कलात्मक अमूर्तता के आगमन को लंबे समय से पुरुष चित्रकारों की विजय के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है: वासिली कैंडिंस्की, एक रूसी अभिव्यक्तिवादी, जिसकी कामचलाऊ रचनाओं ने संगीत रचनाओं को रंग के कैकोफोनीज में अनुवाद किया; काज़िमिर मालेविच, एक रूसी सुपरमैटिस्ट, जिन्होंने अपने 1915 "ब्लैक स्क्वायर" के साथ पूर्ण गैर-प्रतिनिधित्व की अवधारणा का बीड़ा उठाया, एक सफेद कैनवास पर काले रंग का एक शाब्दिक ब्लॉक; और पीट मोंडरियन, नीदरलैंड स्थित डी स्टिजल आंदोलन के सह-संस्थापक, जिसने प्राथमिक रंगों के सरल ग्रिड के रूप में शुद्ध, सार्वभौमिक सुंदरता की वकालत की।
लेकिन एक मायावी महिला आकृति ने वास्तव में पंचों को इन कला विश्व दिग्गजों को हराया। जैसा कि रॉबर्ट स्मिथ ने न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रिपोर्ट किया है, एक नई गुगेनहाइम प्रदर्शनी अग्रणी स्वीडिश चित्रकार हिल्मा एफ क्लिंट पर स्पॉटलाइट डाल रही है, जिसका काम हाल के दशकों में केवल अस्पष्टता से उभरा है। अफ़ क्लिंट ने न केवल 1906 में अमूर्तता में काम करना शुरू कर दिया था - कैंडिंस्की से लगभग एक दशक पहले, मालेविच और मोंड्रियन ने पहली बार पारंपरिक प्रतिनिधित्व को परिभाषित किया था - लेकिन एक समय में ऐसा करने में कामयाब रहे जब उसके साथियों को बड़े पैमाने पर फूलों, जानवरों और घरेलू दृश्यों को चित्रित करने के लिए विवश किया गया था।
अफ क्लिंट ने खुद को "पवित्र ट्रांसक्रिप्शनिस्ट, अज्ञात का एक तकनीशियन" के रूप में देखा, जिसका काम केवल ज्ञान की खोज में एक कदम पत्थर था (डेविड हील्ड) 1862 में एक मध्यम वर्गीय स्वीडिश परिवार में जन्मे, एफ क्लिंट ने स्टॉकहोम रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से सम्मान के साथ स्नातक किया। एक गैर-लाभकारी आर्ट स्टोरी के अनुसार, एक विद्वान के रूप में, उन्होंने खुद को "उत्सुक वनस्पति विज्ञानी, प्राकृतिक विज्ञानों और विश्व धर्मों में पढ़ा" के रूप में दिखाया। जबकि उनके शुरुआती कार्य इस अवधि के विशिष्ट थे, यह उनकी आध्यात्मिकता में बढ़ती रुचि थी - जो कि देर से विक्टोरियन युग में "अदृश्य दुनिया" की नई वैज्ञानिक खोजों द्वारा रोक दिया गया था, जिसमें कैथोड किरणें, एक्स-रे और इलेक्ट्रॉन शामिल थे - जो ट्रिगर हो गए थे उसकी शैली में एक नाटकीय बदलाव। जैसा कि केटलिन डोवर ने गुगेनहेम के ब्लॉग के लिए नोट किया, 1896 में शुरू हुआ, क्लिंट और महिलाओं के एक समूह ने सामूहिक रूप से प्रार्थना, ध्यान, उपदेश और प्रार्थनाओं से भरे सत्रों के लिए फाइव मीट डब किया। द फाइव का मानना था कि वे उन आत्माओं के संपर्क में थे जो उनके लिए पृथ्वी पर काम पूरा करने की रूपरेखा तैयार करेंगे, जैसे कि मंदिर बनाना या कलाकृति बनाना। 1 जनवरी, 1906 को, एफ क्लिंट ने दावा किया कि अमालियल के रूप में जानी जाने वाली एक आत्मा ने उसे सीधे संबोधित किया, उससे उन चित्रों को बनाने के लिए कहा, जो प्रस्तावित मंदिर की दीवारों को चित्रित करेंगे।
"Amaliel ने मुझे एक काम की पेशकश की और मैंने तुरंत जवाब दिया हाँ, " एफएल क्लिंट ने अपनी कई आध्यात्मिक रूप से केंद्रित पुस्तिकाओं में से एक में लिखा है। "यह बड़ा काम था, कि मुझे अपने जीवन में प्रदर्शन करना था।"
जोहान एफएल क्लिंट द्वारा एक अलग गुगेनहाइम ब्लॉग पोस्ट के अनुसार, कलाकार के दादा-भतीजे, और हिल्डा एफ क्लिंट फाउंडेशन के एक सदस्य हेडविग एम्समैन ने आसानी से आत्मा के निर्देशों का पालन किया, एक श्रृंखला में 111 काम पूरे किए, जिसका शीर्षक था “पेंटिंग्स फॉर द पेंटिंग्स। नवंबर 1906 और अप्रैल 1908 के बीच मंदिर - हर कुछ दिनों में एक से एक चौंका देने वाला दर।
अफ क्लिंट के स्मारकीय कैनवस की विशेषता उसके फ्री-व्हीलिंग ज़ुल्फ़ों, पस्टेल क्यूरिल्स और अनर्गल आंदोलन की लगभग साइकेडेलिक शब्दावली है। कला को अभिभूत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - जो कि गुग्गेनहाइम शो में बिलकुल ऐसा ही है, जिसका नाम हिल्मा एफ क्लिंट: पेंटिंग्स फॉर द फ्यूचर है।
रौसिंग रेट्रोस्पेक्टिव, जिसमें महिला द्वारा 170 कार्य किए गए हैं, जो यूरोप के पहले अमूर्त कलाकार के खिताब के लायक हो सकते हैं, वास्तव में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एफ क्लिंट का पहला है। 1908 में घटी एक घटना से उपजी इस नाम की पहचान में कमी के कारण के कारण से। उस वर्ष, एफ क्लिंट ने अपनी रचनाओं का आकलन करने के लिए प्रसिद्ध अध्यात्मवादी रुडोल्फ स्टीनर को आमंत्रित किया। उसके चित्रों को मनाने के बजाय, उसने उससे कहा कि किसी को भी 50 साल तक काम नहीं देखना चाहिए। अफ क्लिंट ने इस सलाह को दिल से लिया, केट कैलावे ने ऑब्जर्वर के लिए लिखा, अगले चार साल के लिए अपने काम को बंद कर दिया और अपनी अंधी मां की देखभाल पर ध्यान केंद्रित किया।
1915 में समाप्त होने वाली प्रेरणा के दूसरे विस्फोट के बाद, एफ क्लिंट ने कुल 193 "मंदिर के लिए पेंटिंग" को पूरा किया। इन कैनवस का चयन, जिसे "द टेन लार्जेस्ट" करार दिया गया, गुग्गेनहाइम की उच्च गैलरी पर हावी है, एक सनकी यात्रा प्रदान करता है। मानव जीवन चक्र। जैसा कि न्यूयॉर्क टाइम्स 'स्मिथ बताता है, ये कार्य 9 फीट तक 10 फीट तक मापते हैं और घुमावदार आकृतियों, प्रतीकों और यहां तक कि शब्दों के पेस्टल पैलेट की सुविधा है।
हेटी जुडाह ने इंडिपेंडेंट के लिए लिखा है, "जीवन के बीतने की बात करें तो वे नर और मादा गोनाड, शुक्राणुजोज़ा, स्तनों और कुछ हद तक लेयरिंग के रूप में लिली और गुलाब के चित्रण को जोड़ते हैं।"
1944 में उनकी मृत्यु के बाद, हिल्मा एफ क्लिंट ने कहा कि उनकी पेंटिंग अगले 20 सालों तक अनदेखी रहेगी (विकी कॉमन्स) फ्रीज़ की अन्या वेंचुरा का मानना है कि एफएल क्लिंट ने खुद को "पवित्र प्रतिलेखन, अज्ञात के एक तकनीशियन" के रूप में देखा था, जिसका काम केवल ज्ञान की खोज में एक कदम पत्थर था। और, "मंदिर के लिए पेंटिंग" को पूरा करने के बाद, स्वीडिश चित्रकार ने उन्हें व्याख्या करने का मुख्य कार्य शुरू किया, टिप्पणी करना और संपादन करना जिसका उद्देश्य वेंचुरा को दिव्य द्वारा दी गई एक नई भाषा "डिकोडिंग" कहा जाता है।
1944 में अफ क्लिंट की मृत्यु हो गई। अपनी कृतियों को दुनिया के सामने लाने के बजाय, उन्होंने यह निर्धारित किया कि वे अगले 20 वर्षों तक अनदेखे रहें। यह इच्छा पूरी की गई, यद्यपि वह 1986 में अपने काम के पहले प्रदर्शन और बाद के दशकों में बाद के शो के साथ पूरी हुई। अब, नई गुगेनहाइम प्रदर्शनी सहित, काम की उसके शरीर में नए सिरे से दिलचस्पी के लिए धन्यवाद, क्लिंट के स्थान पर अमूर्त कला के पहले अग्रदूतों में से एक की पुष्टि की जा रही है।
"आर्ट हिस्ट्री कैनन 1944 में अपनी मौत के समय हिल्मा एफ क्लिंट को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था, " क्यूरेटर ट्रेसी बश्कोफ ने गुगेनहाइम के डोवर को बताया। "अब, उम्मीद है, हम उन सीमाओं को पर्याप्त धक्का दे रहे हैं कि चीजों को अलग तरह से देखने की इच्छा है, और एक महिला द्वारा किए गए काम को गले लगाने के लिए, और अपने समय की कला दुनिया के सामान्य तंत्र के बाहर किया गया था। मुझे लगता है कि वह समझ गई थी कि उसका काम वास्तव में भविष्य के दर्शकों के लिए था। ”
हिल्मा अफ क्लिंट: पेंटिंग फॉर द फ्यूचर 23 अप्रैल, 2019 के माध्यम से गुगेनहेम में देखने के लिए है।
