ट्रेलर का टुकड़ा देखा था। कभी-कभी, मैं बस उसके बारे में पागल हो गया था, ”एडमार नेटो, ब्राजील के साओ पाउलो से एक 33 वर्षीय लोक कला कलेक्टर कहते हैं।
जब उन्होंने स्मिथसोनियन प्रदर्शनी के बारे में सुना, तो वह एक विमान से कूद गया। "यह देखना आश्चर्यजनक है कि वह बड़े संग्रहालय के संग्रह में कैसे डाला जाता है, " नेटो कहते हैं। आमतौर पर कला को लोक या अप्रशिक्षित के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लेकिन अब, "आपको यह देखने को मिलता है कि वह वास्तविक आधुनिक कलाकार कैसे है, वह कैसा चल रहा है इसका संश्लेषण करता है और अपनी आँखों के माध्यम से दुनिया को दिखाता है।"
प्रदर्शनी का एकमात्र प्रदर्शन उचित रूप से एक इमारत में है जो ट्रायलर के युग के लिए है। संग्रहालय वाशिंगटन, डीसी में सबसे पुरानी संरचनाओं में से एक में रखा गया है, जो एक नागरिक युद्ध अस्पताल के रूप में सेवा करता था और लिंकन की दूसरी उद्घाटन गेंद की साइट थी।
संग्रहालय के निदेशक स्टेफ़नी स्टेबिच कहते हैं, "प्रदर्शनी केवल एक स्व-सिखाया कलाकार की कहानी का विस्तार नहीं करती है, बल्कि 20 वीं शताब्दी में अमेरिकी और अफ्रीकी-अमेरिकी कला की अतिव्यापी कहानियां भी हैं।"
ट्रायलर का ज्ञान बढ़ रहा है। मार्च 2018 में, परिवार और समुदाय के सदस्यों, साथ ही विद्वानों और ट्रायलर के काम के अन्य समर्थकों ने मॉन्टगोमरी, अलबामा में अपनी पहले से चिन्हित कब्र के लिए एक उचित हेडस्टोन के अनावरण पर एकत्र हुए। शो की योजना के साथ, वृत्तचित्र जेफरी वुल्फ ने कलाकार के बारे में एक फिल्म बनाई- बिल ट्रेयलर : चेजिंग घोस्ट्स ने अपने प्रीमियर का सप्ताह के अंत में प्रदर्शनी खोला।
वुल्फ कहते हैं, "मुझे लगता है कि मेरी फिल्म पूर्वजों, इतिहास, प्रामाणिकता, कविता, प्रदर्शन और अतीत के लिए एक जिम्मेदारी को अपनाने और इसे लागू करने के बारे में है।" फिल्म की एक सितंबर की स्क्रीनिंग में संक्षिप्त टिप्पणी में, उन्होंने द वार्म ऑफ अदर सन के लेखक इसाबेल विल्करसन के उस युग के बारे में बताया जिसमें ट्रेयर रहते थे।
"उन सभी कपास के खेतों में, और उन चावल के बागानों और तम्बाकू क्षेत्रों में ओपेरा गायक और जैज संगीतकार और कवि और प्रोफेसर, रक्षा वकील, डॉक्टर और कलाकार हैं, " वह कहती हैं। "यह मुक्त होने की इच्छा का प्रकटीकरण है और देश के लिए क्या खो गया था।"
"संसारों के बीच: बिल ट्रेयर की कला, " स्टेसी मिंस की सहायता से लेस्ली उम्बरगर द्वारा क्यूरेट किया गया, 7 अप्रैल, 2019 तक वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में जारी है।