फ़ोटोग्राफ़र हू एनसेल एडम्स ने एंटी-क्राइस्ट कहा

1937 में, फोटोग्राफर एडवर्ड वेस्टन ने एनसेल एडम्स को एक पत्र लिखा, जिसमें लिखा था कि उन्हें हाल ही में "एक ताजा लाश का एक सुंदर नकारात्मक मिला है।" एडम्स ने अपने उत्साह को व्यक्त करते हुए लिखा, "यह आपसे सुनने के लिए प्रफुल्लित था - और मैं लाश की तस्वीर का इंतजार कर रहा हूं। मेरा एकमात्र खेद है कि उक्त लाश की पहचान हमारा लगुना बीच सहयोगी नहीं है।" "सहयोगी" एडम्स को संदर्भित किया गया था, विलियम मॉर्टेंसन, 1930 के दशक के सबसे लोकप्रिय और अन्यथा सम्मानित फोटोग्राफरों में से एक, जिनकी कलात्मक तकनीक और कामुक, कामुक विषय वस्तु ने उन्हें कला के "आधिकारिक" इतिहास से गायब कर दिया। एडम्स के लिए, मोर्टेंसन दुश्मन नंबर एक था; उन्हें "एंटी-क्राइस्ट" के रूप में वर्णित करने के लिए जाना जाता था।

1897 में पार्क सिटी, उटाह में जन्मे, मोर्टेंसन ने प्रथम विश्व युद्ध से पहले न्यूयॉर्क शहर में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर 1920 के दशक में हॉलीवुड चले गए, जहां उन्होंने फिल्म निर्माता सेसिल बी। डेमिल के साथ काम किया और रूडोल्फ वैलेंटिनो, फे रे, के शॉट पोर्ट्रेट का काम किया। पीटर लॉरे, जीन हार्लो और अन्य, अक्सर ऐतिहासिक पोशाक में। उन्होंने गुमनाम मॉडल के अधिक सारगर्भित चित्र भी बनाए, जैसे कि Circe, Machiavelli और Cesar Borgia जैसे ऐतिहासिक या पौराणिक चरित्रों की व्याख्या करना, और जादू टोना, राक्षस, यातना और शैतानी अनुष्ठानों की छवियों को गोली मारकर शायद ही कभी नग्नता या रक्त से दूर जा रहे हों। अपने बाह्य विषयों के बावजूद, 1930 और 1950 के दशक के बीच उनकी छवियां व्यापक रूप से अमेरिका और विदेश दोनों में दिखाई गईं, वेनिटी फेयर सहित पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, और लंदन में रॉयल फोटोग्राफिक सोसायटी द्वारा एकत्र की गई। उन्होंने लॉस एंजिल्स टाइम्स में बेस्टसेलिंग इंस्ट्रक्शनल बुक्स और एक साप्ताहिक फोटोग्राफी कॉलम की एक श्रृंखला लिखी, और लगुना बीच में मोर्टेंसन स्कूल ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी चलाई, जहाँ कुछ 3, 000 छात्र दरवाज़ों से गुज़रे। कलाकार और फोटोग्राफी के विद्वान लैरी लिटल, जिन्होंने मोर्टेंसन पर गहन शोध किया है, उन्हें "फोटोग्राफी का पहला सुपरस्टार" कहते हैं।

अभी तक मोर्टेंसन को अधिकांश रेट्रोस्पेक्टिव्स और पुस्तकों को छोड़ दिया गया है जो अपेक्षाकृत हाल तक फोटोग्राफी के इतिहास के लिए समर्पित हैं। 1970 और 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, उनके काम को फोटो आलोचक एडी कोलमैन, और कलेक्टर, क्यूरेटर और लेखक डेबोरा इरमास द्वारा खोजा गया। उनके काम ने मोर्टेंसन को लोकप्रिय ध्यान में वापस लाने में मदद की है, एक प्रयास जो इस गिरावट को खत्म करने के लिए लगता है गैलरी के साथ न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स और सिएटल में प्रदर्शित होता है, साथ ही मोर्टेंसन पर एक प्रमुख पुस्तक का विमोचन भी होता है। अमेरिकन ग्राटस्केक: द लाइफ़ एंड आर्ट ऑफ़ विलियम मोर्टेंसन (फ़रल हाउस) में लिटल, लेखक और संगीतकार माइकल मोयनिहान और एडी कोलमेन के निबंधों के साथ पहले से अप्रकाशित चित्र हैं। फ़ेरल हाउस ने मोर्टेंसन की निर्देशात्मक पुस्तक द कमांड टू लुक को भी पुनः प्रकाशित किया है, जिसमें उन्होंने अपनी प्रक्रिया और तकनीक का विश्लेषण किया है, जिसमें रचनाओं को व्यवस्थित करने और अधिकतम प्रभाव बनाने के बारे में सुझाव दिए गए हैं।

अमेरिकन ग्राटस्केक: द लाइफ़ एंड आर्ट ऑफ़ विलियम मोर्टेंसन

अमेरिकन ग्रोटेस्क, भूले हुए हॉलीवुड फोटोग्राफर विलियम मोर्टेंसन (1897-1965) द्वारा भव्य, मनोगत और कामुक छवियों का भव्य प्रतिरूप है।

मोर्टेंसन को चित्रात्मकता के अंतिम महान चिकित्सकों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है, 19 वीं / 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ द्वारा विकसित आंदोलन और अन्य जो फोटोग्राफी को एक अच्छी कला के रूप में देखते थे। चित्रकारों को अन्य कला रूपों से प्रेरित किया गया, जिनमें पेंटिंग और जापानी वुडकट्स शामिल हैं, और वास्तविकता के कड़ाई से सटीक प्रतिनिधित्व के बजाय भावनाओं और कल्पना की अपील पर जोर दिया गया। उन्होंने श्रम-गहन तकनीकों को अपनाया: पिगमेंट और इमल्शन के साथ छवियों की सतहों को कोटिंग करना, इसे रेज़र के साथ स्क्रैप करना या इसे प्यूमिस पत्थरों के साथ रगड़ना, और अन्य जोड़तोड़ जो एक फैलने वाली चमक और प्रभाववादी कोमलता पैदा करते हैं। (मोर्टेंसन ने, हालांकि, कुछ चित्रकारों को "फ़ज़ी-वज़ी स्कूल" कहते हुए, उनकी छवियों में बहुत कोमलता का तिरस्कार किया।

मोर्टेंसन भी विशेष रूप से एक छवि के मनोवैज्ञानिक प्रभाव में रुचि रखते थे, लिटले के अनुसार, अपने दिन के किसी भी अन्य फोटोग्राफर की तुलना में बहुत अधिक। "वह जुंगियन मनोविज्ञान में रुचि रखते थे, विशेष रूप से सामूहिक बेहोश और कट्टरपंथी, " लिटल कहते हैं।

कार्ल जंग का मानना ​​था कि हम सभी अपने शुरुआती पूर्वजों द्वारा बनाई गई अचेतन यादों की एक परत साझा करते हैं, यही कारण है कि एक ही छवि और विचारों, या कट्टरपंथियों में से कई, दुनिया भर में गूंजते हैं। मनोविज्ञान में इस रुचि ने मॉर्टेंसन की विषयवस्तु की पसंद और उसकी रचना दोनों को प्रभावित किया: इन कमांड टू लुक, मोर्टेंसन ने तर्क दिया कि छवियों का निर्माण कुछ पैटर्न (एस-आकार, त्रिकोण और विकर्ण, दूसरों के बीच) के साथ होना चाहिए जो मस्तिष्क के आदिम भय को सक्रिय करता है। प्रतिक्रिया, और यह कि इस प्रारंभिक अलार्म को उन विषयों के साथ पालन किया जाना चाहिए जो तीन बुनियादी मानवीय भावनाओं से अपील करते हैं - सेक्स, भावना और आश्चर्य।

ग्रॉट्सकी की उनकी कई छवियां तीनों को जोड़ती हैं। यह पूछे जाने पर कि उन्हें ग्रॉट्सके में इतनी दिलचस्पी क्यों थी, लिटल बताते हैं कि "[एच] ई को ग्रॉस्केट की बहुत पुरानी परंपरा के लिए तैयार किया गया था क्योंकि यह यूरोपीय कला में इस्तेमाल किया गया था और सिनेमा के माध्यम से अद्यतन किया गया था। उन्होंने महसूस किया कि फोटोग्राफरों, विशेष रूप से अमेरिका में। विषय से हटकर और उन्होंने महसूस किया कि यह फोटोग्राफी का अनदेखा क्षेत्र था। " मोर्टेनसेन ने खुद कहा था कि "यह ऐंठन यथार्थवाद प्रदान करता है।"

हालांकि, एन्सेल एडम्स ने यथार्थवाद का पक्ष लिया, जैसा कि उनके कई प्रसिद्ध साथियों ने किया था, जैसे कि इमोजेन कनिंघम और एडवर्ड वेस्टन। सामूहिक रूप से समूह f / 64 के रूप में जाना जाता है, वे तेज, उच्च-विपरीत, "सीधे" या "शुद्धतावादी" फोटोग्राफी का निर्माण करने के लिए जाने जाते हैं, और पेंटिंग और अन्य कला रूपों से मोर्टेनसेन ने जिस तरह से फोटो को हेरफेर करने के लिए अन्य कला रूपों का तिरस्कार किया। आलोचक कोलमैन के अनुसार, मोर्टेंसन का फोटोग्राफी के इतिहास से गायब हो जाना समूह f / 64 के साथ उनकी असहमति का प्रत्यक्ष परिणाम है। सदस्यों और प्रमुख फोटोग्राफिक इतिहासकारों (जैसे हेल्मुट और एलिसन गर्नशाइम और ब्यूमोंट और नैन्सी न्यूहॉल) की पति-पत्नी टीमों के बीच दोस्ती, कोलमैन कहते हैं, मोर्टेंसन को पूर्वव्यापी और पुस्तकों से बाहर रखा गया था। लिटल के अनुसार, "न्यूहल्स, एडम्स और वेस्टन के बीच पत्रों में अन्य संदर्भ हैं, जो विश्वास दिलाता है कि वे सक्रिय रूप से उससे नफरत करते थे। मोर्टेंसन ने पुराने आदेश का प्रतिनिधित्व किया, और उन्होंने महसूस किया कि वह एक नया आधार बनाने के उनके प्रयासों को धुंधला कर रहा था। फोटोग्राफी के लिए। "

बदले में, मोर्टेंसन ने "शुद्ध" फोटोग्राफरों के काम को "कठिन और भंगुर" कहा। कैमरा क्राफ्ट पत्रिका में एक लोकप्रिय पांच-भाग की श्रृंखला में, जिसे "वीनस एंड वल्कन: एन एसेय ऑन क्रिएटिव पिक्टोरियलिज्म" ( अमेरिकन ग्रोटेसक में पुनर्मुद्रित किया गया) कहा जाता है, उन्होंने लिखा "" पवित्रता "को यंत्रवत् उद्देश्य प्रतिनिधित्व के लिए फोटो अभिव्यक्ति को शामिल करने की कल्पना की जाती है जो अनियंत्रित कैमरे में निहित है ... [लेकिन] कल्पना एक स्वच्छंद और दृढ़ इच्छाशक्ति है, और जब वह ढीली होती है, तो उसे किसी भी मनमानी सीमाओं से नहीं रोकना पड़ता है जो एक माध्यम को दूसरे से विभाजित करते हैं। "

फिर भी अन्य कारण हो सकते हैं मोर्टेंसन ने अस्पष्टता में चूक कर दिया। "1965 में मोर्टेनसेन की मृत्यु से बहुत पहले, उनके आविष्कृत grotesques को वास्तविक grotesques द्वारा बदल दिया गया था, जैसे कि भयानक युद्ध चित्र जो समाचार पत्रिकाओं में व्यापक रूप से पुन: पेश किए गए थे, जैसा कि वे आज भी हैं, " Lytle अमेरिकन Grotesque में लिखते हैं। "मोर्टेंसन के राक्षस और भयावहता के फोटोग्राफिक निरूपण विचित्र लगने लगे जब बर्बरता और क्रूरता के वास्तविक कृत्यों के खिलाफ देखा गया।" लिटल ने लाइफ जैसी पत्रिकाओं के प्रभाव को भी नोट किया है , और कहते हैं कि 1950 के दशक के बाद, "शौकीनों और कलाकारों द्वारा अभ्यास की जाने वाली फोटोग्राफी अधिक फोटोजर्नलिस्टिक, वृत्तचित्र बन गई।" कि कल्पना और कलात्मक जोड़तोड़ की उड़ानों के लिए कम जगह बची है जो मोर्टेंसन ने बहुत आनंद लिया।

अब, एक बार फिर मोर्टेंसन के लिए समय सही लगता है। "एमेच्योर फोटोग्राफर" (एक वर्ग जो आज स्मार्टफोन के साथ सभी को शामिल करता है) माउस के क्लिक पर या टचस्क्रीन के प्रेस पर तिरस्कृत एडम्स के चित्रकार प्रभाव को जोड़ सकता है। और हम फंतासी फिल्मों से वीडियो गेम तक, अवास्तविक की छवियों से घिरे हुए हैं। "मुझे लगता है कि उनकी कल्पना की अत्यधिक हेरफेर प्रकृति है जो अब हर कोई कर रहा है, " लिटल कहते हैं। "उन्होंने 21 वीं सदी की फोटोग्राफी की कल्पना और सोच की भविष्यवाणी की।"