पहली जैज़ रिकॉर्डिंग श्वेत लोगों के एक समूह द्वारा की गई थी? | स्मिथसोनियन में | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, संगीत और फिल्म, स्मिथसोनियन में, क्यूरेटर्स कॉर्नर

जैसे ही घटनाओं को व्हाइट हाउस में उजागर किया गया, जो यूरोप में युद्ध में प्रवेश के लिए सार्वजनिक समर्थन को मजबूत करेगा, पांच व्हाइट संगीतकारों का एक समूह विक्टर टॉकिंग मशीन कंपनी के न्यूयॉर्क शहर के रिकॉर्डिंग स्टूडियो में इकट्ठा हुआ और उसके बाद इतिहास बनाया।

26 फरवरी, 1917 का दिन था। राष्ट्रपति वुड्रो विल्सन को मेक्सिको के साथ जर्मन गठबंधन के खतरे का सामना करना पड़ रहा था, लेकिन संगीतकारों ने "डिक्सी जैस वन-स्टेप" द्वारा समर्थित "लीवरी स्टेबल ब्लूज़" का एक उच्च-ऊर्जा वाला, वाडुविलियन प्रदर्शन रखा। "78 आरपीएम डिस्क के फ्लिप पक्ष पर।

लंबे समय तक बहस और बहस करने वाली यह रिकॉर्डिंग संभवत: जारी की गई पहली जैज़ रिकॉर्डिंग है।

पहनावा- इस साल शिकागो में आयोजित डांस आउटफिट- जिसे ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैस बैंड (ODJB) कहा जाता था, जिसने बाद में जैस शब्द को जैज में बदल दिया। (उस अवधि में, इस शब्द को विभिन्न प्रकार से जस, जस, जज़, जाज़ और जैज़ के रूप में लिखा गया था । )

बैंड का नेतृत्व सिसिली-अमेरिकी कॉर्नेटिस्ट निक लाकोका द्वारा किया गया था, और इसमें ट्रॉम्बोनिस्ट एडी एडवर्ड्स, शहनाई वादक लैरी शील्ड्स, पियानोवादक हेनरी रैगास और ड्रमर टोनी सब्बरो शामिल थे। ODJB ने अभी-अभी कोलंबस सर्किल के पास, 8 वीं एवेन्यू पर एक स्वेच्छापूर्ण भोजनालय, रिसेनवेबर्स कैफे में निवास किया था, जो अब लिंकन सेंटर में जैज़ का घर है। तो सनसनीखेज बड़ी, जिज्ञासु भीड़ को आकर्षित करने वाला समूह था जो कि उनके गिग को सिर्फ 18 महीने तक बढ़ाया गया था (या होने वाला था)।

बैंड, अपने प्रचार-हथियाने वाली हरकतों और अपने नाम में जैज़ शब्द के साथ, एक विशेष पर ले गया है, अगर जटिल, अमेरिकी संगीत इतिहास में जगह है।

किसी भी अन्य संगीत से अधिक, जैज़ ने अमेरिका में काले अनुभव की भावना, गर्व और दर्द को व्यक्त किया और इसकी समन्वित, झूलती हुई ध्वनि अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृति की एक अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में खड़ी है। फिर भी जैज रिकॉर्ड बनाने वाला पहला बैंड सफेद था। और बाद के वर्षों में, नेता लारोका ने नस्लवादी टिप्पणी करके कई लोगों को उकसाया और यह दावा करते हुए कि उन्होंने जैज़ का आविष्कार किया था।

20 वीं सदी की शुरुआत में सफेद नस्लवाद का दौर था, लेकिन न्यू ऑरलियन्स में, जहां थोड़ी नस्लीय अलगाव था, अश्वेत और गोरे लोग गाल-बाय-ज्वेल रहते थे, हर किसी की खिड़कियां खुली थीं और घर-घर में आवाजें आ रही थीं, जिसका मतलब संगीत था आसानी से साझा किया गया। इस प्रकाश में, यह पूरी तरह से आश्चर्यजनक नहीं है कि पहली जैज़ रिकॉर्डिंग सफेद संगीतकारों द्वारा की गई थी।

रिकॉर्ड कंपनियों ने नियमित रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों की उपेक्षा की - केवल कुछ अपवादों के साथ, जैसे गायक बर्ट विलियम्स और बैंडलाडर जेम्स रीज़ यूरोप। यह 1920 के दशक तक नहीं था जब रिकॉर्ड लेबल ने एक बढ़ते बाजार की खोज की, जो कि बड़े पैमाने पर अफ्रीकी-अमेरिकियों के बीच, काले संगीत के लिए था।

कुछ विद्वान पहली-जैज़ रिकॉर्डिंग के सम्मान को पसंद करेंगे, जो कि अफ्रीकी-अमेरिकी वाद्ययंत्र चौकड़ी वर्सेटाइल फोर में जाने के लिए है, जिसने 3 फरवरी, 1916 को विल्बर स्वेटमैन के "डाउन होम राग" को लयबद्ध ताल, एक मजबूत बैकबीट और एक ड्राइव के साथ रिकॉर्ड किया था। तात्पर्य आशुरचना। या स्वेटमैन के लिए, जिसने दिसंबर 1916 में अपने "डाउन होम राग" को रिकॉर्ड किया, जो कि एक अनुचित अनुभव के साथ एकल खेल रहा था, लेकिन एक गैर-जैज संगत भी थी। कुछ विशेषज्ञों का कहना है कि किसी भी वास्तविक पहली जैज़ रिकॉर्डिंग को स्वीकार करना निरर्थक है, लेकिन 1917 तक के वर्षों में रैगटाइम से लेकर जैज़ तक के संक्रमण की ओर इशारा करता है। जैसा कि आलोचकों केविन व्हाइटहेड ने कहा: “हम एक के बारे में नहीं सोचना बेहतर समझ सकते हैं। पहला जैज रिकॉर्ड लेकिन कुछ रिकॉर्ड और पियानो रोल में यह पता चलता है कि जैज अपने पूर्वजों से कैसे मुक्त हुआ। "

न्यू ऑरलियन्स और कुछ अन्य शहरी स्थानों में, जैज़ 1910 के दशक से पहले से ही हवा में था, और 1915 के अंत में रिकॉर्ड कंपनियों ने इसकी खोज शुरू कर दी थी। जब कि, किंवदंती के अनुसार, न्यू ऑरलियन्स के एक प्रमुख अफ्रीकी-अमेरिकी कॉर्नेटिस्ट, फ्रेडी केपर्ड, न्यूयॉर्क शहर में खेल रहे थे और रिकॉर्ड बनाने के लिए विक्टर टॉकिंग मशीन कंपनी से एक प्रस्ताव प्राप्त किया।

एक न्यूज़रील के लिए, 1936 के अंत या 1937 की शुरुआत में, बैंड ने 26 फरवरी, 1917 से अपने पहले रिकॉर्डिंग सत्र को फिर से बनाया।

कीपर्ड ने विक्टर को ठुकरा दिया, कहानी यह कहती है कि या तो वह दूसरों को "अपना सामान चुराना" नहीं चाहता था या इसलिए कि उसने बिना मुआवजे के विक्टर के लिए ऑडिशन देने से इनकार कर दिया, इस तरह वह पहला जैज बैंड बनाने के लिए सम्मान और गौरव खो दिया। एक रिकॉर्डिंग।

और इसलिए यह मूल Dixieland Jass Band में गिर गया। हालाँकि इसकी रिकॉर्डिंग से तात्कालिक क्षमता पर एक बैंड का पता चलता है, लेकिन इसमें ड्राइव और ऊर्जा की कमी नहीं है और अमेरिकी जनता ने समूह को हड़ताली उपन्यास पाया। Livery Stable Blues की रिकॉर्डिंग, कुछ अनुमानों से, एक मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।

जैज इतिहासकार डैन मॉर्गेनस्टर्न ने 2012 में मार्क मायर्स को बताया, "ओडीजेबी के ये गीत बहुत ही लोकप्रिय थे, जो कि रातों रात लोकप्रिय संगीत को बदल देते थे।" उनके समन्वित दृष्टिकोण का प्रभाव केवल 1950 के मध्य में एल्विस प्रेस्ली के रिकॉर्ड की तुलना में हो सकता है। "

ODJB अपने नाम में "जैज़" (या "जस्स") शब्द का उपयोग करने वाला पहला रिकॉर्डेड बैंड भी था; धुन अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ का रूप लेती है, जो जैज़ की एक प्रमुख जड़ है; और इसकी आरंभिक रिकॉर्डिंग के कई स्तर जाज मानक बन गए: "टाइगर राग, " "डिक्सी जस बैंड वन-स्टेप" (जिसे बाद में "ओरिजिनल डिक्सीलैंड वन-स्टेप" कहा जाता है ), " एट जैज़ बैंड बॉल, " "फिडगेट फीट, " और " शहनाई मुरब्बा।"

बैंड ने न्यू ऑरलियन्स (और साथ ही वूडविले परंपराओं में निहित) में एक जीवंत, समन्वित नृत्य संगीत बजाया, और उनके सामने की पंक्ति में कॉर्नेट, शहनाई और ट्रॉमबोन वॉव कॉन्ट्रैपुंटल धुन शामिल हैं - एक आवाज़ जो अभी भी न्यू ऑरलियन्स जैज़ की प्राथमिक पहचान के रूप में है।

आज के श्रोताओं को इस रिकॉर्डिंग को सुनने में बड़ी कठिनाई हो सकती है। विद्युत माइक्रोफोन के दिनों से पहले की गई रिकॉर्डिंग आज के मानकों से खराब निष्ठा प्रदान करती है। इसके अलावा, संगीत दोहरावदार है और एक चरमोत्कर्ष के निर्माण के लिए प्रतीत नहीं होता है। समूह में इतना सुधार नहीं हुआ, जैसा कि आज प्रथा है, लेकिन नियोजित भिन्नता और सुव्यवस्थित विराम है।

फिर भी, "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" भाग में एक सफल सफलता बन गई क्योंकि इसके चार विराम बारनीर्ड इफेक्ट्स (इसलिए वैकल्पिक शीर्षक "बार्नीर्ड ब्लूज़") को व्यक्त करते हैं। 1:19, 1:37, 2:30 और 2:48 में, आप सुन सकते हैं, जल्दी उत्तराधिकार में, शहनाई की तरह बजने वाली शहनाई, घोड़े की तरह फुफकारते हुए कॉर्नेट, और गधे की तरह लटके हुए ट्रॉम्बोन।

फिल्म आर्काइविस्ट मार्क कैंटर और बॉब डेफ्लोरेस द्वारा खोजे गए दुर्लभ प्रोडक्शन फुटेज में लायर स्टेबल ब्लूज़ के पूरे प्रदर्शन को दिखाया गया है, जिसमें जानवरों की आवाज़ों के लिए 1:12 और 1:26 है। पियानोवादक हेनरी रागस को जे। रसेल रॉबिन्सन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

1917 से मूल फोनोग्राफ रिकॉर्डिंग को YouTube पर पाया जा सकता है। 1920 के दशक के मध्य में विघटित होने के बाद, 1936 में ODJB फिर से जुड़ गया। 1936 के अंत में या 1937 की शुरुआत में शूट किए गए एक बैंड ने 26 फरवरी 1917 से अपने पहले रिकॉर्डिंग सत्र को फिर से बनाया। दुर्लभ उत्पादन की खोज की और फिल्म संग्रहकर्ताओं द्वारा क्षय से बचाया गया। मार्क कैंटर और बॉब डेफ्लोरेस बैंड को पूरे "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" को बजाते हुए दिखाते हैं, जिसमें जानवरों के लिए 1:12 और 1:26 (वीडियो के ऊपर) लगता है। पियानोवादक हेनरी रागस को जे। रसेल रॉबिन्सन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

उपन्यास पशु प्रभाव के अलावा, संगीत अपने जीवंत गति, शोर हास्य, पाशविक ऊर्जा और समग्र अपूर्णता में अभूतपूर्व था। इसकी संगीत विध्वंसकता ने स्थापित सम्मेलनों को चुनौती दी। बैंड आउटलैंडिश स्टेज की हरकतों में उलझा हुआ था - जैसे कि पैर से ट्रॉम्बोन बजाना। और इसने एक मज़ेदार और दुस्साहसिक नारा दिया: "अनट्यूनफुल हार्मोनिस्ट्स प्लेपिंग मेलोडीज़।" लीडर निक लारोका ने प्रेस को बयान दिया कि "जैज़ राग की हत्या है, यह सिंकॉपेशन का स्लेडिंग है।"

पंक रॉकर्स की तरह 70 साल बाद, इसके समूह के सदस्यों ने संगीत जगत में अपनी बाहरी स्थिति का उल्लासपूर्वक प्रचार किया।

बैंड के सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व ने इसके संगीत को पार कर लिया: रैगटाइम से ब्रेक का संकेत देते हुए, इसने कई लोगों के लिए जैज़ शब्द को पेश किया; व्यापक दर्शकों के लिए संगीत को लोकप्रिय बनाया; 1919 में इंग्लैंड में प्रदर्शन करके, जैज़ को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर जाने में मदद की; और युवा संगीतकारों की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, लुई आर्मस्ट्रांग (जिन्होंने इसकी रिकॉर्डिंग पसंद की) से युवा सफेद मिडवेस्टर्नर्स जैसे कि कॉर्नेटिस्ट बिक्स बीडरबेक और क्लैरनेटिस्ट बेनी गुडमैन। आर्मस्ट्रांग जैज़ में क्रांति लाने और अमेरिकी संगीत को हमेशा के लिए बदलने के लिए आगे बढ़ेंगे; तीनों जाज मुहावरे के प्रसिद्ध स्वामी बने।

लेकिन न्यू ऑरलियन्स 1910 में जैज़ का एकमात्र स्रोत नहीं था, और न्यू ऑरलियन्स शैली केवल स्वाद नहीं थी।

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बियॉन्ड श्रेणी: द लाइफ एंड जीनियस ऑफ ड्यूक एलिंगटन

बीसवीं सदी के महानतम रचनाकारों में से एक, ड्यूक एलिंगटन (1899-1974) ने आकर्षक जीवन व्यतीत किया। परे श्रेणी, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में विशाल ड्यूक एलिंगटन अभिलेखागार पर आकर्षित करने वाली पहली जीवनी, उनके उल्लेखनीय कैरियर को याद करती है: वाशिंगटन, डीसी में उनका बचपन, और हार्लेम में उनकी संगीत शिक्षुता।

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न्यू ऑरलियन्स, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, शिकागो, न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, डीसी और अन्य जगहों पर मध्यम और देर से आने वाले किशोरों के दौरान, काले संगीतकारों- और उनके सफेद समकक्षों - प्रयोग कर रहे थे। वे शिथिल लय की कोशिश कर रहे थे, दिए गए धुनों के साथ बेवकूफ बना रहे थे, उन्हें सिंक्रनाइज़ कर रहे थे और उन्हें सुशोभित कर रहे थे, नोटों को झुका रहे थे, अपने स्वयं के ब्रेक को तैयार कर रहे थे, अन्यथा मूल टुकड़ों को लोचदार बना दिया और अपनी धुनें बनाईं।

1910 के दशक के अंत तक, जैज़ न्यू ऑरलियन्स की सीमा के बाहर उभरा था, जो न्यू यॉर्क और अन्य शहरों में नाइटस्पॉट की रोशनी देता था। भौगोलिक रूप से विस्तार करते हुए, जैज़ टेंडरलॉइन से डांस हॉल और वाडेविले घरों में भी चला गया था। शीट संगीत, पियानो रोल और विशेष रूप से फोनोग्राफ रिकॉर्डिंग के माध्यम से, जैज़ ने औसत अमेरिकियों के पार्लरों और रहने वाले कमरों में प्रवेश किया था, जो एक नवोदित और विवादास्पद राष्ट्रीय घटना के लिए संगीत की स्थानीय शैली से परिवर्तन के दौर से गुजर रहा था।

जैज़ रिकॉर्डिंग के आगमन से क्या हुआ? अंततः चौंका देने वाली संख्या: 1917 से, 230, 000 रिकॉर्डिंग सत्रों ने लगभग 1.5 मिलियन जैज़ रिकॉर्डिंग का उत्पादन किया है।

पहली बार, मूल रूप से नए संगीत शैली के लिए ध्वनि रिकॉर्डिंग आवश्यक हो गई। जल्द से जल्द जैज़ रिकॉर्डिंग की सफलता से क्या परिणाम सामने आए? साउंड रिकॉर्डिंग ने अवतरण को स्थायी में बदल दिया, क्षणभंगुर कामचलाऊ कार्यों को कैप्चर किया और जैज़ के गुणों को नोट नहीं किया जा सका। विकसित हो रही तकनीक ने स्थानीय को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय में बदल दिया, जिससे यह संगीत वैश्विक हो गया। फोनोग्राफ के रिकॉर्ड ने संगीत की श्रोताओं की संख्या में भारी वृद्धि की; पहले, कम से कम सौ लोग लाइव परफॉर्मेंस में साउंड ले सकते थे।

लेकिन रिकॉर्डिंग ने जाज़ को अपने प्रदर्शन, स्थानिक, सामाजिक और सांस्कृतिक बारीकियों से भी अलग कर दिया, केवल इसे ध्वनि तक सीमित कर दिया। इस प्रकार, लंदन में एक जेंटिल रिकॉर्ड-खरीदार अपने पार्लर में वापस बैठ सकता है और जैज़ की मुख्य विशेषताओं को सुन सकता है - कामचलाऊ, समन्वित धुन, "नीले नोट, " स्विंग लय, कॉल-एंड-रिस्पांस पैटर्न, आदि - एक सुराग के बिना - क्या यह अपनी मूल सेटिंग में संगीत सुनना पसंद करता था - एक बैरलहाउस, कैफे, स्पीशीसी या डांस हॉल। नर्तकियों को लाइव संगीत की ओर बढ़ते नहीं देखा। अफ्रीकी अमेरिकी दर्शकों और संगीतकारों के बीच शारीरिक और मानसिक सीमाओं की तरलता को समझें नहीं, जिम्मेदारों का कहना है- "एमएम-हुह, " "इसे खेलें !, " "ओह, हाँ!" - कि काले दर्शक नियमित रूप से कलाकार देंगे। यह देखने में सक्षम नहीं है कि कैसे ओडीजेबी संगीतकारों ने संकेतों और झलकियों का आदान-प्रदान किया, कैसे ट्रम्पटर ने अपने म्यूटों को हेरफेर किया, कैसे ड्रमर ने उन अलग-अलग कर्कश ध्वनियों को बनाया, बस कैसे पियानोवादक ने कीबोर्ड पर अपनी chords का गठन किया।

अंतरिक्ष और समय को जीतने के अलावा, एक सदी पहले जैज़ की रिकॉर्डिंग ने कलाकारों, संगीतकारों, अरेंजर्स और संगीत उद्योग के लिए आय के नए स्रोत बनाए। यह गति में बदल जाता है। इसने सीधे डिस्कोग्राफी के आविष्कार का नेतृत्व किया- रिकॉर्डिंग के बारे में जानकारी का व्यवस्थित क्रम। इसने कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में औपचारिक जैज़ शिक्षा की सुविधा प्रदान की। इसने एक संहिताबद्ध मानक प्रदर्शनों की सूची और एक जैज कैनन बनाने में मदद की। इसने पहले की शैलियों के आवधिक पुनरुत्थान को जन्म दिया; और इसने अपने स्वयं के, रिकॉर्डिंग-आधारित इतिहास की भावना को सक्षम किया।

यह काफी विरासत है।