क्या आर्किटेक्चर वास्तव में बुनाई का एक रूप है?

डेविड अजेय अपने नवीन वास्तुशिल्प डिजाइनों के लिए जाने जाते हैं। वह परियोजनाओं में अपनी तरह के आधुनिकतावाद में विभिन्न प्रकार के प्रभावों को एकीकृत करता है, जैसा कि डेनवर में समकालीन कला संग्रहालय, ओस्लो में नोबेल शांति केंद्र और अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम के रूप में विविध-शायद सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना है। तारीख- वाशिंगटन, डीसी में अगले साल खोले जाने की उम्मीद है, इसलिए यह अजीब लग सकता है कि अपनी इमारतों के लिए मनाया जाने वाला एक आदमी भी कपड़े के बारे में एक प्रदर्शनी लगाएगा।

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• क्यू एंड ए: न्यू म्यूजियम के लिए आर्किटेक्ट डेविड अजेय ऑन विजन

Adjaye कूपर हेविट की नवीनतम किस्त की देखरेख कर रहा है, स्मिथसोनियन डिज़ाइन म्यूज़ियम की "सेलेक्ट्स" श्रृंखला, जो संग्रहालय के स्थायी संग्रह में अल्प-ज्ञात पश्चिम अफ्रीकी वस्त्रों को उजागर करती है। शो पूरे अफ्रीका में समुदायों से 14 रंगीन कपड़े, टोपी और लपेटता है। यह प्रसिद्ध वास्तुकार को वस्त्र निर्माण और भवन डिजाइन के बीच आश्चर्यजनक कनेक्शन का पता लगाने का मौका देता है।

वे कहते हैं, "मेरे लिए यह दिलचस्प है कि कपड़े बनाने और बुनाई का एक ऐसा तरीका है जिससे लोग एक साथ रहते हैं।"

अदजय का कहना है कि इन दोनों विषयों के ओवरलैप ने उन्हें हमेशा मोहित किया है। वह इसे वास्तुकला को समझने के तरीके के रूप में देखता है जिसे पहली बार 19 वीं सदी के जर्मन वास्तुकार गॉटफ्रीड सेम्पर जैसे विचारकों ने अपने प्रभावशाली काम द फोर एलिमेंट्स ऑफ़ आर्किटेक्चर में खोजा था। पुस्तक ने ऐसा मामला बनाया जो तत्वों में से एक, संलग्नक का निर्माण करता था, जो वास्तव में वस्त्रों के रूप में उत्पन्न हुआ था - पहले इंटरवॉवन घास और शाखाओं के रूप में, जिसने बुना स्क्रीन और टेपेस्ट्री को रास्ता दिया, इससे पहले कि अधिक ठोस दीवारें अंतरिक्ष के डिवाइडर के रूप में सेवा की।

अंतरिक्ष के डिवाइडर के रूप में वस्त्रों की यह अवधारणा आंशिक रूप से है कि क्यों Adjaye ने कपड़े को फ्लैट के बजाय प्रदर्शनी में सीधा प्रदर्शित किया है - उन्हें कपड़े से "वास्तुशिल्प तत्वों" में बदलने के लिए।

मैन कैप (लाकेट), 19 वीं सदी के अंत में (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) मैन कैप (लाकेट), 19 वीं सदी के अंत में (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) Adire रैपर, ca. 1960 (मैट फ्लिन) 20 वीं सदी की शुरुआत में महिला के सिर की चादर, (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) एडिंक्रा सेरेमोनियल रैपर, 20 वीं शताब्दी के मध्य (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) Kente प्रतिष्ठा कपड़ा, 20 वीं सदी के मध्य तक (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) 20 वीं सदी की शुरुआत में महिला रैपर, (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) Pelete bite आवरण, Pelete Bite, 1930 (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) बोगोलनफीनी महिला रैपर, 20 वीं सदी के मध्य (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) Adire रैपर ca. 1990 (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) मैन हैट (एस्थु), मध्य से 20 वीं सदी के अंत तक (एलेन मैकडरमोट / कूपर हेविट) कांटे की प्रतिष्ठा वाला कपड़ा, 20 वीं सदी की शुरुआत में (मैट फ्लिन / कूपर हेविट) रैपर, 20 वीं सदी के मध्य (मैट फ्लिन / कूपर हेविट)

वास्तुकला और वस्त्रों का यह मिश्रण अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास संग्रहालय के संपादन के अपने डिजाइन में देखा जा सकता है (जिसके लिए Adjaye परियोजना के प्रमुख वास्तुकार, फिलिप फ्रीलन के साथ, मुख्य डिजाइनर के रूप में सेवा कर रहा है)। विशेष रूप से, इमारत के बाहर कांस्य की जाली है जो दक्षिण के मुक्त अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों, विशेष रूप से दक्षिण कैरोलिना और लुइसियाना के पेशेवर अपराधियों का संदर्भ देती है। यह एक एल्गोरिथ्म की आवश्यकता थी जो एक वास्तविक चार्ल्सटन के घर की नकल करता था और यह मांग करता था कि अजेय और उसकी टीम एक नया कांस्य-लेपित मिश्र धातु बनाएं।

"वस्त्र, विशेष रूप से पश्चिम अफ्रीकी वस्त्र, अक्सर नियमितता और गंभीरता के एक विरोधाभासी रस का प्रदर्शन करते हैं, " किम टैन्ज़र, वर्जीनिया विश्वविद्यालय में वास्तुकला के प्रोफेसर कहते हैं। "मैं इस गुणवत्ता को [संग्रहालय] की दीवारों में देखता हूं।"

वह फर्श के स्तर और संग्रहालय की ऊपर की ओर तिरछी दीवारों द्वारा निर्धारित "दृश्य और संरचनात्मक मीटर" की ओर इशारा करती है; व्यक्तिगत कांस्य पैनल, जो "एक माध्यमिक लय" बनाते हैं और उन दीवारों के बीच अंतराल द्वारा प्रदान की गई "सिंकॉपोपेशन"। यह सब एक बहाना बनाता है जो कुछ ऐसे तत्वों को साझा करता है जो कूपर हेविट की "चयन" प्रदर्शनी में आराम से फिट होते हैं।

घाना के एक राजनयिक के बेटे, अडाजे ने अपना बचपन बहुत अलग देशों और संस्कृतियों - तंजानिया, मिस्र, लेबनान और इंग्लैंड से गुजरते हुए बिताया - और तब से अफ्रीका के 54 देशों में से हर एक का दौरा किया है। वह एक विशिष्ट प्रकार के बुनाई के रूप में अपनी कला में इन विविध पृष्ठभूमि को शामिल करने का वर्णन करता है, जो विशिष्ट तत्वों को एक तरह से संश्लेषित करता है जो एक नए प्रकार के एकवचन बनाता है।

आर्किटेक्ट डेविड एडजे कहते हैं, "मेरे लिए यह दिलचस्प है कि कपड़े बनाने और बुनाई का एक ऐसा तरीका है जिससे लोग एक साथ रहते हैं।" (एड रीव)

प्रदर्शनी के लिए, अजेय को कूपर हेविट के अभिलेखागार तक पूरी पहुंच दी गई और 26, 000 वस्त्रों के संग्रह ने खुद को अपने रंगीन अफ्रीकी कपड़ों के लिए जल्दी से तैयार पाया। अलग-अलग टुकड़े यह दर्शाते हैं कि वह प्रत्येक विशिष्ट स्थान और उसकी संस्कृति के "सामान्य स्मृति" को क्या कहते हैं - अंतिम संस्कार पर असेंटे लोगों की कहावतों से प्रतीक; या एक कैमरून की टोपी से उत्पन्न होने वाले अनुमानों का मतलब पहनने वाले के आंतरिक विचारों का प्रतीक है। उसी समय, Adjaye ने इन सभी टुकड़ों को महाद्वीप और इसके असंख्य लोगों की "भूगोल और सांस्कृतिक रेखाओं की पच्चीकारी" के रूप में एक साथ देखा।

Adjaye ने "तथाकथित जातीय वस्तुओं" के रूप में टुकड़ों को पेश करने से बचने की मांग की, ताकि वे लेंस, जिसके माध्यम से सामग्री, तकनीक और भूगोल पर अधिक सार देख सकें। प्रदर्शनी इस परिप्रेक्ष्य से संग्रह को पढ़ने का प्रयास करती है - यह बताती है कि कैसे वस्त्रों के रंग एक पहाड़ बनाम एक जंगल की खनिज गुणवत्ता को दर्शाते हैं, या कैसे उनके पैटर्न एक शहर बनाम दूसरे के गतिशील को दर्शाते हैं। प्रत्येक आवरण और टोपी उसके समुदाय का प्रतीक बन जाता है, और साथ में टुकड़े अधिक व्यापक रूप से पश्चिम अफ्रीका का एक बड़ा कपड़ा बुनते हैं।

"यह वास्तुकला के बारे में मेरी सोच के बिल्कुल अनुरूप है, " Adjaye कहते हैं। वह कपड़ा और वास्तुकला दोनों को "सांस्कृतिक फ्रेम के रूप में देखता है जो समाज को फलने-फूलने की अनुमति देता है।"

Adjaye जोर देता है कि इन कपड़ा पैटर्न के प्रभाव को उनके वास्तुशिल्प कार्यों में देखा जा सकता है। वह लंदन दृश्य कला केंद्र राइविंगटन प्लेस और वाशिंगटन, डीसी के फ्रांसिस ए। ग्रेगरी लाइब्रेरी के रंगीन हीरों के ज्यामितीय आकृतियों की ओर इशारा करता है। उनका नवीनतम संग्रहालय इस ओवरलैप का सबसे स्पष्ट उदाहरण हो सकता है।

Adjaye जोर देकर कहते हैं कि इन टेक्सटाइल पैटर्न का प्रभाव वाशिंगटन, डीसी के फ्रांसिस ए। ग्रेगरी लाइब्रेरी के रंगीन हीरे जैसे उनके वास्तुशिल्प कार्यों में देखा जा सकता है। (जेफ सॉवर्स)

जिस प्रकार सेलेज़ ने एक विविध और जटिल इतिहास को एक एकीकृत पूरे में संलग्न करने के लिए अजेय की आवश्यकता को प्रदर्शित किया, वह अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास संग्रहालय के साथ उनकी चुनौती रही है।

वह इस परियोजना को एक नए प्रकार के संग्रहालय के रूप में देखता है, जिसका मानना ​​है कि "हम 21 वीं सदी में और अधिक देखने जा रहे हैं" - एकत्र किए गए ऑब्जेक्ट के बजाय किसी विशेष समूह की कहानी पर विचार करना, एक जगह को अधिक व्यापक रूप से समझने के लिए। यह "के बारे में अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों के लेंस के माध्यम से अमेरिका के जटिल, शानदार और कठिन इतिहास को समझने के बारे में है", जैसा कि अडेजे कहते हैं। वह राष्ट्रीय यहूदी संग्रहालय और अमेरिकी भारतीय राष्ट्रीय संग्रहालय को उस दिशा में आगे बढ़ने के लिए इंगित करता है और उम्मीद करता है कि यह अमेरिका और दुनिया भर में संग्रहालयों के लिए एक बढ़ती प्रवृत्ति है।

15 वीं स्ट्रीट एनडब्ल्यू और संविधान एवेन्यू के कोने पर स्थित, 380, 000 वर्ग फुट का संग्रहालय संस्कृति और इतिहास की इस बुनाई को व्यक्त करने के लिए बनाया गया है। इसमें एक 116 फीट ऊंची इमारत शामिल है जिसमें तीन-स्तरीय तांबा "कोरोना" है, जो संग्रहालय की गैलरी स्थानों को आवासित करता है। इसका मुख्य प्रवेश द्वार "पोर्च" है, जो कि अग्रभाग में, अजेय पश्चिम अफ्रीका के योरूबा लोगों की कलाकृति के तत्वों को शामिल करता है, जिसे वे "मध्य और पश्चिम अफ्रीका में एक शक्तिशाली कलात्मक परंपरा" कहते हैं, जो एक गहरी, मानसिक का एक भाग है। इस समुदाय का क्षेत्र। ”

“भाग में, Adjaye के व्यक्तिगत डिजाइन कथा अफ्रीका में 400 साल के लंबे प्रक्षेपवक्र समृद्ध अफ्रीकी स्रोतों और यूरोपीय बौद्धिक रूपरेखाओं का प्रतीक हैं, अनुसंधान द्वारा सूचित किया गया था कि उन्होंने और उनकी टीम ने 19 वीं सदी के अमेरिकी की शिल्प स्थितियों को समझने और शामिल करने के लिए किया था।, विशेष रूप से एंटेबेलम, दक्षिण, ”टैन्ज़र कहते हैं। "[संग्रहालय] रणनीतिक 'उधार' का एक सुंदर उदाहरण है जिसने समृद्ध सांस्कृतिक वातावरण बनाया है जो हम सभी को अफ्रीकी महाद्वीप से विरासत में मिला है।"

"हम एक इमारत चाहते थे जो एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के योग्य है, और हम चाहते थे कि यह एक संग्रहालय के रूप में काम करे, " लोनी जी बंच कहते हैं, संग्रहालय के संस्थापक निदेशक और जूरी के अध्यक्ष जिन्होंने अडजाइन के डिजाइन का चयन किया। विशिष्ट भौतिक आयामों और पर्यावरणीय विचारों के अलावा, बंच ने आर्किटेक्ट्स को अपने डिजाइनों में आशावाद, आध्यात्मिकता और खुशी, साथ ही साथ अफ्रीकी अमेरिकी अनुभव के "अंधेरे कोनों" को प्रतिबिंबित करने के निर्देश दिए थे।

Adjaye जोर देती है कि अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास संग्रहालय "अफ्रीकी-अमेरिकियों के लिए एक संग्रहालय नहीं है, यह एक लेंस है जिसके माध्यम से अमेरिका की पच्चीकारी को समझना है और जो अमेरिका को बनाता है।" और एक वस्त्र की तरह जो एक विशेष संस्कृति और स्थान पर फिट बैठता है, वह उसे देखता है। एक विशेष भूगोल और जगह से बाहर बढ़ने के रूप में वास्तु परियोजनाओं, बजाय अन्य तरह के आसपास।

"मेरी इमारतें प्रत्येक संदर्भ में अलग दिखती हैं - अगर मैंने एक ही जगह पर दो बार काम किया, तो यह शायद उसी तरह की इमारत होगी, " वे कहते हैं। "अगर मैं एक नई जगह पर काम करता हूं, तो नई ताकतें आती हैं।"

14 फरवरी, 2016 को कूपर-हेविट में मार्क्स गैलरी में, न्यूयॉर्क सिटी में 2 ईस्ट 91 वीं स्ट्रीट पर नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम के माध्यम से "डेविड अजेय सिलेक्ट्स" देखा जा रहा है।