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द ब्रीड हिस्ट्री ऑफ़ दादा

प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, यूरोप वास्तविकता पर अपनी पकड़ खोता हुआ दिखाई दिया। आइंस्टीन का ब्रह्मांड विज्ञान कथाओं की तरह लग रहा था, फ्रायड के सिद्धांतों ने अचेतन की चपेट में डाल दिया और मार्क्स के साम्यवाद का उद्देश्य समाज को उल्टा करना था, शीर्ष पर सर्वहारा वर्ग के साथ। कलाएँ भी अप्रयुक्त आ रही थीं। स्कोनबर्ग का संगीत आटोनल था, माल-लार्मा की कविताओं ने पूरे पृष्ठ में वाक्य रचना और बिखरे हुए शब्दों को बिखेर दिया और पिकासो के क्यूबिज़्म ने मानव शरीर रचना का एक हैश बनाया।

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और इससे भी अधिक कट्टरपंथी विचार सामने आए। अराजकतावादियों और शून्यवादियों ने राजनीतिक फ्रिंज का निवास किया, और कलाकार की एक नई नस्ल कला की बहुत अवधारणा पर हमला करना शुरू कर रही थी। पेरिस में, इम्प्रेशनिज़्म और क्यूबिज़्म में अपना हाथ आज़माने के बाद, मार्सेल दुचम्प ने सभी पेंटिंग को खारिज कर दिया क्योंकि यह आंख के लिए बनाया गया था, न कि दिमाग के लिए।

"1913 में, मुझे रसोई के स्टूल के लिए साइकिल के पहिये को जकड़ना और उसे मोड़ते हुए देखने का सुखद विचार था, " उन्होंने बाद में लिखा, निर्माण का वर्णन करते हुए उन्होंने साइकिल व्हील कहा, जो गतिज और वैचारिक कला दोनों का अग्रदूत था। 1916 में, जर्मन लेखक ह्यूगो बॉल, जिन्होंने तटस्थ स्विट्जरलैंड में युद्ध से शरण ली थी, समकालीन कला की स्थिति पर प्रतिबिंबित करते हैं: “मानव रूप की छवि इन समय की पेंटिंग से धीरे-धीरे गायब हो रही है और सभी वस्तुएं केवल टुकड़ों में दिखाई देती हैं .... अगला कदम कविता को भाषा से दूर करने का फैसला करना है। "

उसी वर्ष, बॉल ने ज्यूरिख में कैबरे वोलटेयर के मंच पर एक ऐसी कविता (एक 18 वीं सदी के फ्रांसीसी दार्शनिक और व्यंग्यकार के नाम पर) सुनाई कि वह, एमी हेन्निंग्स (एक गायक और कवि जो बाद में शादी करेगा) और कुछ प्रवासी कलाकारों ने कलाकारों और लेखकों के लिए एक सभा स्थल के रूप में खोला था। कविता शुरू हुई: "गदजी बेरी बिंबा / ग्रंथिदी लूली लोननी कैदोरी ...." यह बिल्कुल बकवास थी, जिसका उद्देश्य एक ऐसी जनता के लिए था जो सभी एक बेहूदा युद्ध के बारे में बहुत आत्मसंतुष्ट लगती थी। सभी पट्टियों के राजनेताओं ने युद्ध को एक महान कारण घोषित किया था - चाहे वह जर्मनी की उच्च संस्कृति, फ्रांस के प्रबुद्धता या ब्रिटेन के साम्राज्य की रक्षा करना था। बॉल ने किसी को भी झटका देना चाहा, उन्होंने लिखा, जिन्होंने "इस सभी सभ्य नरसंहार को यूरोपीय बुद्धिमत्ता की विजय के रूप में माना।" एक कैबरे वाल्टेयर कलाकार, रोमानियाई कलाकार ट्रिस्टन तजारा ने अपने रात के शो को "ऐच्छिक नक़ल के विस्फोट" के रूप में वर्णित किया।

इस नए, तर्कहीन कला आंदोलन का नाम दादा होगा। इसका नाम मिला, ज्यूरिख में रहने वाले एक जर्मन कलाकार रिचर्ड ह्यूलेनबेक के अनुसार, जब वह और बॉल फ्रांसीसी-जर्मन शब्दकोश में शब्द पर आए थे। बॉल के लिए, यह फिट है। "दादा 'रुमानी में' हाँ, हाँ 'और फ्रेंच में' रॉकिंग हॉर्स 'और' हॉबी हॉर्स 'हैं।" "जर्मनों के लिए यह मूर्ख भोलेपन का संकेत है, खरीद में खुशी, और बच्चे की गाड़ी के साथ व्यस्तता है।" तज़ारा, जिन्होंने बाद में दावा किया कि उन्होंने शब्द गढ़ा था, जल्दी से पोस्टरों पर इसका इस्तेमाल किया, पहला दादा पत्रिका निकाला और एक लिखा। कई दादा मेनिफेस्टो में से कुछ, जिनमें से कुछ, पर्याप्त रूप से पर्याप्त थे, बहुत मायने रखते थे।

लेकिन बेतुका दृष्टिकोण एक महामारी की तरह फैल गया- तजारा जिसे दादा "एक कुंवारी सूक्ष्म जीव" कहा जाता था - और बर्लिन से पेरिस, न्यूयॉर्क और यहां तक ​​कि टोक्यो तक प्रकोप थे। और अपने सभी आंचलिकता के लिए, आंदोलन आधुनिक कला में सबसे प्रभावशाली में से एक साबित होगा, सार और वैचारिक कला, प्रदर्शन कला, सेशन, पॉप और इंस्टॉलेशन आर्ट। लेकिन दादा एक दशक से भी कम समय में मर जाएंगे और अब तक जिस तरह का प्रमुख संग्रहालय है, उसके लायक नहीं है।

वाशिंगटन, डीसी (14 मई के माध्यम से देखें) में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में दादा प्रदर्शनी में 400 से अधिक कलाकारों द्वारा 400 चित्रों, मूर्तियों, तस्वीरों, कोलाज, प्रिंट और फिल्म और ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रस्तुत की गई हैं। यह शो, जो न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (11 जून से 11 सितंबर तक) चलता है, एक और भी बड़ी प्रदर्शनी पर एक बदलाव है जो 2005 के पतन में पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र में खोला गया। दादा को आसान बनाने के प्रयास में। समझते हैं, अमेरिकी क्यूरेटर, नेशनल गैलरी के लेह डिकर्मन, और एमओएमए के ऐनी उमलैंड ने इसे उन शहरों के आसपास आयोजित किया है जहां आंदोलन फला-फूला, बर्लिन, हनोवर, कोलोन, न्यूयॉर्क और पेरिस।

डिकमैन ने दादा की उत्पत्ति को महान युद्ध (1914-18) का पता लगाया, जिसमें 10 मिलियन मारे गए और लगभग 20 मिलियन घायल हो गए। "कई बुद्धिजीवियों के लिए, " वह नेशनल गैलरी कैटलॉग में लिखती हैं, "प्रथम विश्व युद्ध ने बयानबाजी में विश्वास का पतन पैदा किया- अगर सिद्धांतों की नहीं - तर्कसंगतता की संस्कृति की जो प्रबुद्धता के बाद से यूरोप में प्रचलित थी।" फ्रायड को उद्धृत करने के लिए, जिसने लिखा था कि कोई भी घटना "स्पष्ट बुद्धि के इतने सारे लोगों को भ्रमित नहीं करती है, या इतनी अच्छी तरह से बहस की जाती है कि उच्चतम क्या है।" दादा ने उस भ्रम को गले लगाया और पैरोड किया। "दादा ने आज के पुरुषों के तार्किक बकवास को एक अतार्किक बकवास के साथ बदलने की कामना की है, " गैब्रिएल बफे-पिकाबिया ने लिखा है, जिनके कलाकार पति फ्रांसिस पिकाबिया ने एक बार एक भरवां बंदर को बोर्ड से निपटाया और इसे सेज़ेन का चित्र कहा।

"कुल पदयात्रा, " हंस अर्प ने ज़्यूरिख में एक युवा अल्साटियन मूर्तिकार लिखा, गोइंग-ऑन पर "भड़कीला, मोटली, भीड़भाड़ वाला" कैबरे वोल्टेयर। “तज़ारा एक ओरिएंटल नर्तक के पेट की तरह अपने पीछे लड़ रही है। जैन्को एक अदृश्य वायलिन बजा रहा है और झुककर और थिरक रहा है। मैडम चेहरे के साथ मैडम हेन्निग करती हैं। Huelsenbeck महान ड्रम पर नॉनस्टॉप पीट रहा है, गेंद के साथ पियानो पर उसके साथ, एक चाकली भूत के रूप में पीला। "

इन हरकतों ने दादा भीड़ को युद्ध से ज्यादा बेतुका नहीं समझा। अप्रैल 1917 में एक तेज जर्मन आक्रामक ने पेरिस से सिर्फ 150 मील की दूरी पर 120, 000 फ्रांसीसी मृतकों को छोड़ दिया, और एक गाँव में फ्रांसीसी पैदल सेना (सुदृढीकरण के रूप में भेजा गया) का एक बैंड देखा गया था, जैसे मेमने की तरह बाए-वध, निरर्थक विरोध में कत्ल कर दिया गया, क्योंकि उन्हें मार दिया गया था सामने। पोम्पीडू सेंटर के शो के क्यूरेटर लॉरेंट ले बॉन कहते हैं, "प्रथम विश्व युद्ध के बिना कोई दादा नहीं है।" "लेकिन वहाँ एक फ्रेंच कहावत है, 'दादा युद्ध से अधिक युद्ध की व्याख्या करते हैं। दादा बताते हैं।" "

जर्मनी के दो सैन्य नेताओं ने युद्ध को "मटेरियलक्लाट", या "उपकरणों की लड़ाई" करार दिया था, लेकिन दादा, जैसा कि वे खुद को कहते हैं, अलग होने की भीख माँगते हैं। ह्यूगो बॉल ने 26 जून, 1915 को अपनी डायरी में लिखा था, "युद्ध एक गंभीर त्रुटि पर आधारित है।" पुरुषों को मशीनों के लिए गलत किया गया है। "

यह न केवल युद्ध था बल्कि आधुनिक मीडिया और विज्ञान और प्रौद्योगिकी के उभरते औद्योगिक युग का प्रभाव था जिसने दादा कलाकारों को उकसाया था। जैसा कि अर्प ने एक बार शिकायत की थी, "आज का प्रतिनिधि एक विशाल सेंसलेस मशीन पर केवल एक छोटा सा बटन है।" दादास ने उस अलौकिक pseudodiagrams के साथ अमानवीयता का मज़ाक उड़ाया- गियर के साथ chockablock, pulleys, डायल, व्हील्स, लीवर, पिस्टन और क्लॉकवर्क्स- जो कुछ भी नहीं समझाया। । एक हाथ से टाइपोग्राफर का प्रतीक दादा कला में अक्सर दिखाई दिया और आंदोलन के लिए एक प्रतीक बन गया - एक व्यर्थ इशारा। अर्प ने कटआउट पेपर आकृतियों से अमूर्त रचनाएं बनाईं, जिसे उन्होंने बेतरतीब ढंग से एक पृष्ठभूमि पर गिरा दिया और जहां वे गिरे, वहां से नीचे की ओर घूमा। उन्होंने किसी भी विषय की कला से छुटकारा पाने के एक तरीके के रूप में इस तरह के मौके के लिए तर्क दिया। Duchamp ने अपनी कला को अवैयक्तिक बनाने का एक अलग तरीका पाया- एक कलाकार के बजाय एक मैकेनिकल इंजीनियर की तरह ड्राइंग। उन्होंने मैकेनिकल ड्राइंग को प्राथमिकता दी, उन्होंने कहा, "यह सभी सचित्र सम्मेलन के बाहर है।"

जब दादावादियों ने मानव रूप का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना था, तो यह अक्सर उत्परिवर्तित या निर्मित या यांत्रिक दिखने के लिए बनाया गया था। क्यूरेटर लेह डिकमैन ने कहा, "गंभीर रूप से अपंग दिग्गजों की भीड़ और एक प्रोस्थेटिक्स उद्योग की वृद्धि, " ने अर्ध-यांत्रिक पुरुषों की दौड़ के रूप में समकालीनों को मारा। बर्लिन कलाकार राउल हौसमैन ने एक विग निर्माता की डमी और विभिन्न के बाहर एक दादा आइकन गढ़ा। विषम-एक मगरमच्छ-त्वचा बटुआ, एक शासक, एक जेब घड़ी का तंत्र- और इसका शीर्षक है मैकेनिकल हेड (द स्पिरिट ऑफ आवर एज)। दो अन्य बर्लिन कलाकारों, जॉर्ज ग्रॉज़ और जॉन हार्टफ़ील्ड ने एक रिवाल्वर, एक डोरबेल, एक चाकू और कांटा और एक जर्मन सेना आयरन क्रॉस जोड़कर एक आदमकद दर्जी की डमी को मूर्तिकला में बदल दिया; उन्होंने इसे एक सिर के लिए काम करने वाला बल्ब, क्रॉच पर डेन्चर का एक जोड़ा और एक कृत्रिम पैर के रूप में एक लैंप स्टैंड दिया।

पोम्पीडू सेंटर के ले बॉन कहते हैं, डुचैम्प ने दादा की दूर की भावना की पांचवीं शताब्दी के ग्रीक व्यंग्य नाटककार अरस्तूफेनेस की जड़ों का पता लगाया। एक और तात्कालिक स्रोत, हालांकि, बेतुका फ्रांसीसी नाटककार अल्फ्रेड जरी थे, जिनके 1895 के सबसे बड़े उबू रोई (किंग यूबू) ने "पटाफिज़िक्स" - "काल्पनिक समाधानों का विज्ञान" पेश किया। यह एक प्रकार का विज्ञान था जिसे दादा ने सराहा। एरिक-सैटी, एक एवांट-गार्ड संगीतकार, जिन्होंने मंच प्रस्तुतियों पर पिकासो के साथ सहयोग किया और दादा भोजों में भाग लिया, ने दावा किया कि उनकी आवाज़ टकराती है - पियानो और मोहिनी के लिए मार्ग के साथ एक आर्केस्ट्रा सूट, उदाहरण के लिए - "वैज्ञानिक विचार से हावी" थे।

Duchamp को संभवतः सबसे अधिक सफलता मिली थी विज्ञान के साधनों को कला में बदलने की। 1887 में रूऑन के पास जन्मे, वह एक बुर्जुआ परिवार में पले-बढ़े थे, जिन्होंने कला को प्रोत्साहित किया था - दो बड़े भाई और उनकी छोटी बहन कलाकार थे। उनकी शुरुआती पेंटिंग मानेट, मैटिस और पिकासो से प्रभावित थीं, लेकिन उनकी न्यूड डेसकेडिंग एक सीढ़ी नं। 2 (1912) - गति के शुरुआती स्टॉप-एक्शन फोटोग्राफिक अध्ययनों से प्रेरित होकर- पूरी तरह से उनका अपना था। पेंटिंग में, महिला नग्न आकृति एक मशीन की शारीरिक रचना पर ले जाती है।

पेरिस में 1912 के सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स के लिए जूरी द्वारा अस्वीकृत, पेंटिंग ने अमेरिका में सनसनी पैदा कर दी जब इसे न्यूयॉर्क शहर में 1913 के आर्मरी शो (आधुनिक कला का देश का पहला बड़े पैमाने पर अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) में प्रदर्शित किया गया। काम के कार्टून पैरोडी स्थानीय कागजात में दिखाई दिए, और एक आलोचक ने इसे "एक शिंगल कारखाने में विस्फोट" के रूप में मजाक उड़ाया। न्यूड को एक कलेक्टर द्वारा ($ 240 के लिए) तीन अन्य दुचमप्स के रूप में तड़कना पड़ा। शो के दो साल बाद, दुचामप और पिकाबिया, जिनकी पेंटिंग आर्मरी शो में बेची गई थीं, ने मैनहट्टन के लिए पेरिस का कारोबार किया। Duchamp ने स्टोर-खरीदी गई वस्तुओं के साथ वेस्ट 67th स्ट्रीट पर अपने स्टूडियो को भर दिया, जिसे उन्होंने "रेडीमेड्स" कहा - एक बर्फ का फावड़ा, एक बैरक, एक धातु कुत्ता कंघी। कुछ साल बाद अपने चयन के बारे में बताते हुए उन्होंने कहा: “आपको उदासीनता के साथ कुछ करना होगा, जैसे कि आपकी कोई सौंदर्य भावना नहीं थी। रेडीमेड्स की पसंद हमेशा दृश्य उदासीनता पर आधारित होती है, और एक ही समय में, अच्छे या बुरे स्वाद की कुल अनुपस्थिति पर। "Duchamp ने पहली बार अपने रेडीमेड प्रदर्शित नहीं किए, लेकिन उन्होंने पारंपरिक विचारों को कम करने का एक और तरीका देखा। कला के बारे में।

1917 में, उन्होंने फिफ्थ एवेन्यू प्लंबिंग सप्लाई की दुकान पर एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय खरीदा, जिसका नाम फाउंटेन था, इसने आर। मट पर हस्ताक्षर किए और इसे न्यूयॉर्क सिटी में एक सोसायटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। शो के आयोजकों में से कुछ सहमत थे ("गरीब साथियों को तीन दिनों तक नींद नहीं आ रही थी, " Duchamp बाद में वापस बुलाया गया), और टुकड़ा अस्वीकार कर दिया गया था। ड्यूचैम्प ने मठ के समर्थन में प्रदर्शनी समिति के अध्यक्ष के रूप में इस्तीफा दे दिया और काम की रक्षा की। आगामी प्रचार ने फव्वारा को दादा के सबसे कुख्यात प्रतीकों में से एक बनाने में मदद की, साथ ही अगले साल लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा के प्रिंट के साथ, जिसमें डुचैम्प ने एक पेंसिल मूंछ और गोटे को जोड़ा था।

वैज्ञानिक पद्धति की पैरोडी करते हुए, डुचैम्प ने अपने सबसे गूढ़ काम के लिए स्वेच्छाचारी नोट, रेखाचित्र और अध्ययन किए, द ब्राइड स्ट्रिप्ड बेज़ इन हिज़ बैचलर्स, इवन (या द लार्ज ग्लास) - मेटल फ़ॉइल, तारों, तेल के नौ फुट ऊंचे संयोजन। वार्निश और धूल, कांच के पैनलों के बीच सैंडविच। कला इतिहासकार माइकल टेलर ने इस काम का वर्णन किया है, "कुंठित इच्छा का एक जटिल रूपक जिसमें निचले पैनल में नौ वर्दीधारी कुंवारे थे, ऊपर से धोबी, बायोमेकेनिकल दुल्हन के साथ मैथुन करने से सदा के लिए ठग लिए गए।"

Duchamp की विज्ञान के प्रति बेपरवाही उनके दो न्यूयॉर्क साथियों, पिकाबिया और एक युवा अमेरिकी फोटोग्राफर, मैन रे द्वारा साझा की गई थी। पिकाबिया एक व्यावसायिक कलाकार की सटीकता के साथ आकर्षित कर सकता है, जिससे उसके निरर्थक चित्र विशेष रूप से आश्वस्त होते हैं। जबकि Duchamp ने आश्चर्यजनक सर्पिल पैटर्न बनाने वाली कताई डिस्क के साथ मशीनों का निर्माण किया, Picabia ने कैनवस को भटकाव वाली धारियों और गाढ़ा हलकों के साथ कवर किया - जो आधुनिक चित्रकला में ऑप्टिकल प्रयोग का एक प्रारंभिक रूप है। मैन रे, जिनकी तस्वीरों ने ड्यूचैम्प की ऑप्टिकल मशीनों का दस्तावेजीकरण किया था, ने फिल्म पर भ्रम पैदा करने के लिए अंधेरे कमरे में चित्रों में हेरफेर करके फोटोग्राफी पर अपनी मुहर लगा दी।

1918 में युद्ध समाप्त होने के बाद, दादा ने बर्लिन, कोलोन, हनोवर और पेरिस में शांति भंग कर दी। बर्लिन में, कलाकार हन्ना होच ने कोलाज के साथ दादा को एक व्यंग्यात्मक घरेलू स्पर्श दिया, जिसमें सिलाई पैटर्न, फैशन पत्रिकाओं से ली गई तस्वीरों और खंडहरों में जर्मन सैन्य और औद्योगिक समाज की छवियां शामिल थीं।

कोलोन में, 1920 में, जर्मन कलाकार मैक्स अर्न्स्ट और स्थानीय दादों के एक बैंड, जिसे एक संग्रहालय प्रदर्शनी से बाहर रखा गया था, ने अपना स्वयं का आयोजन किया- "दादा अर्ली स्प्रिंग" - एक पब का आंगन। पुरुषों के कमरे के बाहर, एक लड़की "साम्य पोशाक पहने हुए भद्दी कविता सुनाती है, इस प्रकार उच्च कला और धर्म की पवित्रता दोनों पर हमला करती है, " कला इतिहासकार सबीने क्रिबेल ने वर्तमान प्रदर्शनी की सूची में नोट किया है। आंगन में, "दर्शकों को एक अर्नस्ट मूर्तिकला को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, जिसके लिए उन्होंने एक हैचेट संलग्न किया था।" कोलोन पुलिस ने नग्नता के प्रदर्शन के लिए अश्लीलता के साथ कलाकारों को चार्ज करते हुए शो को बंद कर दिया। लेकिन यह आरोप तब हटा दिया गया जब अश्लीलता 1504 के एक प्रिंट के रूप में निकली जो अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने एडम और ईव के नाम से उकेरी थी, जिसे अर्नस्ट ने अपनी मूर्तियों में शामिल किया था।

हनोवर में, कलाकार कर्ट श्वाइटर्स ने जर्मनी के बाद के वातावरण से बाहर कला बनाना शुरू कर दिया। "पारसीमोनी में से मैंने जो कुछ भी मुझे ऐसा करने के लिए मिला, " उसने कूड़ेदान के बारे में लिखा जो उसने सड़कों पर उठाया और कोलाज और मूर्तिकला सभाओं में बदल गया। "कोई भी इनकार करने से कतरा सकता है, और यह वही है जो मैंने किया था, नौकायन और इसे एक साथ gluing।" उसी वर्ष के रूप में जन्मे Duchamp-1887- Schwitters ने एक पारंपरिक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया था और युद्ध के वर्षों को एक यांत्रिक ड्राफ्ट्समैन के रूप में एक स्थानीय में बिताया था। आयरनवर्क्स। युद्ध के अंत में, हालांकि, उन्होंने दादावादी आंदोलन की खोज की, हालांकि उन्होंने दादा नाम को अस्वीकार कर दिया और अपने स्वयं के, मेरज, एक शब्द के साथ आए, जिसे उन्होंने हनोवर के कोमर्ज-प्रिव्रेंटबैंक (एक वाणिज्यिक बैंक) के लिए एक विज्ञापन पोस्टर से काट दिया और एक महाविद्यालय में चिपके हुए। जैसा कि नैशनल गैलरी के डिकर्मन बताते हैं, इस शब्द ने न केवल पैसे बल्कि दर्द के लिए जर्मन शब्द, श्मर्ज़ और फ्रेंच शब्द एक्सट्रैमेंट, मेरेड के लिए भी आमंत्रित किया था। वह कहती है, "थोड़ा पैसा, थोड़ा दर्द, थोड़ा श-टी, " वह कहती है, "श्वाइटर्स आर्ट का सार है।" फ़्री-फॉर्म का निर्माण पाया गया वस्तुओं और ज्यामितीय रूपों से बना है जिसे कलाकार मर्ज़बाउ कहा जाता है। तीन-आयामी कोलाज, या असेंबल की एक जोड़ी, और तब तक बढ़ी जब तक कि उनका घर स्तंभों, निक्शे और कुटीरों का निर्माण स्थल नहीं बन गया। समय में, मूर्तिकला वास्तव में इमारत की छत और बाहरी दीवारों के माध्यम से टूट गई; वह तब भी इस पर काम कर रहा था जब उसे नाजियों के सत्ता में आने के बाद जर्मनी से भागने के लिए मजबूर किया गया था। अंत में, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मित्र देशों के हमलावरों द्वारा कार्य को नष्ट कर दिया गया।

1920 के दशक की शुरुआत में पेरिस में दादा के अंतिम तूफान की आवाज़ आई थी, जब तज़ारा, अर्न्स्ट, डुकैम्प और अन्य दादा अग्रदूतों ने उत्तेजक कला, नग्न प्रदर्शन, रोशन मंच प्रस्तुतियों और अतुलनीय अभिव्यक्तियों की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला में भाग लिया था। लेकिन आंदोलन टूटता जा रहा था। फ्रांसीसी आलोचक और कवि आंद्रे ब्रेटन ने अपने स्वयं के दादा घोषणापत्र जारी किए, लेकिन तज़ारा के साथ झगड़े में पड़ गए, क्योंकि पिकाबिया, सभी घुसपैठ से तंग आकर, दृश्य से भाग गया। 1920 के दशक की शुरुआत में ब्रेटन पहले से ही अगले महान अवांट-गार्डे विचार, अतियथार्थवाद से नफरत कर रहा था। "दादा, " उन्होंने कहा, "बहुत सौभाग्य से, अब एक मुद्दा नहीं है और इसके अंतिम संस्कार, मई 1921 के बारे में, कोई दंगा नहीं हुआ।"

लेकिन दादा, जो अभी काफी मृत नहीं थे, जल्द ही कब्र से छलांग लगा देंगे। अर्प के सार, श्विटर्स के निर्माण, पिकाबिया के लक्ष्य और धारियां और डुचैम्प के रेडीमेड जल्द ही 20 वीं शताब्दी के प्रमुख कलाकारों और कला आंदोलनों के काम में बदल रहे थे। स्टुअर्ट डेविस के सार से लेकर एंडी वारहोल की पॉप आर्ट तक, जैस्पर जॉन्स के लक्ष्य और झंडे से लेकर रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के कोलाज और कॉम्बिनेशन तक- लगभग कहीं भी आप आधुनिक और समकालीन कला में दिखते हैं, दादा ने इसे पहले किया था। यहां तक ​​कि ब्रेटन, जिनकी मृत्यु 1966 में हुई, ने दादा के लिए अपना तिरस्कार किया। "मौलिक रूप से, दादा के बाद से, " उन्होंने लिखा, उनकी मृत्यु से बहुत पहले नहीं, "हमने कुछ नहीं किया है।"

द ब्रीड हिस्ट्री ऑफ़ दादा