19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक गंभीर कलाकार माना जाता है, आपको यूरोपीय, शैक्षणिक कार्यशाला में अध्ययन करना पड़ा, महाद्वीप के आकाओं के बीच अपने ब्रशट्रॉक्स का परीक्षण किया। लेकिन कला कुछ भी नहीं अगर परिवर्तन नहीं है, और लगभग जैसे ही अमेरिकी कलाकारों ने यूरोपीय परंपराओं को अपनाया, उन्होंने इसके खिलाफ विद्रोह किया। फ्रांसीसी प्रभाववादियों से एक संकेत लेते हुए, जिन्होंने 1874 में अपनी निजी प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की, इन अमेरिकियों ने एक ऐसी शैली के लिए पकड़ बनाई, जो युद्ध के बाद के औद्योगिक शहर की नई वास्तविकताओं को दर्शाती है।
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यह यात्रा है - यूरोपीय परंपरा से प्रभाववाद की आधुनिकतावाद के अवंत-गढ़ आंदोलन तक - जो कि 26 सितंबर से 11 जनवरी 2015 तक स्मिथसोनियन संबद्ध पियोरिया रिवरफ्रंट संग्रहालय में प्रदर्शित होगी। 18 वीं सदी से 1950 के दशक तक फैले कार्यों की विशेषता प्रदर्शनी "आधुनिकतावाद में प्रभाववाद: अमेरिकी कला में एक प्रतिमान बदलाव", औद्योगिक क्रांति, दो विश्व युद्धों और एक अवसाद को कवर करता है - जिसमें सभी ने अमेरिकी कलाकारों के काम करने के तरीके को आकार दिया। शो के क्यूरेटर क्रिस्टन मैकिंसे कहते हैं, "मुझे लगा कि यह अमेरिकी छाप के रूप में दिलचस्प और उचित होगा कि अमेरिकी कलाकार बदलाव की प्रक्रिया की कहानी को एक जंपिंग पॉइंट के रूप में इस्तेमाल करें।" "यह एक ऐसा समय है जब अमेरिकी कलाकार अकादमिक कला परंपराओं से दूर जा रहे हैं और एक ऐसी कला का निर्माण करना चाहते हैं जो मूल और यूरोपीय कला से व्युत्पन्न न हो।"
20 वीं सदी की बारी अमेरिका की कलात्मक पहचान के लिए एक महत्वपूर्ण समय था, मैकिन्से बताते हैं। "हम गगनचुंबी इमारतों और इन अद्भुत निलंबन पुलों और जाज था। कलाकारों ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान यूरोप भाग गए, और जब कई वापस चले गए, तो उनके पास अमेरिकी संस्कृति का स्वाद था।" अमेरिका की शहरी आधुनिकता - इसकी विशाल गगनचुंबी इमारतें और चमकदार पुल - अमेरिकियों ने यूरोप से एक विशिष्ट पहचान बनाने में मदद की, जिसे अभी भी दुनिया का संस्कृति केंद्र माना जाता था। लेकिन आधुनिकता वास्तव में प्रथम विश्व युद्ध से ठीक पहले 1913 में प्रसिद्ध आर्मरी शो के उद्घाटन के साथ, न्यूयॉर्क शहर में इसकी पहली उपस्थिति और शिकागो में इसका दूसरा पड़ाव था।
कई लोगों के लिए, आर्मरी शो ने अमेरिका में आधुनिकता की शुरुआत को चिह्नित किया। यह पहली बार था कि शब्द "एवांट-गार्डे" का उपयोग कला और मूर्तिकला का वर्णन करने के लिए किया गया था, और प्रदर्शन पर कई टुकड़े शैलियों का प्रतिनिधित्व करते थे जो औसत अमेरिकी ने पहले कभी नहीं देखा था। शो की यूरोपीय रचनाओं ने अमेरिकी जनता को झटका दिया, जिन्होंने प्रयोगात्मक कला को देखा (प्रदर्शन पर कलाकारों के बीच मैटिस, वान गाग, पिकासो, डुचैम्प और गागुइन) को गोटकेस के रूप में देखा गया। लेकिन मीडिया बैकलैश ने शो में भारी भीड़ खींचने में मदद की, जिसने अमेरिकियों को यूरोप में होने वाले कुछ कम शैक्षणिक कार्यों के लिए उजागर किया। प्रदर्शन में एक कलाकार प्रमुख रूप से दिखाया गया है, एक शिकागो में जन्मे कलाकार मानेरे डावसन हैं, जिनके काम ने शिकागो के शस्त्रागार शो में जो देखा, उससे वह काफी प्रेरित हुए।
मैकिन्से के लिए, आर्मरी शो की अपील स्थानीय के साथ-साथ ऐतिहासिक भी है, क्योंकि पियोरिया रिवरफ्रंट संग्रहालय शिकागो के बाहर केवल तीन घंटे बैठता है। "शिकागो इन कलाकारों से भरा था जो आधुनिकता के मामले में सबसे आगे थे, लेकिन शायद उतना व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था, " वह कहती हैं। "यह अमेरिका में आधुनिकतावाद में शिकागो के योगदान का जश्न मनाने का अवसर है।"
"आधुनिकतावाद में प्रभाववाद: अमेरिकी कला में एक प्रतिमान बदलाव" इलिनोइस के पियोरिया रिवरफ्रंट संग्रहालय में 26 सितंबर से 11 जनवरी 2015 तक देखा जा सकता है। संग्रहालय में प्रवेश 27 सितंबर को संग्रहालय दिवस पर मुफ्त है। टिकट उपलब्ध हैं। यहाँ। स्मिथसोनियन मीडिया का संग्रहालय दिवस लाइव! देश भर में 1, 000 से अधिक संग्रहालयों में मुफ्त प्रवेश प्रदान करता है। स्मिथसोनियन संबद्धता एक राष्ट्रीय आउटरीच कार्यक्रम है जो स्मिथसोनियन संसाधनों के साथ समुदायों को समृद्ध करने के लिए संग्रहालयों, शैक्षिक और सांस्कृतिक संगठनों के साथ दीर्घकालिक, सहयोगी साझेदारी विकसित करता है।
