जब रेनविक, देश की सबसे पुरानी आर्ट गैलरी, व्हाइट हाउस से कदम, दो साल के बाद फिर से खोल दिया गया, 2015 में $ 30 मिलियन का नवीनीकरण किया गया, तो प्राकृतिक रूप से अलंकृत छत तक इसके वास्तुशिल्प विवरणों के लिए आँखें खींची गईं।
रेनविक गैलरी की सीढ़ियों के ऊपर बेट्टी रुबिनस्टीन ग्रांड सैलून की छत पर जेनेट इचेलमैन के रंगीन नेट द्वारा 1.8 रेनविक शीर्षक से उत्सव मनाया गया। यह गैलरी की लोकप्रिय "वंडर" प्रदर्शनी से एक स्थापना थी जो सबसे लंबे समय तक रही। दर्शकों को आमंत्रित किया गया था, वास्तव में, कालीन फर्श पर फैला हुआ और ऊपर देखने के लिए।
फ़्लोर गैलरी के इंस्टालेशन के साथ फ़्लोरलंग गैप- ग्रैंड सैलून एयरस्पेस के लिए दूसरा कमीशन जारी है, जो पहले की तरह, कपड़े, रंग और धारणा के साथ खेलता है और जहां एक स्टैंड (या झूठ) के आधार पर लगातार शिफ्टिंग पर्सपेक्टिव की पेशकश करता है। इसके नीचे कालीन है।
न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में स्थित एक आर्किटेक्चरल डिज़ाइन प्रथा फ्रीलैंडबक ने "ABOVE the Renwick" नामक एक प्रतियोगिता में साइट विशिष्ट स्थापना के लिए आठ आमंत्रित प्रस्तावों के बीच कमीशन जीता। यह विचार था कि चूंकि ग्रैंड सैलून संग्रहालय के आयोजनों और व्याख्यानों के लिए मुख्य स्थान था, इसलिए फर्श की जगह को साफ रखने की जरूरत थी, जिससे केवल एक टुकड़े के लिए ओवरहेड स्पेस की अनुमति मिलती, जो कि शिल्प और सजावटी कार्य दिखाने के लिए रेनविक के निरंतर मिशन के साथ गठबंधन किया गया था।
"हमने निश्चित रूप से आमंत्रित आर्किटेक्टों को बाधाओं का एक चुनौतीपूर्ण सेट दिया है, " स्वतंत्र क्यूरेटर ने कहा कि स्थापना को समन्वित किया। छत के निलंबन के अलावा, वह कहती है कि एक तंग समयरेखा और बहुत सीमित बजट था।

“परंपरागत रूप से, आर्किटेक्ट्स को उस प्रकार की बाधा को संभालने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है, यह उनके लिए परिचित क्षेत्र है। लेकिन हर किसी ने जो तरीका अपनाया, वह रोमांचक था।
आर्किटेक्ट हमेशा ऐसे पैमाने पर विचारों के साथ प्रयोग करने या खेलने के अवसरों के लिए उत्सुक होते हैं, विशेष रूप से 4, 300 फीट की दूरी पर। "हम टुकड़ों या स्थानिक अनुभवों की तलाश कर रहे थे जो वास्तव में कमरे को सक्रिय करेंगे और एक सामाजिक स्थान की निरंतर संस्कृति और कमरे में एक विशेष अनुभव बनाएंगे, " वह कहती हैं। "यह समकालीन वास्तुकला अभ्यास में चल रहे कुछ शोधों को प्रदर्शित करने का एक शानदार अवसर था जो कि शिल्प की विस्तारित परिभाषा के साथ रेनविक की विस्तारित परिभाषा के साथ और शिल्प के पारंपरिक समझ से परे क्षेत्रों में शिल्प के सबूत की खोज करने के लिए अच्छी तरह से काम करता है।"
"जैसे सभी लोगों ने परियोजना के लिए प्रस्ताव करने के लिए कहा, हमें सब कुछ सीमित करने के लिए कहा गया था जो हमने फर्श से 15 फीट ऊपर किया था, " फ्रीलैंडबैंक के साथी ब्रेनन बक कहते हैं। “इसलिए हमारे लिए छत के बारे में सोचना और हमारी परियोजना को एक नई छत बनाने के तरीके के रूप में सोचना और इसे छत की परंपराओं में डालना स्वाभाविक था। टी रोमप लॉइल एक ऐसी चीज थी जो दिमाग में आई थी। "
उनका विचार नौ प्रतिष्ठित अमेरिकी छत पर कई रंगों में 3 डी ब्लूप्रिंट पेश करके उन्हें श्रद्धांजलि देना था, जो जालीदार कपड़े के काम की परतों का उपयोग करके मूल के आकार और गहराई का सुझाव देते हैं।










एक दूसरे के बगल में प्रस्तुत, वे लगभग 3, 000 मील दूर सैन फ्रांसिस्को पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स के 1914-15 गुंबद तक, सड़क के पार स्थित 1879 ईसेनहॉवर कार्यकारी कार्यालय भवन के भारतीय संधि कक्ष के वर्ग डिजाइन से लेकर हैं।
न्यूयॉर्क सिटी के फेडरल हॉल (1833-1842), सिनसिनाटी यूनियन टर्मिनल (1931-33) के आर्ट डेको सेमी-डोम, और चाटेउ-सुर में डाइनिंग रूम की छत के इटैलियन पुनर्जागरण पुनरुद्धार के मंडलियां भी हैं। मेरपोर्टियन इन न्यूपोर्ट, आरआई, (1873-1880)।
बक कहते हैं, "हम शुरू में रेनविक भवन के इतिहास से प्रेरित थे।" “यह एक बहुत ही उदार काल में निर्मित इमारत थी जब बहुत सारी विशिष्ट वास्तुकला शैलियों का आविष्कार किया गया था। इस शैली में यह पहला था - संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्मित दूसरा साम्राज्य। इसलिए यह हमारे लिए काफी आकर्षक था। ”
दरअसल, देश का पहला उद्देश्य-निर्मित कला संग्रहालय अब इसके वास्तुकार जेम्स रेनविक जूनियर के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने पहले न्यूयॉर्क में स्मिथसोनियन महल और सेंट पैट्रिक कैथेड्रल को डिजाइन किया था।
जब यह गृह युद्ध के बाद खोला गया था जब पहली अमेरिकी इमारत को एक कला संग्रहालय के रूप में स्पष्ट रूप से डिज़ाइन किया गया था, तो इसे कुछ "द लुइस लुएरे" द्वारा बुलाया गया था।
बक कहते हैं, "उस युग की अलंकृत अमेरिकी छत पर पहुंचना, " उस युग के अत्यधिक सजाए गए, सजावटी कलात्मक वास्तुकला के बीच एक समानता थी और पैटर्न जो हम पैदा कर रहे थे, "बक कहते हैं।
फर्म ने 19 वीं शताब्दी के अंत से पहले अलंकृत छत के 40 अलग-अलग उदाहरण एकत्र किए, इससे पहले कि वे एक साथ काम करना शुरू करें और पूरे अमेरिका का प्रतिनिधित्व करने का मन बना लें, "यह आंशिक रूप से एक रचनात्मक विकल्प था और आंशिक रूप से एक विकल्प ये छत कहाँ से आ रही थी और वे किस शैली में थे, ”वह कहते हैं।
बक का कहना है कि कुछ पसंदीदा छत पर जाना था। बक कहते हैं, "एक चीज जिसे हम वास्तव में शामिल करना चाहते थे लेकिन वास्तव में वाशिंगटन में यूनियन स्टेशन को हटा दिया गया था।" "यह एक बहुत बढ़िया छत है, " उन्होंने कहा, लेकिन इसके अनुपात चयनित अन्य लोगों के साथ काम नहीं करते।
वास्तव में, पहले यह अनुमान लगाना कठिन था कि आखिरकार कौन सी छत सबसे अच्छी होगी।
"ऐसा लगता है कि तस्वीरों से शुरू में सबसे अच्छा काम करने वाली छतें जरूरी नहीं थीं कि अंतिम स्थापना में सर्वश्रेष्ठ छतें थीं, " वे कहते हैं। "वे ड्राइंग में अनुवादित हो जाते हैं और उस रूप में वे क्या करते हैं यह इस बात से भिन्न होता है कि वे एक छवि या अंतरिक्ष में कैसे काम करते हैं।"
चित्र क्रॉस हैच में प्रस्तुत किए गए थे जो जाली-काम से मिलते जुलते थे। काम अंतरिक्ष में विशेष रूप से काटे गए कपड़े के दो से चार स्तरों के साथ होता है जिसे बेचटेल "टर्वेक के विपरीत नहीं, प्लास्टिक के कपड़े जो इमारतों को जलरोधी के लिए लपेटा जाता है" के रूप में वर्णित करता है।
“यह एक बहुत मजबूत प्लास्टिक का कपड़ा है। यह बहुत हल्का है। पूरा टुकड़ा बहुत छोटा है, "वह कहती है। “यह कालीनों के एक गुच्छा के विपरीत नहीं लुढ़का हुआ था। हमने उन्हें संग्रहालय की सीढ़ियों तक सही पहुंचाया और उन्हें स्थापना के लिए अंतरिक्ष में अनियंत्रित कर दिया। ”
एल्यूमीनियम टयूबिंग के बीच तंग तंग, टुकड़ों को रंगों में मुद्रित किया जाता है जो विक्टोरियन युग में उत्पन्न हुए थे - एक समय जब लोग अभी भी विभिन्न साग, पिंक और सिंदूर के नए रंग का आविष्कार कर रहे थे।
बक कहते हैं, "आज हम रंग के बारे में सोचते हैं कि यह किसी भी संभावित रंग का अनंत स्पेक्ट्रम है।" "लेकिन यह तब बहुत सीमित पैलेट था, इसलिए हमने उस समय से कुछ नए आविष्कृत रंगों को लिया और उन के चारों ओर एक रंग पैलेट का निर्माण शुरू कर दिया।"
परतों में बुने हुए एलईडी टेप लाइट के कारण वे भाग में चमकते हैं। बक कहते हैं, "हमने एक चमक पैदा करने की कोशिश की, जो हर एक छत पर आपका ध्यान खींचे।" “यह कुछ ऐसा है जो हम 10 साल पहले नहीं कर सकते थे। एलईडी टेप तकनीक परियोजना के लिए महत्वपूर्ण थी। ”
एक्सेंट रोशनी चमकती है, कोनों से भी - इचेलमैन के ओवरहेड प्रोजेक्ट का एक अवशेष।
और दर्शक लंबन गैप पर प्रतिक्रिया दे रहे हैं जिस तरह से उन्होंने पिछले एक के साथ किया था।
Bechtel कहती है, "हम पहले से आने वाले लोगों के जेनेट इचेलमैन टुकड़े द्वारा निर्धारित अप्रत्याशित परंपराओं को जारी रख रहे हैं और फर्श पर लेटे हुए हैं और टुकड़े को डूबने दे रहे हैं" “जो अद्भुत रहा है। संग्रहालय का वातावरण औपचारिक महसूस कर सकता है और जब लोग ऐसा करने के लिए पर्याप्त सहज महसूस करते हैं, तो यह उस प्रकार के वातावरण के लिए एक अद्भुत वसीयतनामा हो सकता है जिसे आप बना रहे हैं। "
बक ने कहा, "जब मैं वहां था, " एक दंपति बात कर रहा था, जो जानता है कि कौन क्या कर रहा है, लेकिन वह कालीन पर लेटते हुए, घंटों तक छत पर देखता रहा। मुझे लगता है कि यह टुकड़े के लिए एक शानदार सेटिंग है और यह देखना वास्तव में रोमांचक है कि लोग इसके साथ कैसे जुड़े और वे इसे समझने की कोशिश में कितनी रुचि रखते हैं। "
लंबन गैप को एक तरह की दृश्य पहेली के रूप में प्रचारित किया गया है, जो अलग-अलग रेखाओं को देखने के लिए कमरे के माध्यम से चलता है। बक कहते हैं, "मुझे लगता है कि लोगों को यह जानने की कोशिश की गई है कि प्रत्येक छत की परतों को किस बिंदु से देखा जाए।" “लेकिन हम कुछ ऐसा बनाने में भी रुचि रखते हैं जिसे लोग अलग-अलग तरीकों से देख और व्याख्या कर सकें। उस पहेली का एक भी हल नहीं है। यह बहुत कुछ है जो खुले-अंत होने और बहुत सारे अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करने का इरादा है। "
Bechtel कहते हैं, "यह पारंपरिक अर्थों में एक पहेली नहीं है।" वह कहती हैं, "चित्र के निर्माण में उपयोग किए गए विकृत दृष्टिकोण की प्रकृति से, छत को सभी ओवरलैप किया जाता है और इस तरह परतों में विभाजित किया जाता है कि, कुछ सहूलियत बिंदुओं से, छत आपके ऊपर एक स्थानिक भ्रम की धारणा प्रदान करते हैं सिर जहां परिप्रेक्ष्य जगह में बंद हो जाता है। ”
जैसा कि एक शिल्प संग्रहालय में अपनी जगह के लिए, बक कहते हैं कि विचार यह दिखाने के लिए है कि "शिल्प विशुद्ध रूप से कुछ हस्तनिर्मित की प्रामाणिकता के बारे में नहीं है, लेकिन शिल्प के अन्य तरीके हैं जो प्रौद्योगिकी और चीजों को करने और चीजों को बनाने के नए तरीकों को शामिल कर सकते हैं। "
Bechtel कहते हैं, "रेनविक समकालीन शिल्प की अपनी धारणा का विस्तार करना जारी रखे हुए है।" Parallax Gap और इसके पूर्ववर्ती "दो उदाहरण हैं कि ग्रैंड सैलून के स्थान का पूर्ण मात्रा का उपयोग कैसे करें, और मुझे लगता है कि Renwick उम्मीद कर रहा है कि ये दो उदाहरण हैं जो इस पैमाने पर एक नियमित पेशकश हो सकते हैं जो विषयों की पड़ताल करता है वास्तुकला और डिजाइन में शिल्प और निर्माण। ”
11 फरवरी, 2018 से वाशिंगटन डीसी के रेनविक गैलरी में लंबैक्स गैप जारी है।