"प्रकृति" संभवतः अंतिम शब्द है जो दिमाग में आता है जब ज्यादातर लोग शहरी डिजाइन के बारे में सोचते हैं। हालांकि, परिदृश्य डिजाइनर मार्गी रुडिक के लिए यह मामला नहीं है। पिछले 25 वर्षों से, उसने पार्क, उद्यान और जलप्रपात बनाए हैं जो शहर की योजना के साथ पारिस्थितिकी को मिश्रित करते हैं।
न्यूयॉर्क सिटी में, अपने कई कार्यों के लिए, रूडिक ने पौधों, पानी, हवा और सूरज को शहर के बुनियादी ढांचे के साथ विलय करके क्वीन्स प्लाजा को बदल दिया, और बैटरी पार्क सिटी में हडसन नदी के साथ 2.5 एकड़ के एक पार्क को डिजाइन किया। क्षेत्र के अन्य पार्कों से। उनकी सबसे हालिया परियोजना ने मैनहट्टन के बैंक ऑफ अमेरिका टॉवर में प्रकृति को घर ले लिया, जहां उन्होंने सर्दियों के बगीचे का निर्माण किया, जिसमें हजारों फर्न, काई और लताओं से बनी चार ऊंची मूर्तियां थीं। यह "अर्बन गार्डन रूम" एक जीवित मूर्तिकला की पहली स्थायी स्थापना थी।
पिछले हफ्ते, स्मिथसोनियन के कूपर-हेविट, नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम ने घोषणा की कि रुडिक इस साल 2013 के दस नेशनल डिज़ाइनर अवार्ड में से एक होगा, जो लैंडस्केप आर्किटेक्चर के लिए होगा। हमने उसे अपने काम के बारे में पूछने की घोषणा के बाद ई-मेल के जरिए पकड़ा। नीचे, वह हमें पुरस्कार-विजेता "ग्रीन" दृष्टिकोण के बारे में और अधिक बताती है, कि यह क्यों महत्वपूर्ण है और वास्तुकला के भविष्य के लिए इसका क्या अर्थ होगा।
25 वर्षों के लिए, मार्गी रुडिक ने पार्क, उद्यान और जलप्रपात डिज़ाइन किए हैं जो शहर की योजना के साथ पारिस्थितिकी को मिश्रित करते हैं। (जैक रामसडेल द्वारा फोटो) शहरी डिजाइन में जीवित मूर्तियों के पीछे क्या विचार है? उनका क्या प्रभाव है?
इस स्थान का विचार आगंतुकों को गंभीर प्राकृतिक प्रकाश सीमाओं के साथ एक छोटे से आंतरिक अंतरिक्ष में प्रकृति में डूबे हुए महसूस करने की अनुमति देना था। एक पारंपरिक एट्रिअम रोपण (जैसे 590 मैडिसन एवेन्यू एट्रियम में बांस, पूर्व में आईबीएम भवन) का थोड़ा प्रभाव होता, छोटी जगह को देखते हुए, और पारंपरिक रोपण प्रकाश की ओर झुक गए होते। (ध्यान रखें कि पिछले एक दशक में अति-आकार, उच्च-स्तरीय मूर्तियों के साथ एक आकर्षण उभरा है। जेफ कोन्स का "पप्पी" उनके सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक है, जो लगातार दुनिया भर के सार्वजनिक स्थानों पर रहने के लिए यात्रा कर रहा है।) यह प्रभाव बहुत पहले से था। अर्बन गार्डन रूम में होना यह महसूस करना था जैसे कि आपने शहर से बाहर निकलकर फर्न कैनियन में प्रवेश किया हो। आगंतुक रिपोर्ट करते हैं कि वायु की गुणवत्ता-आर्द्रता और पृथ्वी की गंध के बारे में कुछ है-जो स्वचालित रूप से उन्हें अधिक आराम और गहरी और शांति से सांस लेने में सक्षम बनाता है।
किसी शहर में शहरी हरे वातावरण क्यों महत्वपूर्ण हैं?
हे भगवान! प्राचीन चीनी उद्यानों से विट्रुवियस से ओल्मस्टेड तक (और शहरी हरियाली के वर्तमान युग में) लोगों ने हरे रंग के स्थानों के स्वास्थ्य प्रभाव को पहचान लिया है - हवा की सफाई, पृथ्वी को ठंडा करना, आदि - लेकिन मनोवैज्ञानिक प्रभाव भी। वहाँ कई अध्ययनों से पता चला है कि पार्क और हरे रंग के रिक्त स्थान मूड, फोकस और यहां तक कि बुद्धि में सुधार करते हैं। मुझे लगता है कि हरे भरे वातावरण के बिना एक शहर शायद ही बच सकता है।
इस प्रकार के वातावरण बनाने में आप कैसे शामिल हुए?
मैं 1983 में सेंट्रल पार्क के बागवानी कार्य दल में शामिल हुआ और दो साल बाद लैंडस्केप आर्किटेक्चर में स्नातक विद्यालय गया। मैं कीड़े द्वारा काट लिया गया था!
अगले 10 वर्षों में आप वास्तुकला में हरी परियोजनाओं की क्या भूमिका देखते हैं?
अधिक से अधिक वास्तुशिल्प प्रस्ताव इमारतों और निर्मित वातावरण में "एक हरे तत्व" को एकीकृत करते हैं। हरी छतों, जंगली हरे छतों - इन दिनों बहुत सारी वास्तुकला पत्रिकाओं में दृष्टि प्रकृति की पूरी तरह से शहर और वास्तुकला के हिस्से के रूप में एकीकृत है, बजाय प्रकृति और भवन के बीच अंतर करने के। लेकिन, बहुत सारे चित्र ऐसे लगते हैं जैसे वास्तुकला को जंगली पौधों द्वारा उपनिवेशित किया गया है, और एक ही विचार या एक ही कलम से कल्पना नहीं की गई है। मुझे लगता है कि अभी यह कुछ सनक है, और यह है कि दस वर्षों में आप वास्तव में ऐसा कैसे करते हैं और इमारतों को खड़ा रखने और पानी-तंग होने की वास्तविकता ने एक वास्तुकला को जन्म दिया है जो कुछ ऐसा नहीं दिखता है बीज में जाने के लिए छोड़ दिया गया था, लेकिन संरचना में हरे रंग का एक सख्त और अधिक कठोर एकीकरण।
रुडिक ने पौधों, पानी, हवा और सूरज को शहर के बुनियादी ढांचे के साथ विलय करके क्वींस प्लाजा को बदल दिया। (फ़्लिकर उपयोगकर्ता mpstudio123 के फोटो सौजन्य) न्यूयॉर्क शहर के मध्य में एक जीवित मूर्तिकला या "शहरी हरी मशीन" बनाते समय आपको किन बाधाओं को पार करना होगा?
सार्वजनिक सड़कों और निजी भवनों दोनों के लिए बाधाएं बहुत बड़ी हैं। क्वींस प्लाजा में, डिजाइन टीम और क्लाइंट को कई शहर और राज्य एजेंसियों के बीच नेविगेट करना था। नौकरशाही समन्वय शायद सबसे बड़ी चुनौती है, साथ ही साथ सड़कों का निर्माण कभी भी बंद नहीं करना चाहिए, और फिर सवाल यह है कि परिदृश्य को बनाए रखने के लिए और कौन से धन के साथ। शहरी उद्यान कक्ष के मामले में, निर्माण और रखरखाव की लागत निषेधात्मक थी और है, लेकिन डर्स्ट संगठन ने फैसला किया कि वे शहर के पहले LEED प्लैटिनम भवन में एक हस्ताक्षरित हरी जगह में निवेश करेंगे। मोंट्रियल से न्यूयॉर्क भेजे गए 13 टुकड़ों में मूर्तिकला प्राप्त करने और एक सप्ताहांत में इमारत में स्थापित करने के लिए संरचनात्मक मुद्दे, और रखरखाव के मुद्दे बहुत बड़े थे। पौधों की बहुत हानि भी हुई। मूर्तिकला रोपण के थोक अब दो या तीन सबसे जोरदार पौधे हैं, क्योंकि कई पौधों की प्रजातियां पहले एक शैवाल के माध्यम से समायोजित नहीं हुई थीं।
अब आप किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?
मैं बहुत आगे कभी नहीं जानता कि पाइक में क्या कमी आ रही है - मैं एक समय में छोटी संख्या में परियोजनाओं पर काम करता हूं, विवरण के माध्यम से अवधारणा से सब कुछ पर आर्किटेक्ट, कलाकारों और लैंडस्केप आर्किटेक्ट्स के साथ मिलकर काम करता हूं। मैं वर्तमान में ताइवान में एक आवास परियोजना, लॉन्ग आईलैंड पर एक समुद्री पारिस्थितिकी परियोजना और मियामी में एक निजी निवास के लिए एक जल उद्यान पर काम कर रहा हूं - वह योजनाबद्ध रूप से सम्मानित डिजाइन से सरगम करता है। मैंने एक पुस्तक वाइल्ड बाय डिज़ाइन भी लिखी है, मुझे उम्मीद है कि परिदृश्य के बारे में चेतना बढ़ेगी, यह कितना महत्वपूर्ण है और हम वास्तव में क्षेत्र में काम करने के बारे में कैसे जानते हैं।
राष्ट्रीय डिजाइन पुरस्कार जीतने का आपके लिए क्या मतलब है?
इसका एक पेशेवर अर्थ है और साथ ही एक गहन व्यक्तिगत प्रासंगिकता है। व्यावसायिक रूप से, मैं वास्तव में यह देखकर कृतज्ञ हूं कि इस वर्ष के विजेता ज्यादातर व्यक्ति हैं, ऐसे काम करना जो विशेष रूप से अग्रणी हैं, इसके अलावा। मुझे लगता है कि यह संस्कृति को बढ़ती मूल्य को दर्शाता है, रचनात्मकता और हम क्या करते हैं की कला। निजी तौर पर, मैं कूपर-हेविट का दौरा करते हुए, दीर्घाओं और व्याख्यान के लिए अक्सर बड़ा हुआ, और इन यात्राओं के बिना मैं क्या कह रहा हूं, यह बताने वाला नहीं है। अमेरिका में कोई संस्था नहीं है जिसने डिजाइनरों और डिजाइन शिक्षा के लिए अधिक काम किया है, इसलिए इस पुरस्कार को प्राप्त करना गंभीर रूप से विनम्र है।
क्वींस प्लाजा (फ़्लिकर उपयोगकर्ता mpstudio123 के फोटो सौजन्य)
