कला संग्रहालय में तंत्रिका विज्ञानी | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, नवाचार

उन्हें आंखों पर नज़र रखने वाले चश्मे और बायोमेट्रिक सेंसर से तार दिया गया। पूर्व जहां वे देख रहे थे पर कब्जा कर लेंगे। उत्तरार्द्ध यह मापता है कि किसी विशेष अनुभव की प्रतिक्रिया में उनकी त्वचा ने कितना पसीना पैदा किया।

विषय एक प्रयोगशाला में नहीं थे - कम से कम पारंपरिक अर्थों में नहीं। वे पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम की वसंत प्रदर्शनी "टीसी तोप: एट द एज ऑफ अमेरिका" के आगंतुक थे, जिसने 20 वीं शताब्दी के मूल अमेरिकी कलाकार की कला, संगीत और कविता पर प्रभाव का पता लगाया था। शो में उनके समय के दौरान, प्रतिभागियों को प्रत्येक को देखने के तीन कार्यों में से एक दिया गया था। यह देखने का इरादा था कि क्या हो सकता है कि संकेत उन्हें कला के साथ एक अलग तरीके से जुड़ने के लिए मिलें।

जैसा कि टेडी एशर, सलेम, मैसाचुसेट्स, आर्ट म्यूजियम के न्यूरोसाइंटिस्ट-इन-रेजिडेंस बताते हैं, म्यूजियम के दर्शक कला को उस तरह से नहीं देख पा रहे हैं जिस तरह से वे सोच सकते हैं कि वे हैं।

अशर कहते हैं, "कभी-कभी चीजों के बारे में हमारा सचेत अनुभव हमारे शारीरिक प्रतिक्रिया को किसी चीज या हमारी व्यवहारिक प्रतिक्रिया को प्रतिबिंबित नहीं करता है।"

यह अब एक साल से थोड़ा अधिक समय हो गया है क्योंकि वह पहली बार पीईएम में बोर्ड पर लाया गया था, और टीसी तोप प्रयोग संग्रहालय में जगह लेने के लिए उसके पहले पूर्ण पैमाने पर अनुसंधान परियोजना के माध्यम से था। प्रयोग के साथ, वह देख रही है कि कैसे तंत्रिका विज्ञान अनुसंधान कला संग्रहालय के अनुभव को बेहतर बना सकता है।

यह पता लगाने के लिए कि एक कला संग्रहालय अपने प्रदर्शनी स्थान को सूचित करने के लिए तंत्रिका विज्ञान के क्षेत्र में क्यों बदल रहा है, एक को केवल दान मोनरो को देखने की जरूरत है, जो 1993 से संग्रहालय के निदेशक के रूप में संग्रहालय के जन्म के एक साल बाद पैदा हुए हैं। सलेम और एसेक्स संस्थान के पीबॉडी संग्रहालय का विलय। पतवार पर लेने के बाद से, उन्होंने 21 वीं सदी के लिए PEM को एक कला संग्रहालय के रूप में स्थान देने की मांग की।

"हमने कहा है कि काफी हद तक अभिनव होने के नाते, " वह कहते हैं। “हम मूर्ख हैं। जिस भी तरीके से आप इसका वर्णन करना पसंद करते हैं, हम लगातार सवाल उठाते हैं कि हम पीईएम में कैसे काम करते हैं या हमारे क्षेत्र में कैसे काम करते हैं। ”

मुनरो क्वांटम यांत्रिकी से लेकर कॉस्मेटोलॉजी तक विकास की हर चीज में बातचीत कर रहे हैं, और फिर इसे अनिश्चितता की स्थिति से जोड़ सकते हैं कि देश भर में कला संग्रहालय वर्तमान में सामना कर रहे हैं।

पिछले दो दशकों में, राष्ट्रव्यापी कला संग्रहालयों में उपस्थिति में उल्लेखनीय गिरावट आई है। 2002 की तुलना में 2015 की मुलाकातों की संख्या को देखते हुए, बाल्टीमोर सन ने इस साल के शुरू में कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से डेटा की कमी की, यह सुझाव देने के लिए कि वास्तव में, उस दौरान 16.8 प्रतिशत की गिरावट आई थी।

"तथ्य यह है कि, संस्कृति नाटकीय रूप से बदल रही है, " मोनरो कहते हैं। "जब उनसे पूछा गया कि लोग आज सांस्कृतिक गतिविधियों से क्या चाहते हैं, और यह सभी आयु सीमा के पार है, तो लोग चाहते हैं कि 2017 संस्कृति ट्रैक अध्ययन के निष्कर्षों के संदर्भ में नंबर एक प्राथमिकता लोगों को मजेदार लगे, " जो उत्तरदाताओं के रूप में मजेदार सूचीबद्ध है। सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लेने के लिए "सबसे बड़ी प्रेरणा"। "वह नहीं है कि हम सभी पाँच या छह या 10 साल पहले एक सांस्कृतिक घटना या गतिविधि की सफलता के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड के रूप में सोच रहे थे, और क्या मजेदार मतलब स्पष्ट रूप से एक दिलचस्प सवाल है, " वह अनुमति देता है, लेकिन पूरी परिभाषा संस्कृति बदल रही है, और यह विचार कि सांस्कृतिक संगठन अविश्वसनीय परिवर्तनों से प्रतिरक्षा कर रहे हैं - नाटकीय रूप से पहले से कहीं तेज गति से- अविश्वसनीय रूप से खतरनाक और अनुभवहीन होंगे। ”

मोनरो का मानना है कि संग्रहालय आज एक विभक्ति बिंदु का सामना कर रहे हैं, और उन्हें मानक संग्रहालय शिक्षाशास्त्र पर सवाल उठाना चाहिए। उदाहरण के लिए, क्या वास्तव में एक सफेद बॉक्स गैलरी अंतरिक्ष में कला प्रस्तुत करना सबसे अच्छा है? संग्रहालय निदेशक का कहना है कि यदि वे प्रासंगिक बने रहना चाहते हैं तो संस्थानों को लगातार नए दृष्टिकोण विकसित करने की आवश्यकता है।

"संग्रहालय की दुनिया में हर कोई ऐसे अनुभव बनाना चाहता है जो वास्तव में लोगों पर प्रभाव डालते हैं, " वह कहते हैं, "अन्यथा हम अपने जीवन को उस कार्य के लिए समर्पित क्यों करेंगे जो हम करते हैं? लेकिन अगर हम ऐसी चीजें कर रहे हैं जो वास्तव में अच्छी तरह से काम नहीं करती हैं तो हम वास्तव में खुद को कम आंक रहे हैं और हम कला की भूमिका और महत्व को रेखांकित कर रहे हैं। ”

लगभग चार साल पहले डैनियल कहमन की सोच, फास्ट और स्लो जैसी किताबों से प्रेरित होकर, लगभग चार साल पहले उन्होंने सोचा था कि इस बातचीत में कैसे न्यूरोपैथिक्स फिट हो सकते हैं। रेट्रोस्पेक्ट में, वह कहता है, "यह अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट विचार" उसे मारा। यदि आप इस आधार को स्वीकार करते हैं कि मस्तिष्क सभी अनुभवों को बनाता है - जिसमें कला के अनुभव भी शामिल हैं - तो पीईएम के लिए तार्किक अगला कदम सरल था: "अगर हम अधिक सार्थक, प्रासंगिक और प्रभावशाली कला अनुभव बनाना चाहते हैं, " मोनरो कहते हैं, "यह शायद होगा दिमाग कैसे काम करता है, यह समझने के लिए एक बेहतर विचार। ”

बोस्टन स्थित बर्र फाउंडेशन (जिसने हाल ही में अपनी कला निधी अनुदान के लिए गैर-लाभकारी दुनिया में अधिक सार्वजनिक रूप से अपनाई गई प्रोफ़ाइल को अपनाया है) से वित्त पोषण प्राप्त करने के बाद, PEM ने पूर्णकालिक न्यूरोसाइंटिस्ट खोजने के लिए एप्लिकेशन खोले। नौकरी पोस्टिंग में तंत्रिका विज्ञान की किसी विशेष शाखा को निर्दिष्ट नहीं किया गया था। इसके बजाय, यह क्षेत्र में स्नातक की डिग्री वाले किसी व्यक्ति के लिए एक व्यापक कॉल था, जो तंत्रिका विज्ञान से कला प्रदर्शनियों के डिजाइन की पहचान करने और अनुसंधान करने और लोगों को कला का अनुभव करने का अध्ययन करने के लिए काम कर सकता है। मोनरो के ज्ञान के लिए, संग्रहालय का निवास अपनी तरह का पहला था।

अशर का आवेदन बाहर खड़ा था। उन्होंने अपने दिमाग में न्यूरॉन्स की आबादी में हेरफेर के माध्यम से कृन्तकों में आक्रामक व्यवहार का अध्ययन करने पर हार्वर्ड मेडिकल स्कूल के जैविक और बायोमेडिकल साइंसेज में अपने डॉक्टरेट के काम पर ध्यान केंद्रित किया था। जबकि उसकी कला में कोई औपचारिक पृष्ठभूमि नहीं थी, वह कलाकारों से भरे परिवार से आती थी और वाशिंगटन, डीसी में बड़े होने वाले संग्रहालयों में बहुत समय बिताती थी। जब उसने मई 2017 में इस पद को स्वीकार किया, तो उसने विशेष रूप से उसके साथ संग्रहालय को प्रभावित किया। कला की दुनिया के लिए तंत्रिका विज्ञान समुदाय की संस्कृति से स्थानांतरित करने की क्षमता। "कोई भी उस संक्रमण को नहीं बना सका, और उसने इसे मूल रूप से किया, " मोनरो कहते हैं।

शुरुआत में, आशेर को 10 महीने के लिए निवास पर रखा गया था, लेकिन बैर फाउंडेशन के एक अन्य अनुदान ने कुल तीन वर्षों के लिए उसके काम के लिए धन प्राप्त किया है।

अशर कहते हैं, "जब मैं पहली बार पीईएम में मिला था, " हम जानते थे कि उद्देश्य क्या था, जो कि हमारे आगंतुकों के लिए अधिक आकर्षक प्रदर्शनियां बनाना था, तंत्रिका विज्ञान साहित्य से निष्कर्षों पर ड्राइंग करके, लेकिन हम वास्तव में यह नहीं जानते थे कि कैसे करना है उस।"

सलेम, मैसाचुसेट्स में पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय

सलेम, मैसाचुसेट्स (विकिपीडिया) में पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय

समय के साथ, वह एक तीन-चरण दृष्टिकोण विकसित करती है, अनुसंधान और परिकल्पना चरण के साथ शुरू होती है, जहां वह प्रदर्शनी डिजाइन के लिए प्रासंगिक निष्कर्षों के लिए साहित्य के माध्यम से जाएगी। वहां से, वह अपने सहयोगियों के साथ एक परिकल्पना की पहचान करेगी कि उन निष्कर्षों को कैसे लागू किया जाए। फिर, वे एक परीक्षण विकसित करने के लिए काम करेंगे, जैसे कि टीसी तोप प्रदर्शनी में क्या उभरा।

संग्रहालय ने अशर के काम का समर्थन करने के लिए एक सलाहकार समिति की स्थापना की। उनकी प्रारंभिक बैठक के दौरान, सलाहकार बोर्ड के सदस्यों में से एक, नील मार्सैन न्यूरोसाइंस के कार्ल मार्सी, जो विपणन की दुनिया में तंत्रिका विज्ञान अनुसंधान के क्षेत्र को लागू करता है, से बातचीत शुरू हुई कि संग्रहालय की सगाई का अध्ययन कैसे किया जाए, वह पहले से ही सेट है। एक उपभोक्ता तंत्रिका विज्ञान के दृष्टिकोण से परिभाषित, और जो पीईएम के अपने मिशन स्टेटमेंट में बड़े करीने से मुड़ा, जो "लोगों के जीवन को बदलने वाले अनुभवों" का निर्माण करना चाहता है।

मारसी ने सगाई को तीन पहलुओं में तोड़ दिया: ध्यान, भावना और स्मृति। ध्यान पहले आता है, वह कहते हैं, क्योंकि "आप जिस चीज पर ध्यान नहीं दे रहे हैं उसे आप संसाधित नहीं कर सकते।" लेकिन क्योंकि लोग उन कई चीजों पर ध्यान देते हैं जिन्हें वे याद नहीं करते हैं, उनका मानना है कि घटना को भावनात्मक प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता है, वह पर्याप्त रूप से महत्वपूर्ण होना चाहिए, वह कहता है, उस दहलीज को पूरा करने के लिए जो इसे "मेमोरी ट्रेस लेट कर सड़क के नीचे प्रभावित करने की अनुमति देता है।"

"मुझे लगता है कि मेरा काम बहुत अच्छा है, ठीक है, हम यह कैसे करते हैं, " अशर कहते हैं। “संग्रहालय की तरह सेटिंग में ध्यान आवंटन को प्रभावित करने वाले कारक क्या हैं? भावना क्या है? आप इसे कैसे तोड़ते हैं? आप इसे कैसे मापेंगे? आप इसे अलग-अलग तरीकों से कैसे ग्रहण करेंगे? फिर, यह एक स्मृति के गठन से कैसे संबंधित है? और, विभिन्न तरीकों से हम उन परिवर्तनों को माप सकते हैं जो उस स्मृति को बनाने से प्रेरित होते हैं, या तो व्यावहारिक रूप से या शारीरिक रूप से या वैश्विक स्तर पर? "

ये ऐसे सवाल हैं जो एक संग्रहालय दार्शनिक स्तर पर वर्षों तक बहस कर सकते हैं। लेकिन एक तंत्रिका विज्ञान स्तर पर, वे परिकल्पित और परीक्षण किए जाने के लिए मात्रात्मक चर बन जाते हैं।

"मैं अपने आप को मैकेनिक की तरह देखता हूं, " अशर कहते हैं। "जैसे, हम इन सभी भागों को कैसे लेते हैं और उनके साथ काम करते हैं कि हम सगाई की सुविधा कैसे प्राप्त कर रहे हैं?"

क्षेत्र में अग्रणी शोध से पता चलता है कि भावनात्मक उत्तेजना - एक अनुभव कितना तीव्र है - एक स्थायी स्मृति बनाने की कुंजी हो सकती है। तो, अशर कहते हैं, "अगर एक प्रदर्शनी में कोई विशेष क्षेत्र है जिसे हम वास्तव में आगंतुकों के साथ रहना चाहते हैं, तो हमें पता है कि हमें भावनात्मक रूप से काफी गहन बनाने की आवश्यकता है।"

भावनात्मक रूप से गहन अनुभव कैसे बनाएं, निश्चित रूप से, एक अधिक जटिल सवाल है, लेकिन यह एक है जो अशर ने टीसीएस प्रयोग में खोदा है।

1960 के दशक में वापस, रूसी मनोवैज्ञानिक अल्फ्रेड यारबस ने एक उपकरण का बीड़ा उठाया, जो आंखों की गति को ठीक से ट्रैक कर सकता था। अपने शोध में, यारबस ने प्रदर्शित किया कि यदि विषयों को विशिष्ट देखने के निर्देश दिए गए थे, तो उनकी आंखों की गति का पैटर्न अलग-अलग था। मनोवैज्ञानिक बेंजामिन डब्ल्यू। ताटलर इस शोध पर आधारित प्रदर्शन का निर्माण करेंगे: यदि विषयों को कोई विशिष्ट देखने के निर्देश नहीं दिए गए थे, तो उनकी आँखें छवि के केंद्र बिंदु की ओर बढ़ेंगी।

अशर ने अनुसंधान के अपने शरीर से अपने प्रयोग का निर्माण किया, साथ ही साथ न्यूरोथेथेटिक्स में काम किया जो इस बात की पड़ताल करता है कि हम कला पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं। 2012 के एक अध्ययन में, प्रमुख लेखक एड वेसेल ने एफएमआरआई को मस्तिष्क की गतिविधि को ट्रैक करने के लिए व्यवहार विश्लेषण के साथ स्कैन किया, ताकि लोगों को कलाकृति का जवाब दिया जा सके। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि सौंदर्य के अनुभवों में "व्यक्तिगत रूप से प्रासंगिकता के साथ जुड़े हुए तरीके से संवेदी और भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का एकीकरण शामिल है।"

टीसी तोप के प्रदर्शन के साथ, एशर ने परिकल्पना की कि विशिष्ट देखने के लक्ष्यों के साथ म्यूजियमगोर्स को भड़काने के लिए जो उन्हें यह विचार करने के लिए कहें कि वे व्यक्तिगत रूप से कलाकृति से कैसे प्रभावित होते हैं, वे कला को इस तरह से देखेंगे जो कार्यों के साथ अधिक से अधिक जुड़ाव को बढ़ावा देगा।

टीसी तोप (1946-1978, कैड्डो / किवा), कलेक्टर # 3, 1974। ऐक्रेलिक और कैनवस पर तेल (एलेक्सिस डेमिरजियन का संग्रह। निजी संग्रह © 2017 केन टीसी तोप का एस्टेट। टिम नाइटसैंडर / इम्प्लाई 4 आर्ट द्वारा फोटो)।

टीसी तोप का पोर्ट्रेट, 1965 के बारे में (अमेरिकी भारतीय कला संस्थान के अभिलेखागार के सौजन्य से)

टीसी तोप (1946-1978, कैड्डो / किओवा), क्लाउड मैडोना, 1975। कैनवास पर ऐक्रेलिक (चार्ल्स और करेन मिलर नियरबर्ग का संग्रह, हूड म्यूजियम ऑफ आर्ट, डार्टमाउथ कॉलेज, डार्टमाउथ, न्यू हैम्पशायर, © 2017 एस्टेट को उपहार देने का वादा किया टीसी तोप)

टीसी तोप (१ ९४६-१९ 4646, कैड्डो / किओवा), लघु पकड़ने वाला, १ ९–३- .46। क्रिस्टी वेजोलिस और गिल वाल्डमैन के कैनवास संग्रह पर तेल (टीसी तोप की © 2017 एस्टेट। कर्ड स्मिथ, फीनिक्स, एरिजोना के सौजन्य से। क्रेग स्मिथ द्वारा फोटो।)

इस विचार का परीक्षण करने के लिए, मई में वापस आशेर ने प्रदर्शनी के क्यूरेटर करेन क्रेमर के साथ शो में नौ कलाकृतियों की पहचान करने और दर्शकों के तीन अलग-अलग समूहों के लिए संकेतों को विकसित करने के लिए काम किया। एक समूह में टेस्ट विषयों को कला के बारे में एक ऐतिहासिक तथ्य दिया गया था, जो कि कार्यों के "मुक्त देखने" को उत्तेजित करता है। एक दूसरे समूह में विषयों को एक विशेष तत्व को खोजने के लिए निर्देशित किया गया था - एक खोज कार्य। और तीसरे समूह के प्रतिभागियों ने काम के बारे में एक निर्णय लिया, इसके बारे में एक व्यक्तिगत सवाल पूछे जाने के बाद। प्रयोग में कुल 16 प्रतिभागी, जो दो सप्ताह के दौरान आयोजित किए गए थे, सभी को बाहर निकलने के साक्षात्कार दिए गए थे, जब उन्होंने यह जानने के लिए प्रदर्शनी छोड़ दी कि वे कैसे सोचते हैं कि वे कला के साथ लगे हुए हैं।

गर्मियों के दौरान, अशर इस डेटा को लेगा और उनकी आंखों के आंदोलनों, उनके पसीने और अनुभव के अपने स्वयं के छापों का मूल्यांकन करेगा। विचार यह देखने के लिए है कि क्या समूह ने व्यक्तिगत प्रतिबिंब प्रॉम्प्ट को सौंपा है - निर्णय कार्य - अन्य दो समूहों की तुलना में प्रदर्शनी का अधिक दृढ़ता से जवाब दिया।

ऐसा कुछ है जो उस आधार के बारे में थोड़ा अटपटा महसूस कर सकता है कि जिस तरह से लोग कला का जवाब देते हैं उसे प्रस्तुत करने के तरीके के आधार पर बदला जा सकता है, और यह कि एक कला संग्रहालय, वास्तव में, यहां तक कि ऐसा करना चाहता है। लेकिन जैसा कि अशर बताते हैं, विचार एक सामान्य अनुभव का निर्माण नहीं है - वह जो कुछ कहती है वह न केवल एक वांछनीय परिणाम है, बल्कि एक यथार्थवादी भी नहीं है। वह कहती हैं, '' बहुत सी वैचारिक बातें हैं जो प्रत्येक व्यक्ति को संग्रहालय में आने पर उनके साथ लाता है। '' "वे यादें, और अनुभव, और संघों को महत्व दिया जाना चाहिए और वे ऐसी चीजें हैं जो वास्तव में प्रभावित करेंगी कि लोग कला से कैसे संबंधित हैं, और यह बहुत अच्छा है।"

इसके बजाय, संग्रहालय के अनुभव को यथासंभव प्रभावी बनाने की उम्मीद है। "अगर हम ऐसी चीजें कर रहे हैं जो वास्तव में अच्छी तरह से काम नहीं करती हैं तो हम वास्तव में खुद को कम आंक रहे हैं और हम कला की भूमिका और महत्व को रेखांकित कर रहे हैं, " मोनरो कहते हैं।

एलिजाबेथ मेरिट, सेंटर ऑफ द फ्यूचर ऑफ म्यूजियम के अमेरिकन एलायंस ऑफ द म्यूजियम के संस्थापक निदेशक, जो पीईएम से संबद्ध नहीं हैं, का कहना है कि आशेर का काम वास्तव में संग्रहालय के अनुभव को सहन करने के लिए बाहरी दृष्टिकोण लाने की लंबी परंपरा का पालन करता है। 1992 में वापस, बाल्टीमोर में मैरीलैंड हिस्टोरिकल सोसायटी ने अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार फ्रेड विल्सन को अपने संग्रह पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित किया। विल्सन संग्रहालय के भंडारण के माध्यम से चला गया और अपने खनन संग्रहालय की स्थापना के लिए वस्तुओं का चयन किया जिसने अफ्रीकी-अमेरिकियों, मूल अमेरिकियों, महिलाओं और मैरीलैंड के इतिहास के अन्य समूहों के कम योगदान को उजागर किया। उदाहरण के लिए, दास दासियों और चाबुक मारने वाली पोस्ट के बगल में 19 वीं सदी की एक कुर्सी।

मेरिट कहते हैं, "मुझे लगता है कि यह प्रमुख उदाहरण था जिसने वास्तव में संग्रहालय क्षेत्र का ध्यान खींचा।" "जैसे, वाह, ऐसे लोग हैं जो देखते हैं कि हम क्या अलग करते हैं और अपना सामान ले सकते हैं और अपना सामान ले सकते हैं और पूरी तरह से अलग तरह के आख्यानों के साथ आ सकते हैं जो लोगों को वास्तव में बदलने में मदद करेंगे कि वे इतिहास के बारे में कैसे सोचते हैं और देखें कि हम क्या हैं एक संग्रहालय।"

वह रेजिडेंसी के अन्य उदाहरणों का हवाला देती है, जैसे हरन संग्रहालय ऑफ आर्ट के कवि-निवास या कला के लेखक के निवास में डलास संग्रहालय, जो कि अपने रिक्त स्थान को सूचित करने के लिए कला के पारंपरिक क्षेत्रों के बाहर देखने के लिए संग्रहालयों के बीच एक बड़ी इच्छा को दर्शाता है। । कला संग्रहालय अंतरिक्ष में कठिन विज्ञान पृष्ठभूमि के साथ व्यक्तियों को एकीकृत करते हुए थोड़ा दुर्लभ है, वहाँ कुछ पाया जा सकता है, जैसे कि कला के शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्टिस्ट-इन-रेसिडेंस प्रोग्राम, जो 2014 के वसंत में शुरू हुआ था।

पेम, मेरिट कहते हैं, वास्तव में, दूसरा कला संग्रहालय है जिसे वह तंत्रिका विज्ञान के लेंस के माध्यम से कला का पता लगाना जानता है। 2010 में वापस, गैरी विकन जिन्होंने वाल्टर्स आर्ट म्यूज़ियम के लंबे समय तक निदेशक के रूप में कार्य किया, ने जॉन्स हॉपकिन्स यूनिवर्सिटी के ज़ैनविल क्राइजर माइंड / ब्रेन इंस्टीट्यूट के साथ एक उपयोगी सहयोग शुरू किया। उल्लेखनीय रूप से इसने "ब्यूटी एंड द ब्रेन" का निर्माण किया, जो एक प्रदर्शनी थी, जिसने म्यूजियम को टेस्ट के विषयों में बदल दिया था, जिससे उन्हें विश्लेषण करने के लिए कहा गया था कि 20 वीं सदी के कलाकार जीन अर्प द्वारा किन मूर्तियों के चित्र सबसे ज्यादा मन को भाते हैं। विकन ने उस समय बाल्टीमोर सन के साथ एक साक्षात्कार में कलाकारों को "सहज न्यूरोसाइंटिस्ट" कहा।

मेरिट कहते हैं, "सामान्य तौर पर, ये सभी अंतःविषय दृष्टिकोण विविध दर्शकों को प्रवेश के नए बिंदु प्रदान करने के तरीके हैं।" "कुछ लोगों को कविता या संगीत द्वारा उन तरीकों से पहुँचा जा सकता है जो वे जरूरी नहीं कि कला के लिए नेत्रहीन प्रतिक्रिया दें। यह उनके लिए एक नया प्रवेश बिंदु है। ”

लेकिन साथ ही, वह कहती हैं, एक कला संग्रहालय में बोर्ड पर पूर्णकालिक न्यूरोसाइंटिस्ट होने के कारण नई जमीन टूट रही है।

"मुझे लगता है कि एक साथ हम सभी यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं, 'ठीक है, यह क्या है और हम इस दृष्टिकोण को कैसे शामिल करते हैं?" अशर कहते हैं, जो पहले से ही अपने अगले प्रयोग के बारे में सोच रही है, जो वह करने के लिए तैयार नहीं है। इस समय टिप्पणी करें।

अभी, संग्रहालय के सिद्धांत को सूचित करने के लिए तंत्रिका विज्ञान एक नया मोर्चा बना हुआ है। लेकिन वह एक पारी के मोर्चे पर हो सकता है।

अगर 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर तंत्रिका विज्ञान के आधुनिक क्षेत्र को क्रिस्टलीकृत किया जाता है, तो स्पेनिश कलाकार और वैज्ञानिक सैंटियागो रामोन वाई काजल जैसे विचारकों द्वारा क्रांतिकारित किया गया, यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है कि 21 वीं सदी है जब हम अनुसंधान की एक विस्तृत श्रृंखला देखते हैं। निष्कर्ष वास्तव में वास्तविक दुनिया में लागू होते हैं।

संग्रहालयों के लिए इसका मतलब क्या है, विशेष रूप से कला संग्रहालय, अभी भी स्पष्ट किया जा रहा है। विपणन संचार की दुनिया में, Marci कहते हैं, कम से कम एक स्पष्ट संदेश है जो एक ब्रांड से बंधा हुआ है, जैसे कि उत्पाद खरीदना। "मुझे लगता है कि संग्रहालयों के लोगों के साथ अनुभव होने और दुनिया के अपने विचारों का विस्तार करने के संदर्भ में व्यापक लक्ष्य हैं, " वे कहते हैं, कुछ ऐसा जो उनका मानना है कि आशेर के काम को एक चुनौती और एक अवसर दोनों बनाता है।

आप अनुभव वाले लोगों को मापने के लिए रूपरेखा कैसे बनाते हैं? और अंतिम लक्ष्य क्या है? क्या विचार सिर्फ एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को भड़काने के लिए है? या प्रस्तुत विषय पर एक आगंतुक के दृष्टिकोण को बदलने का विचार है? "एक बार जब आप चीजों को मापना शुरू कर सकते हैं, तो आप वास्तव में बहुत अलग सवाल पूछ सकते हैं, " मार्सी कहते हैं। "मुझे लगता है कि यह रोमांचक और थोड़ा डराने वाला है।"