हालांकि 17 अगस्त, नेशनल थ्रिफ्ट शॉप डे, का उद्देश्य एक स्वीकार्य व्यावसायिक आदत के प्रकाशस्तंभ के रूप में माना जाता है, थ्रिप्ट स्टोर हिप बनाने की प्रक्रिया में असामान्य अधिवक्ता शामिल हैं। जैसा कि मैंने अपनी हालिया पुस्तक गुडविल से ग्रुंज में वर्णित किया है, 19 वीं शताब्दी के अंत में थ्रिफ्ट स्टोर सामने आए, जब ईसाई-संचालित संगठनों ने परोपकार के नए मॉडल अपनाए (और अपने कबाड़ की दुकानों को "थ्रिफ्ट स्टोर" करार देकर सेकंड हैंड स्टोर्स की छवि को फिर से बनाने में मदद की)।
आज, अमेरिका में 25, 000 से अधिक पुनर्विक्रय स्टोर हैं। सेलिब्रिटीज अक्सर अपने सेकेंड हैंड स्कोर का दावा करते हैं, जबकि संगीतकारों ने फैनी ब्राइस के 1923 के हिट "सेकेंड-हैंड रोज" और मैकलेमोर और रयान के 2013 चार्ट-टॉपर "थ्रिफ्ट शॉप" जैसे गानों में इस्तेमाल किए गए सामान की प्रशंसा की है।
फिर भी पिछले 100 वर्षों में, दृश्य कलाकार शायद सांस्कृतिक मील के पत्थर में खरीदारी के लिए सबसे अधिक श्रेय के हकदार हैं।
त्याग में महिमा
मूर्तिकार मार्सेल डुचैम्प के 1917 में तैयार किए गए मूत्रालय से "कचरे के पोप" के लिए फिल्म निर्देशक जॉन वाटर्स के कूड़ेदान सौंदर्यीकरण को लोकप्रिय बनाने के लिए, दृश्य कलाकारों ने लंबे समय से रचनात्मक प्रेरणा के लिए सेकेंड हैंड सामान की मांग की है, जबकि उनका उपयोग आलोचक पूंजीवादी विचारों के लिए भी कर रहे हैं।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, अवांट-गार्ड कलाकारों ने कला के बढ़ते व्यावसायीकरण के खिलाफ वापस धकेलने के लिए परित्यक्त वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर दिया - चोरी या चमकता हुआ, या पिस्सू बाजारों और थ्रिफ्ट स्टोरों पर खरीदा। एंड्रे ब्रेटन, मार्सेल डुचैम्प और मैक्स अर्न्स्ट पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने कला के कामों को सीधे "रेडीमेड्स" या "मिली हुई वस्तुओं" के रूप में या ऐसी वस्तुओं से अपने चित्रों और लेखन में प्रेरणा लेने के लिए बदल दिया।
कला-विरोधी कला आंदोलन दादा के साथ मेल-जोल (और उभरकर), जिसने पूंजीवाद के तर्क और सौंदर्यवाद को जमकर खारिज कर दिया, उस आंदोलन के आस-पास के पूर्व-स्वामित्व वाली वस्तुओं का उन्नयन जल्द ही एक नाम होगा: अतियथार्थवाद।
अपने 1928 के अर्ध-आत्मकथात्मक कार्य "नादजा, " ब्रेटन, जो "अतियथार्थवाद के जनक" हैं, ने सेकेंड हैंड शॉपिंग को एक उत्कृष्ट अनुभव के रूप में वर्णित किया है। वस्तुओं को त्याग कर, उन्होंने लिखा, "प्रकाश की चमक को प्रकट करने में सक्षम थे जो आपको दिखाई देंगे, वास्तव में देखेंगे।" 1940 के दशक में फ्रांस की विची सरकार द्वारा निर्वासित, ब्रेटन न्यूयॉर्क शहर में बस गए, जहां उन्होंने अन्य कलाकारों और लेखकों को प्रेरित करने की कोशिश की। लोअर मैनहट्टन थ्रिफ्ट स्टोर और पिस्सू बाजारों में ले जाकर।
हालांकि डुकैम्प का "फाउंटेन" संभवतः एक ज्ञात वस्तु से प्राप्त मूर्तिकला कला का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है, उसका तैयार "साइकिल व्हील" (1913) पहले भी दिखाई देता है। मैन रे की "गिफ्ट" (1921) में हर रोज़ फ्लैटिरोन को दिखाया गया था, जिसकी सतह पर पीतल के ढेर की एक पंक्ति थी।
जबकि पुरुषों ने अतियथार्थवाद पर हावी होते हुए देखा, हाल के स्रोतों ने बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटाग-लोरिंगहॉवन के महत्व को उजागर किया है, जिनके अनुसार विद्वानों का सुझाव है कि ड्यूकैमप को अपने प्रसिद्ध मूत्रालय का उपहार दिया जा सकता है, जिससे "फाउंटेन" का सहयोग मिलता है। सनकी और प्रतिभाशाली बैरोनेस ने "गॉड" (1917) बनाया, एक कास्ट-आयरन मेटल प्लंबिंग ट्रैप उल्टा हो गया, उसी वर्ष ड्यूचैम्प ने "फाउंटेन" प्रदर्शित किया।
मार्सेल ड्यूचम्प का 1917 का काम 'फाउंटेन' (जेम्स ब्रॉड, सीसी बाय-एनसी) कचरा सौंदर्य
1920 के दशक और 1930 के दशक में, अपनी कविता से लेकर फैशन तक हर चीज को कवर करने के साथ, अतियथार्थवाद ने अपने सबसे बड़े उपनाम का आनंद लिया। फिर, 1950 और 1960 के दशक में, न्यूयॉर्क शहर ने एक अवांट-गार्ड कूड़े सौंदर्य का उदय देखा, जिसमें माल छोड़ने और हॉलीवुड फिल्म के "स्वर्ण युग" से बीगोन विषयों और पात्रों के पुनरुत्थान शामिल थे। शैली को "शिविर" के रूप में जाना जाता है।
1960 के दशक की शुरुआत में, थिएटर ऑफ़ द रिडिकुलस, एक भूमिगत, अवंत-रंगमंच शैली का थियेटर उत्पादन था, जो न्यूयॉर्क में पनपा था। बहुत हद तक अतियथार्थवाद से प्रेरित, रिडिकुलस प्रकृतिवादी अभिनय और यथार्थवादी सेटिंग्स के प्रमुख रुझानों के साथ टूट गया। प्रमुख तत्वों में क्लासिक विषयों के लिंग-झुकने पैरोडी और गर्व से भड़कीली शैली शामिल थी।
शैली विशेष रूप से वेशभूषा और सेट के लिए दूसरी सामग्री पर निर्भर करती थी। अभिनेता, कलाकार, फ़ोटोग्राफ़र और भूमिगत फ़िल्म निर्माता जैक स्मिथ को "शैली के पिता" के रूप में देखा जाता है। उनके काम ने रिडिकुलस सेंसिबिलिटी बनाई और टाइप की, और उनका सेकेंड हैंड मटेरियल पर निकट-निर्भरता थी। जैसा कि स्मिथ ने एक बार कहा था, "कला एक बड़ी बचत की दुकान है।"
वह शायद अपनी यौन ग्राफिक 1963 की फिल्म "ज्वलंत जीवों" के लिए जाना जाता है। चुलबुली अदाओं और झकझोरने वाले स्तनों के साथ चौंकाने वाले सेंसर, फिल्म अश्लील-विरोधी लड़ाइयों में जमीनी शून्य बन गई। इसकी अतियथार्थवादियों ने पुरुषों, महिलाओं, ट्रांसवेस्टाइट्स के बीच विषम यौन संबंधों को प्रदर्शित किया और एक ड्रग-ईंधन वाले तांडव में परिणत किया।
स्मिथ के अनुसार, "ज्वलंत प्राणी" को उसके यौन कृत्यों के कारण नहीं, बल्कि पुराने कपड़ों के उपयोग सहित उसकी अपूर्णता के सौंदर्य के कारण अस्वीकृति से मिला था। स्मिथ के लिए, फटे, पुराने कपड़ों की पसंद कपड़ों की अनुपस्थिति से तोड़फोड़ का एक बड़ा रूप थी।
जैसा कि सुसान सोंटाग शिविर के अपने प्रसिद्ध आकलन में बताते हैं, शैली केवल एक प्रकाश नहीं है, संवेदनशीलता का मजाक है। बल्कि, यह एक आलोचना है कि क्या स्वीकार किया जाता है और क्या नहीं। स्मिथ के काम ने नएपन और नवीनता के लिए प्रयास करने के लिए कलाकारों की रिफ्लेक्सिव आदत को पुनर्जन्म दिया और एक कतार सौंदर्य को लोकप्रिय बनाने में मदद की जो द न्यूयॉर्क डॉल और निर्वाण जैसे बैंड में जारी रही। कलाकारों की एक लंबी सूची स्मिथ को एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत करती है, एंडी वारहोल और पेटी स्मिथ से लू रीड और डेविड लिंच तक।
बगावत की बगावत
1969 में, स्मिथ के सेकंडहैंड के विशाल कैश से आइटम, 1920 के गाउन और बोस के ढेर सहित, सैन फ्रांसिस्को के साइकेडेलिक ड्रैग ट्रूप, कॉकटेल के वार्डरोब में उनके रास्ते मिले। समूह ने एक साल की जंगली लोकप्रियता का आनंद लिया- यहां तक कि एक बहुप्रतीक्षित न्यूयॉर्क शहर को भी दिखाया गया है - जो कि उनके विचित्र व्यंग्य प्रस्तुतियों के लिए उनके द्वारा तैयार किए गए कॉस्ट्यूमिंग के लिए बहुत है। शब्द "जेंडरफुक" दाढ़ी वाले पुरुषों के समूह की सुंदरता को इंगित करने के लिए आया था, भिखारी और भिखारी, एक शैली जो कॉकटेल के प्रधान नेता हिबिस्कस द्वारा समझाया गया था।
2002 की डॉक्यूमेंट्री 'द कॉकेट्स' ('द कॉकेट्स') से हिबिस्कस के स्टिल्स प्रवेश शुल्क वसूलने के विवाद को लेकर कॉकटेल अगले वर्ष विभाजित हो गई, लेकिन सदस्यों ने अमेरिकी संस्कृति और शैली को प्रभावित करना जारी रखा। कॉकटेल के पूर्व सदस्य सिल्वेस्टर डिस्को स्टार बन जाएंगे, और पहले खुले तौर पर समलैंगिक टॉप-बिलिंग संगीतकारों में से एक। बाद में कॉकटेट्स के सदस्य, डिवाइन, जॉन वाटर्स के प्रशंसित म्यूज़ बन गए, जिसमें "कचरा फिल्मों" की एक कड़ी थी, "हंसेस्प्रय" को शामिल करते हुए, जिसने घरेलू स्तर पर $ 8 मिलियन की कमाई की- जो कि बहुत ही हास्यास्पद रूप से थिएटर की मुख्यधारा में ले गई। तब तक, एक कंदरा, कचरा सौंदर्य जो दूसरी वस्तुओं पर निर्भर था, विद्रोह का प्रतीक और अनगिनत मध्यवर्गीय बच्चों के लिए रचनात्मकता की अभिव्यक्ति बन गया।
आज कई लोगों के लिए, थ्रिफ्ट खरीदारी एक शौक है। कुछ के लिए, यह लिंग और कामुकता के बारे में दमनकारी विचारों को बाधित करने के लिए एक वाहन है। और दूसरों के लिए, थ्राइविंग एक तरह से पुन: उपयोग और रीसायकल है, मुख्य रूप से मुख्यधारा के पूंजीवाद को हटाने का एक तरीका है (हालांकि विवादास्पद श्रम प्रथाओं के साथ कुछ विशाल थ्रोट चेन सबसे बड़ा मौद्रिक लाभ प्राप्त करते हैं)। प्रभारी को छोड़कर, कलाकारों ने व्यक्तिगत रचनात्मकता और वाणिज्यिक तिरस्कार के साथ सेकंड हैंड वॉर को जोड़ा है। हिप्रिस्ट्स, विंटेज प्रेमियों और धीरे-धीरे छूटे हुए सामानों की संभावित विकल्पों और लागत-बचत की संभावनाओं का जश्न मनाने वाले छात्रों के साथ आज जो कुछ भी शुरू हुआ, वह असली है।
यह आलेख मूल रूप से वार्तालाप पर प्रकाशित हुआ था।
जेनिफर ले ज़ोटे, सामग्री संस्कृति और इतिहास के सहायक प्रोफेसर, यूनिवर्सिटी ऑफ़ नॉर्थ कैरोलिना विलमिंगटन
