2014 में न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय इतालवी फ्यूचरिस्ट पर आयोजित सबसे बड़ी प्रदर्शनी खोलेगा; इस घटना को स्मिथसोनियन में एक लेख द्वारा निरूपित किया गया है, जिसमें फ्यूचरिस्ट कृति की एक ऑनलाइन फोटो गैलरी है। यह एक अच्छा क्षण है कि फ्यूचरिज्म क्या दर्शाता है, यह कैसे हुआ और इसने उस दुनिया को कैसे बदल दिया, जिस पर हम रहते हैं।
आज हम फ्यूचरिज्म को एक दृश्य शैली के रूप में सोचते हैं - एक तरह का एनिमेटेड क्यूबिज़्म जो विंडब्लाउन आंदोलन की भावना के साथ छवियों और वस्तुओं का समर्थन करता है। उल्लेखनीय रूप से, हालांकि, आंदोलन एक घोषणापत्र और "घटनाओं" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ, इससे पहले कि इससे जुड़े कलाकारों ने एक नई शैली विकसित की थी।
आंदोलन को पहली बार कवि फिलिप्पो मारिनेटी द्वारा एक घोषणापत्र में ट्रम्पेट किया गया था, जिसे 20 फरवरी, 1909 को पेरिस के समाचार पत्र ले फिगारो में प्रकाशित किया गया था। आंदोलन का उद्देश्य, मारिनेटी ने समझाया, पुराने, भावुक या पारंपरिक को तोड़ना और एक बनाना था मशीनों, गति और आधुनिकता के आधार पर नई मर्दाना संस्कृति। "गति की सुंदरता" का अनुकरण करते हुए, उन्होंने तर्क दिया कि संग्रहालयों पुस्तकालयों, अकादमियों और "आदरणीय" शहरों को नष्ट करना पड़ा, क्योंकि वे अतीत की संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते थे, और बासी और प्रतिक्रियावादी थे, जैसा कि "नैतिकता, नारीवाद और सभी अवसरवादी और थे" उपयोगितावादी कायरता। "एक प्रसिद्ध वाक्यांश में, मारिनेटी ने घोषणा की कि" एक गर्जन मोटर कार जो मशीन-गन की आग पर चलती है, विजय की विजय की तुलना में अधिक सुंदर है "(देवी विजय की दूसरी शताब्दी की ग्रीक मूर्तिकला का संदर्भ)। जनता को परेशान करने की उनकी क्षमता पर गर्व है, फ़्यूचरिस्टों ने ट्यूरिन, नेपल्स, मिलान और अन्य शहरों में प्रदर्शन किया, जिस पर उन्होंने कविता पाठ किया और अपने घोषणापत्र को सुनाया, जबकि दर्शकों ने उन्हें फल और सब्जियों और अन्य वस्तुओं के साथ स्नान करके जवाब दिया।
फ्यूचरिस्ट शैली विकसित करना स्पष्ट रूप से एक आवश्यक अगला कदम था। 11 अप्रैल, 1910 के बाद के घोषणापत्र में, फ्यूचरिस्टों ने तर्क दिया कि "चित्रों का निर्माण मूर्खतापूर्ण पारंपरिक है, " लेकिन आधुनिक जीवन के बारे में उनके आइकोलॉस्टिक विचारों के लिए एक उपयुक्त दृश्य भाषा खोजना आसान नहीं था। फ़्यूचरिस्टों के शुरुआती कार्यों ने विभाजनवाद की तकनीकों का उपयोग किया, जिसने रंगीन डॉट्स और पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के साथ पैटर्न बनाया, जिसमें बोल्ड, सजावटी आकृतियों को नियोजित किया गया था। लेकिन उन्हें लगता है कि उन्हें जल्दी से होश आया कि उन्हें कुछ और रोमांचक करने की ज़रूरत है।
पेरिस में रहने वाले गीनो सेवरिनी, क्यूबिज़्म के संपर्क में आने वाले समूह के पहले थे, और 1911 में पेरिस की यात्रा के बाद, अन्य फ्यूचरिस्ट चित्रों में से कई ने क्यूबिस्ट दृश्य शब्दावली को अपनाना शुरू किया। पिकासो और ब्रैक का क्यूबिज़्म, हालांकि, एक अजीब तरह का उपदेशात्मक, भीतर से दिखने वाला स्टाइल था, जो कि छोटी संख्या में वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करता था, जैसे कि पाइप, समाचार पत्र, शराब के गिलास और गिटार और चित्रकार के बाहर किसी भी चीज़ पर अपनी निगाहें शायद ही कभी टिकी हों। स्टूडियो। दूसरी ओर, भविष्यवादी, स्टूडियो के बाहर के जीवन में रुचि रखते थे: कारों, गाड़ियों और आधुनिक जीवन की अन्य वस्तुओं की दुनिया - विशेष रूप से जब उन्होंने गति, आधुनिकता और आंदोलन के अर्थों को लिया।
उनके हाथों में, क्यूबिज़्म की भाषा ने नए अर्थ निकाले। जबकि क्यूबिस्ट्स ने वस्तु के विश्लेषण के एक तरीके के रूप में खंडित रूपों का उपयोग किया, फ्यूचरिस्ट्स ने "बल की रेखाओं" को इंगित करने के लिए फ्रैक्चरिंग का उपयोग किया, जो वास्तविक भौतिक वस्तु के बजाय ऊर्जा के पैटर्न को चिह्नित करता था। क्या अधिक है, जबकि क्यूबिज़्म आम तौर पर अपने रंग में दब्बू था, जाहिरा तौर पर जानबूझकर ऐसा, फ़्यूचरिस्ट, अपने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट एंटीकेडेंट्स को ध्यान में रखते हुए, शानदार, विद्युतीकरण, प्रिज्मीय रंगों को नियोजित करते थे। फ्यूचरिस्ट ने एक शैली बनाई जो कि क्यूबिज़्म की तुलना में अपने दृश्य प्रभाव में बोल्डर और ब्रेशर थी, और पेंटिंग में नई शैलियों के अनिवार्य नवाचार और चित्रकार के स्टूडियो के बाहर नई मशीनों और आविष्कारों की अभिनव दुनिया के बीच एक नया संबंध भी बनाया।
5 फरवरी, 1912 को, फ्यूचरिस्टों ने पेरिस में बर्नहेम-ज्यून गैलरी में एक प्रदर्शनी का मंचन किया, जिसमें अपनी नई शैली और मारिनेटी द्वारा एक नया घोषणापत्र प्रदर्शित किया गया। परिणाम एक सनसनी थी। "हम पेंटिंग में एक नया युग शुरू कर रहे हैं, " मेरिनेटी ने घोषणा की, और फिर फ्यूचरिस्टों के सबसे बड़े दृश्य नवाचार - "बल की रेखाएं" का वर्णन किया।
घोषणापत्र, गर्ट्रूड स्टीन ने कहा, "बहुत शोर मचाया।" उन्होंने लिखा, "हर कोई उत्साहित था, और यह शो एक प्रसिद्ध गैलरी में दिया जा रहा था जो हर कोई जाता था।" इस समय तक, फ्यूचरिस्ट चित्रकारों ने एक शैली के रूप में तैयार किया था। Marinetti की सरगर्मी शब्दों के रूप में यादगार।
एक आंदोलन के रूप में, फ्यूचरिज्म लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि यह अपने प्रमुख कलाकारों के बीच स्क्वैबल्स में जल्दी से पतित हो गया। क्या अधिक है, कई प्रमुख फ्यूचरिस्ट कलाकारों को फासीवादी राजनीति में चूसा गया था, और उन पदों पर जिन्हें ज्यादातर कला-प्रेमी शायद ही आज समर्थन करेंगे, जैसे कि युद्ध और हिंसा का प्यार, अल्पसंख्यक समूहों के प्रति कट्टरता और महिलाओं के लिए अवमानना। हालांकि, यह आकर्षक है कि कुछ अजीब सौंदर्य जादू के माध्यम से फ्यूचरिज्म के इन प्रतिकूल पहलुओं को हमारी यादों से दूर कर दिया गया है। जैसा कि अक्सर होता है, इतिहास कुछ हिस्सों को लिखने की एक प्रक्रिया के रूप में होता है जो अन्य भागों को लिखने के रूप में हुआ। हम सभी भविष्यवादियों द्वारा बहकाया गया है। जो कुछ बचा है वह उत्साह और जो कुछ उन्होंने पैदा किया उसकी गतिशीलता है। हम आसानी से उनकी गतिविधियों के बेतरतीब पक्ष को भूल गए हैं। फ्यूचरिज्म अभी भी आधुनिक डिजाइन में इस्तेमाल की जाने वाली भाषा है - और इसे शुरू करने के एक सदी बाद भी यह आधुनिक दिखती है।
