बॉटनिकल आर्टिस्ट जो खूबसूरत कला में पादप विज्ञान का अनुवाद करता है

ऐलिस टैंगेरिनी के वनस्पति चित्रण सभी एक ही तरह से शुरू होते हैं: एक प्रतीत होता है सरल रेखा ड्राइंग के साथ, जिसमें वह एक पौधे की विशेषताओं की खोज करता है- पत्ते, बीज, स्टेम, शायद एक फूल या दो। इसके बाद, वह अपने नमूने के छोटे बालों और नसों की जांच करने के लिए एक माइक्रोस्कोप का उपयोग करती है, जो किसी वास्तुकार या इंजीनियर के दबाव-संवेदनशील पेन के साथ नाजुक रेखाओं में अपनी समानता को फिर से बना रही है। Tangerini ने अपने काम के लिए कलाकार और वैज्ञानिक दोनों के उपकरण और दृष्टि को अपनाया है, जो कि, जैसा कि वह वर्णन करता है, "विज्ञान की सेवा में कला।"

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टैंगेरिनी स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में पहला और एकमात्र वनस्पति चित्रकार है, जहाँ वह 46 वर्षों से वनस्पति विज्ञान पर अपनी मुहर लगा रही है। अपने करियर के दौरान, Tangerini ने दुनिया भर से 1, 000 से अधिक विभिन्न पौधों की प्रजातियों से सैकड़ों चित्र बनाए हैं। उनकी कलाकृति पुस्तकों में दिखाई दी है, सहकर्मी की समीक्षा की विज्ञान पत्रिकाओं संग्रहालय प्रदर्शनी। प्रमुख वनस्पति विज्ञानी वारेन एच। वैगनर ने वनस्पति विज्ञान चित्रण के क्षेत्र में तांगेरिनी को "अपूरणीय" कहा है।

हालांकि कुछ विश्वविद्यालय अब वैज्ञानिक चित्रण में डिग्री प्रदान करते हैं - जैसे कि यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा के जैविक और पूर्व-चिकित्सा चित्रण कार्यक्रम और शिकागो विश्वविद्यालय के मेडिकल इलस्ट्रेशन कार्यक्रम - जैसे कि जब 1960 के दशक के अंत में इस क्षेत्र में Tangineri ने शुरुआत की थी, तब ऐसा कोई कार्यक्रम मौजूद नहीं था। वैज्ञानिक चित्रण में उसका प्रवेश आज के औपचारिक कॉलेज मार्ग के बजाय थोड़े से भाग्य (और बहुत सारे कौशल) पर निर्भर करता है, जो शिक्षक और प्रशिक्षु के रिश्ते से अधिक मिलता जुलता है।

"मैं हमेशा बचपन से ही ड्राइंग में दिलचस्पी लेता था, " Tangerini याद करता है। "मैं एक ऐसे मोहल्ले में पली-बढ़ी, जहाँ पड़ोसी भी जानते थे कि मैं 'लड़की हूँ जिसे आकर्षित करना पसंद है।" "मैरीलैंड के केंसिंग्टन में अपने जूनियर कॉलेज में कॉलेज सेमेस्टर के बीच एक गर्मियों में टैंगेरिनी एक ग्रीष्मकालीन नौकरी की तलाश में थी। यह उन पड़ोसियों में से एक था जिन्होंने सुझाव दिया कि टेंजेरी स्मिथसोनियन नेशनल हर्बेरियम में वनस्पति विज्ञानी लिमन स्मिथ से बात करें, जो पड़ोस में रहने और एक इलस्ट्रेटर को किराए पर लेने के लिए हुआ था।

जब वह पहली बार स्मिथ से अपना परिचय देने गई, तो वह घोड़े और कुत्ते के चित्र के एक हाई स्कूल आर्ट पोर्टफोलियो को अपने साथ ले आई। एक पौधे की सबसे करीबी चीज जो उस बिंदु तक टंगेरिनी ने खींची थी, वह थी घोड़ों के खुरों के नीचे की घास। "उसने अपनी भौंहों को ऊपर उठाया और कहा 'मैं अभी आपको एक कोशिश दूंगी, " वह अब याद करती है। "और वास्तव में यह कैसे शुरू हुआ।"

अगले सप्ताह टैंगेरिनी ने एक परीक्षण चलाने के लिए संग्रहालय में लाइमैन से मुलाकात की। लाइमैन ने एक सूखे पौधे के नमूने, एक ब्रिसल बोर्ड का एक टुकड़ा, एक पेंसिल और स्याही की एक बोतल और एक पेन के साथ बाहर सेट किया। फिर वह चला गया। घंटों बाद, वह यह देखने के लिए वापस आया कि टैंगेरिनी ने क्या किया था। “मैंने एक मृत पौधे को आकर्षित किया जो मृत पौधे की तरह दिखता था। लेकिन बिल्कुल उस मृत पौधे की तरह, ”वह कहती हैं। उसने उससे कहा कि अगली बार उसे पत्तों को खोल देना चाहिए। और यही उसका पहला पाठ था।

वह सप्ताहांत पर और ग्रीष्मकाल के दौरान ल्यमान के लिए काम करना जारी रखती थी, और वह एक वनस्पति चित्रकार के रूप में उसका प्रशिक्षण बन गई।

प्रक्रिया में टेंगरिनी। प्रक्रिया में टेंगरिनी।

1972 में स्मिथसोनियन में एक वनस्पति चित्रकार के रूप में शुरुआत करने के बाद, टांगेरिनी अभी भी दुनिया भर से मृत पौधों के नमूने खींचती है, कुछ 200 साल से अधिक पुराने। लेकिन अब वह जानती है कि उन्हें नए जीवन के साथ कैसे पेश आना है। उसकी लाइनें, सावधान और इरादे से भरी हुई, सुचारू रूप से मोटी से ठीक तक प्रवाहित होती हैं, जिससे एनीमेशन की भावना पैदा होती है। और यद्यपि वानस्पतिक चित्रण में एक सम्मेलन ड्राइंग के ऊपरी बाएँ से एक प्रकाश स्रोत जोड़ना है, तांगेरिनी की भारी लाइन शेडिंग का उपयोग करने की शैली पौधों को अपने स्वयं के प्रकाश का उत्सर्जन करने की उपस्थिति देती है।

टैंगेरिनी खुद को एक अच्छी कलाकार के रूप में नहीं देखती हैं, भले ही उन्होंने वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी से फाइन आर्ट्स की डिग्री ली हो। “वैज्ञानिक चित्रण आमतौर पर दर्शकों द्वारा परिभाषित किया जाता है। आप एक वैज्ञानिक दर्शकों के लिए ड्राइंग कर रहे हैं, ”वह बताती हैं। “मैं ठीक कलाओं के बारे में सोचता हूं जिसमें आप अपने लिए काम करते हैं। आप खुद तय कर रहे हैं 'मैं क्या कर रहा हूं, मैं एक दर्शक को क्या प्रस्तुत करना चाहता हूं जो मैं निर्धारित करता हूं।' '

सौंदर्यवादी (प्लांट पोर्ट्रेट) और निर्देशात्मक (प्लांट इलस्ट्रेशन) प्रतिनिधित्व के बीच स्पष्ट विभाजन लंबे समय से आयोजित है। निर्देशात्मक पौधे का चित्रण प्राचीन और मध्ययुगीन हर्बल्स से मिलता है, जो हीलर और एपोथेरेसी द्वारा उपयोग की जाने वाली किताबें थीं, जिसमें पौधों के औषधीय गुणों के बारे में जानकारी शामिल थी और यह वर्णन किया गया था कि औषधीय उपयोग के लिए पौधों को कैसे तैयार किया जाना चाहिए। पाठ के साथ-साथ पौधे के चित्रण थे, जो एक पाठक के लिए पर्याप्त रूप से अनुदेशात्मक होने के लिए आवश्यक थे कि वह पौधे के अनुपात की पहचान करे, जिसमें पौधे के अनुपात, पौधे की विशेषताओं और पत्ते के रंग और किसी भी फूल या फल का सटीक प्रतिपादन शामिल है। हीलर्स और हर्बलिस्ट के लिए, दांव उच्च थे; गलत पौधे या तैयारी से मृत्यु हो सकती है।

Tangerini इस प्राचीन परंपरा में बारीकी से अनुसरण करता है, एक अपवाद के साथ: रंग उसके oeuvre में प्रमुखता से नहीं है। चूंकि टांगेरिनी के अधिकांश मॉडल सूखे नमूने हैं, इसलिए उन्हें प्राप्त होने पर उनके पास बहुत अधिक रंग नहीं है। "एक रंग] भी आवश्यक नहीं है ... जो कि एक वर्गीकरण स्वायत्त नहीं है, यह प्रजातियों को अलग नहीं करता है, " वह बताती हैं। किसी रंग की व्याख्या व्यक्तिपरक है, इसलिए वनस्पति विशेषताओं को दुनिया के किसी भी हिस्से में वनस्पति विज्ञानियों द्वारा मान्यता प्राप्त किया जा सकता है, जो कर के रूप में महत्वपूर्ण हैं: पौधे आकृति विज्ञान, संरचना, और पौधे के आंतरिक भाग।

एक और अंतर यह है कि, प्राचीन और मध्ययुगीन चित्रकारों के लिए, आधुनिक वर्गीकरण को पहचान की एक मानकीकृत प्रणाली के रूप में अभी तक मौजूद नहीं था। यह 18 वीं और 19 वीं शताब्दी तक नहीं था - जब प्रकृतिवादी और यूजीनिस्ट अर्नेस्ट हैकेल ने सूक्ष्म पौधों और जानवरों की सैकड़ों प्याऊ कलाकृतियों के माध्यम से वैज्ञानिक चित्रण के क्षेत्र को लोकप्रिय बनाना शुरू किया था - जो कि तांत्रिकों की वानस्पतिक शुद्धता के प्रकार का एक अभिन्न अंग बन गया है। शिल्प।

विज्ञान के इतिहासकारों जैसे ऐन शतीर, बारबरा गेट्स और सैली कोहलस्टेड ने दिखाया है कि इस अवधि के दौरान वनस्पति चित्रण ने महिलाओं को विज्ञान में एक वैकल्पिक मार्ग की पेशकश की। अपने पुरुष रिश्तेदारों के लिए या तो स्वतंत्र चित्रकार या गैर-मान्यता प्राप्त चित्रकार के रूप में, सैकड़ों महिला चित्रकार पुरुष वनस्पतिशास्त्रियों की नव विकसित करोनोमीय भाषा को लेने और इसे सटीक दृश्य प्रतिनिधित्व में स्थानांतरित करने के लिए केंद्रीय थे, इन महिलाओं ने वनस्पति विज्ञान के लिए वैज्ञानिक सटीकता लाई: हालांकि कई अस्पष्टता में फीके पड़ गए हैं।, उनके काम ने आधुनिक वनस्पति चित्रण की नींव स्थापित की।

1983 में काम में कलाकार-वैज्ञानिक। टैंगेरिनी के कैरियर ने स्मिथसोनियन विभाग के वनस्पति विज्ञान विभाग में 46 साल का समय बिताया है। (ब्रोमेलियाड सोसाइटी इंटरनेशनल)

एक वैज्ञानिक के निर्देशन में वैज्ञानिक सटीकता का उद्देश्य, हालांकि, इसका अर्थ यह नहीं है कि सभी चित्र एक जैसे दिखते हैं या कि चित्रकार अपने काम में कल्पना और रचनात्मकता को प्रभावित नहीं करते हैं। शब्द की सभी परिभाषाओं के अनुसार, एक कलाकार है, टेंज़ेरिनी। "हमारा मीडिया और हमारे उपकरणों पर नियंत्रण है, " वह बताती हैं। "मैं हर ड्राइंग को एक चुनौती मानता हूं क्योंकि हर बार जब मैं कलम को कागज या अपने स्टाइलस को स्क्रीन पर डालता हूं तो मुझे यह निर्धारित करना होता है कि मैं अपनी लाइनें और अपनी छाया या डॉट्स या रंग डाल रहा हूं ताकि बेहतर हो सके कि वैज्ञानिक ने मुझे क्या दिया है।" । "

जब टैंगेरिनी ने निराश करना शुरू किया, तो वैज्ञानिक चित्रकार संख्या में इतने कम थे कि एक उद्योग केवल विशेष उपकरणों के साथ उन्हें आपूर्ति करने के लिए मौजूद नहीं था। (उसका क्षेत्र छोटा बना हुआ है; धन की कमी का अर्थ है कि कई संग्रहालय और वनस्पति उद्यान आमतौर पर सिर्फ एक या दो चित्रकारों को नियुक्त करते हैं।) परिणामस्वरूप, यह आर्किटेक्ट, इंजीनियरिंग ड्राफ्टर्स और कॉलिग्राफर्स के उपकरणों का उपयोग करने के लिए प्रथागत था।

इसी तरह, आज के चित्रकारों ने ग्राफिक डिज़ाइन के क्षेत्र से, कलमों और कागज पर स्टाइलस और ग्राफिक्स टैबलेट्स का विकल्प अपनाने और एडोब फोटोशॉप जैसे रचनात्मक सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने के लिए उपकरण अपनाए हैं। "अगर आप ड्रॉ या पेंट कर सकते हैं, तब भी आपको इन सभी कार्यक्रमों का उपयोग करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, " न्यूयॉर्क वानस्पतिक उद्यान के लिए पूर्व चित्रकार शरद वॉन प्लिंस्की कहते हैं। "यह उन चीजों में से एक है जो आपके करियर और परियोजना क्षमताओं को व्यापक बनाता है ताकि उन्हें पता चले, डिजाइन और इलस्ट्रेटर पहलू।"

फिर भी Tangerini अभी भी कागज के साथ अपने पुराने पेन और पेंसिल पसंद करती है। इतने सालों के बाद, वह कहती है, उसके हाथों का इस्तेमाल उस तरह से करने के लिए किया जाता है। लेकिन वहाँ एक और कारण है कि वह इन उपायों को पसंद करती है: अपने शिल्प के लंबे इतिहास को संरक्षित करना। ये पुराने उपकरण, लचीली निप्स और पेन, उसे उस शैली को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं जिसमें वह शुरू होने पर उसका अनुसरण करना चाहती थी: उत्कीर्णन। वह कहती हैं, '' मैं अभी भी पुरानी रचनाओं को देखती हूं - रेखा का काम। उसने अपने कई उपकरण अन्य चित्रकारों से हासिल किए हैं और अब बाजार में नहीं मिल सकते हैं। "मैं उनके उपकरण हासिल करता हूं क्योंकि मेरे लिए यह एक इतिहास की तरह है। ड्राइंग का थोड़ा इतिहास जो धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है। ”

अपने चित्रण कर्तव्यों के शीर्ष पर, Tangerini अब NMNH में वनस्पति कला संग्रह और बॉटनिकल चित्र के स्मिथसोनियन कैटलॉग का संग्रह करती है। लेकिन वह अपने काम के बारे में सबसे अधिक प्यार करती है, फिर भी कागज पर एक सूखे नमूने को फिर से संगठित करने की प्रक्रिया है। "मेरे दिमाग में यह पता चलता है कि मैं इस सूखे हुए पौधे को इस तरह से कैसे प्रस्तुत करती हूं कि मुझे लगता है कि मैं इस पृष्ठ पर सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर दिखूंगी जिसे मैं खुद डिजाइन कर सकती हूं ... यह बहुत फायदेमंद है, " वह कहती हैं। कभी-कभी इस प्रक्रिया में, वह कुछ छोटे विवरण पाती है जो वनस्पति विज्ञानी भी नहीं देख सकते हैं। “मैं इसे खींचने के लिए माइक्रोस्कोप के नीचे रख रहा हूं। मुझे वास्तव में इसे देखना है, क्योंकि मुझे उस चीज़ की व्याख्या करनी है जो सूख गई है और इसे बनाने की कोशिश करें जैसे कि यह जीवित है। "

यह पुनर्मूल्यांकन के इस अधिनियम के माध्यम से है - अनदेखे विवरणों की अधिसूचना में और उन्हें कागज़ पर प्रस्तुत करने के सर्वोत्तम तरीकों को निर्धारित करते हुए - कि टेंगरिनी वैज्ञानिक में गीतात्मक पाता है। जैसा कि वह कहती है, "यह अपने आप में एक अभिव्यक्ति है।"