हंगेरियन रैप्सोडी

सोफे पर एक नर्तकी ऑकिम्बो की अपनी मजाकिया तस्वीर सहित कई आंद्रे कीर्त्ज़ तस्वीरें तुरंत पहचानने योग्य हैं। लेकिन उनके काम के बारे में एक हड़ताली बात, जो नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में एक प्रदर्शनी का विषय है, यहां तक ​​कि उन तस्वीरों को भी जिन्हें आपने पहले कभी परिचित नहीं देखा है।

(मुख्य रूप से) पेरिस में एक फुटपाथ पर निफ्टी छाया कास्टिंग करते हुए सनलाइट कुर्सियां, न्यूयॉर्क शहर के बाहर एक ट्रेन प्लेटफॉर्म पर यात्रियों को अलग-थलग, एक महिला जो एक कार्निवल दर्पण में परिलक्षित होती थी - ये और अन्य कीर्त्ज़ तस्वीरें पहले निराश करती थीं। वे चतुर विचारों की तरह लगते हैं कि किसी को भी कैमरे के साथ और शिल्प के इतिहास के बारे में जानने की कोशिश करने के लिए लुभाया जाएगा। लेकिन यह पता चला कि वह शिल्प का इतिहास है। उनकी तस्वीरों से परिचित नहीं लगता क्योंकि उन्होंने दूसरों की चालें उधार लीं- बल्कि, कई पीढ़ियों ने फोटोग्राफरों को उधार लिया। और अब भी करते हैं।

नेशनल गैलरी की तस्वीरों की क्यूरेटर और प्रदर्शनी के आयोजक, सारा ग्रीनफ, 20 वर्षों में पहली प्रमुख Kertész पूर्वव्यापी कहती हैं, "वह बेहद प्रभावशाली थी।" Kertész ने पहले जिस क्षेत्र का पता लगाया, वह अब "व्यापक रूप से जाना जाता है और देखा जाता है।"

Kertész का जन्म बुडापेस्ट में 1894 में हुआ था, और जब तक 91 साल बाद न्यूयॉर्क शहर में उनकी मृत्यु हुई, तब तक वे कुछ समय के लिए फैशन से बाहर रहे। उन्होंने 1920 के दशक में पेरिस में अपना नाम बनाया, और 1936 में शुरू हुआ उनके जीवन का लंबा अमेरिकी अध्याय, अंत में वापसी नहीं होने पर दुखद होता। अपने 60 के दशक के अंत में, उन्होंने नई तस्वीरें बनाना, पुराने लोगों को फिर से पढ़ाना, किताबें प्रकाशित करना और अपनी फीकी प्रतिष्ठा को चमकाना शुरू कर दिया। अब वह सुनहरा है। 1997 में, उन्होंने 1926 में बनाई गई एक तस्वीर - डच चित्रकार पीट मोंड्रियन से संबंधित एक पाइप और चश्मा का 4 x 4 इंच से कम का जीवन अभी भी 376, 500 डॉलर में बेचा, सबसे ऊंची कीमतों में से एक तस्वीर के लिए भुगतान किया गया।

उनके बुकसेलर पिता और कैफे के मालिक मां के तीन बच्चों में से एक, Kertész का कोई विशेष उद्देश्य नहीं था जब तक कि फोटोग्राफी ने एक किशोर के रूप में उनकी रुचि को पकड़ नहीं लिया। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के साथ, उन्हें ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना में नियुक्त किया गया था; 1915 में कार्रवाई में घायल हो गए, उन्होंने पूर्वी और मध्य यूरोप के माध्यम से सेना के साथ फिर से यात्रा की। मान्यता प्राप्त करने के लिए उनकी पहली छवि - उन्होंने 1916 में एक हंगेरियाई पत्रिका की फोटो प्रतियोगिता में प्रवेश किया था - खुद को उनकी वर्दी से जूँ चुनने का एक चित्र था। वह दुनिया के दस्तावेजीकरण के एक नए तरीके से लड़खड़ा गया, जो संवेदनशील पर्यवेक्षक के लिए एक आंख थी, जैसा कि उसने बाद में कहा, "छोटी चीजें।"

ऐसा नहीं कि उनकी महत्वाकांक्षा छोटी थी। युद्ध के बाद, उन्होंने 1925 में कला जगत के केंद्र में जाने से पहले अपने एक भाई के साथ बुडापेस्ट और ग्रामीण इलाकों में फोटो खिंचवाने का काम किया। पेरिस में उन्होंने फूल बरसाए, सड़क पर घुमक्कड़ दृश्यों (एक कार्यकर्ता ने सीट में एक मूर्ति के साथ एक वैगन खींचा) पर कब्जा कर लिया, रात में शहर की शूटिंग की और ब्रैसो को सलाह दी, कि वह पेरिस डेमोंडे के समान है, कैसे करें। उन्होंने चागल के साथ मित्रता की और छोटे हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को प्रभावित किया। कार्टियर-बेयर्सन ने कहा, "हम सभी केर्टेस के लिए कुछ देना है।"

उनकी प्रसिद्ध तस्वीर में नर्तकी मैग्डा फॉर्स्टनर, एक हंगेरियन कैबरे कलाकार थी जिसे उन्होंने पेरिस में चलाया था। उन्होंने 1926 में आधुनिकतावादी कलाकार इस्तवान बेथि के स्टूडियो में उनकी तस्वीर खींची, जिसकी मूर्तिकला उनके पास है। "उसने खुद को सोफे पर फेंक दिया, और मैंने इसे एक बार में ले लिया, " केर्टेज़ ने बाद में याद किया। (प्रकाशित स्रोतों की समीक्षा ने फ़ॉर्स्टनर का कोई भी शब्द नहीं दिया है।) सतिरिक डांसर 1920 के दशक में पेरिस के जाज़ी अतिउत्साह या कम से कम हमारे रोमांटिक विचार का प्रतीक है। इसके अलावा, फोटोग्राफर सिल्विया प्लाची, जो न्यूयॉर्क शहर में स्थित है और कीर्त्ज़ के मित्र थे, "यह एक अद्भुत रचना है। उन्होंने उस विशेष क्षण को पकड़ा जब सब कुछ सही सामंजस्य में है।"

Kertész न्यूयॉर्क में जारी रहेगा वृद्धि की उम्मीद करने के लिए हर कारण था। लेकिन उन्होंने वाणिज्यिक फोटोग्राफी से घृणा की जिसे करने के लिए उन्होंने अटलांटिक पार किया, और जल्द ही द्वितीय विश्व युद्ध ने उन्हें और उनकी पत्नी एलिजाबेथ को राज्यों में फंसा दिया। 15 या इतने साल उन्होंने हाउस और गार्डन के लिए अमीर लोगों के घरों में फोटो खिंचवाने में बिताए, उन्होंने एक बार कहा था, उन्होंने आत्महत्या पर विचार किया। अपने अपार्टमेंट की खिड़की से वह वाशिंगटन स्क्वायर पार्क की तस्वीरें लेना शुरू कर दिया, जिसमें सुंदर स्नोव्हेस भी शामिल हैं। 1964 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में एक एकल प्रदर्शनी ने 70 साल की उम्र में उन्हें बचाने में मदद की, उनकी तस्वीरों में अमेरिकी जनता की रुचि और काम करने की अपनी इच्छा को पुनर्जीवित किया। (1977 में एलिजाबेथ का निधन हो गया।)

1984 में, मरने से लगभग एक साल पहले, Kertész ने एक विकृत दर्पण में परिलक्षित आंतरिक दरवाजों की एक काली-सफ़ेद तस्वीर बनाई थी - "रहस्यमय और उत्तेजक छवि", जो शायद "दुनिया से बाहर निकलने का प्रतिनिधित्व करती थी, " रॉबर्ट गुरेज़ लिखते हैं नेशनल गैलरी प्रदर्शनी कैटलॉग में, एंड्रे कीर्टेज़ (ग्रीनो और सारा केनेल द्वारा सह-लेखक)। दूसरे फोटोग्राफरों की नकल करना तो दूर, प्लाची कहते हैं, कीर्त्ज़ "अंत तक रचनात्मक थे।"