यह कार्यालय के समय को ध्यान में रखते हुए एकमात्र कलाकृति हो सकती है।
वाशिंगटन, डीसी के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन के दृश्य पर फ्रांस्वा मोरेल्लेट की 1965 की मूर्तिकला वेव मोशन थ्रेड के पास एक संकेत देता है: "यह काम पांच मिनट चलता है और 10 मिनट तक चलता है।"
आराम से, यह निश्चित रूप से ज्यादा की तरह नहीं दिखता है। एक लंबे, पतले धागे को यांत्रिक बॉक्स से लटकाकर, पर्दे के कपड़े और खिड़की से अलग एक पर्दा पुल तंत्र की तरह लग रहा है। फिर, जैसा कि एक पर्यवेक्षक चालू शो में स्थायी संग्रह से खींचे गए अन्य भविष्य के टुकड़ों में गैलरी को भटकता है, "ले ओन्ड: वेव्स ऑफ इटैलियन इन्फ्लूएंस, 1914-1971, " अचानक, कलाकृति को जीवन में आता है।
थोड़ा फुसफुसाते हुए, बिजली उद्योग का एक कबाड़ और एक छोटा पहिया सोते हुए धागे को खींचता है, एक तलछट द्वारा नीचे की तरफ लंगर डाला जाता है, एक इंच या गैलरी के फर्श के ऊपर लटका हुआ है। यांत्रिक आंदोलन रूपांतरित करता है जो एक बार सांसारिक सीधी रेखा को साइन तरंगों की एक श्रृंखला में ऊपर और दीवार के नीचे कर रहा था, जो कई बार पर्याप्त रूप से रिबन को धागा बदलने के लिए झुकता है।
गतिज मूर्तिकला द्वारा बनाई गई तरंगें ईथर हैं, हालांकि, अप्रतिष्ठित - गति और हमारे अपने ऑप्टिकल सिस्टम द्वारा बनाई गई डिजाइन; लारिएट्स स्पैन ओवरहेड या स्पीडी स्कूलयार्ड जंप रस्सियों द्वारा बनाई गई हवा में इसी तरह की आकृतियाँ।
फिर भी, यह एक निश्चित रूप से सरल छोटे इंजन के साथ किया जाता है, यह दर्शाता है कि एक रस्सी के बिना मानव कताई के बिना लहरों का अस्तित्व कैसे हो सकता है। या होगा? हमारी आँखों के बिना स्ट्रिंग की गति को बनाए रखना और इसे आकार में बदलना जैसा कि यह हमारे मस्तिष्क में पंजीकृत है, क्या यह एक ही पैटर्न बनाएगा?
यह दार्शनिक विचार प्रयोग को याद कर सकता है: यदि कोई पेड़ जंगल में गिरता है और कोई सुनने वाला नहीं है तो क्या वह आवाज करता है?
लेकिन प्रकृति मोरेल के मन में और जेआरवी के रूप में जाना जाने वाले कला आंदोलन में दूसरों से सबसे दूर की बात होगी। नाम - यह Groupe de Recherché d'Art Visuel के लिए खड़ा था, या दृश्य कला में अनुसंधान के लिए समूह - ने उन्हें कलाकारों की तुलना में सफेद-लेपित वैज्ञानिकों की तरह ध्वनि दी।
लेकिन 1960 में पेरिस में स्थापित कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय समूह ने अमूर्तता में कई गतिज प्रयोगों को रखा, जिन्होंने अंतरिक्ष युग को नई वैज्ञानिक खोजों द्वारा परिभाषित करने की कोशिश की।
मोरेललेट का वेव मोशन थ्रेड आंदोलन में सबसे आगे है, लेकिन होरासियो गार्सिया-रॉसी के 1962 के चेकर पैटर्न वायब्रेशन नंबर 2 में प्रदर्शित होने वाली गूंज लाइनों को भी बिना मोटर के प्रदान करता है।
एक तीसरे टुकड़े, जूलियो ले पारस के निर्धारकवाद और 1960 के दशक से Indeterminism के आसपास प्रकाश की फ़ायरफ़्लिज़ लगती हैं। यह ऐसा है जैसे किसी ने विचारशील कोने में मिरर वाली डिस्को बॉल लगाई हो। लेकिन नहीं। वे केवल plexiglass के अलग-अलग वर्गों से प्रतिबिंब हैं, तार द्वारा चिपकाए गए जो उन्हें स्वतंत्र रूप से लटकने की अनुमति देते हैं और आंतरिक हवा की लहर के अनुसार आगे बढ़ते हैं, प्रकाश को उछाल देते हैं।
और फिर भी, हिरशोर्न के मिका योशितेके के अनुसार, जिन्होंने शो को क्यूरेट किया, ये बाद के GRAV कलाकारों को उस उन्माद से डरने वाले नहीं थे जो आधुनिकीकरण और औद्योगीकरण लाया। बल्कि, उनका काम "तकनीकी युग के सुव्यवस्थित क्रम को दर्शाता है, " वह शो कैटलॉग में कहती हैं, विशेष रूप से यह देखते हुए कि मोरेललेट का टुकड़ा "सम्मोहक प्रभाव से गैलरी में अभिनय करने वाली प्राकृतिक शक्तियों की उपस्थिति को प्रकट करता है।"
जीओवीवी की जड़ें जिआकोमो बल्ला जैसे इतालवी फ्यूचरिस्ट के काम में थीं, जिनकी मूर्तिकला का निर्माण नोइज़ और स्पीड ने एक सदी पहले किया था, "औद्योगिक प्रौद्योगिकी की गतिज ऊर्जा की नकल करने का प्रयास किया, " योशीटेक कहते हैं।
संग्रहालय के संस्थापक जोसेफ हिरशोर्न द्वारा प्राप्त 1968 की प्रतिकृति में इसे एल्यूमीनियम और स्टील में प्रस्तुत किया गया है।
कलाकारों के इस सेट के बीच एक और मजबूत प्रभाव लुसियो फोंटाना का था, जो इतालवी माता-पिता के अर्जेंटीना में पैदा हुए थे, जिनके कैनवस को खत्म करने या उनमें छेद करने के विचारों ने दो महाद्वीपों के कलाकारों को प्रभावित किया, Giò पोमोडोरो और एनरिको कैस्टनी जैसे प्रेरक कलाकार, जिन्होंने आगे चित्र विमानों को बदल दिया। यह ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि दूसरी तरफ से कुछ फटने वाला है (1968 में विपक्ष, शायद एक व्यक्ति)।
फोंटाना का सबसे बड़ा प्रभाव, हालांकि, मैनिफेस्टो स्पेज़ियल ( स्थानिकवादी घोषणापत्र) और मैनिफेस्टो ब्लैंको के बाद 1940 के दशक में ब्यूनस आयर्स में कलाकारों के एक समूह द्वारा प्रकाशित किया गया था और यह आग्रह करता था कि उम्र और गति और ऊर्जा कला में परिलक्षित होगी। आंदोलन ने प्रकाश, समय, स्थान और आंदोलन के सार तत्वों को प्रतिबिंबित करने के लिए मीडिया के नए तरीकों का आह्वान किया।
“हम कला को खत्म करने या जीवन को रोकने का इरादा नहीं रखते हैं; हम चाहते हैं कि पेंटिंग उनके फ्रेम से बाहर आए, और उनके ग्लास केस के नीचे से मूर्तियां, ”फोंटाना ने कहा। "आज तक, आधुनिक तकनीकों का उपयोग करके, हम कृत्रिम रूप, अद्भुत इंद्रधनुष, चमकदार शब्द आकाश में दिखाई देंगे।"
लगभग 20 साल बाद, उन्होंने पीछे देखा और कहा कि उनके घोषणापत्र "अंतरिक्ष युग में कला के कारण और ब्रह्मांड में मनुष्य के नए आयाम की सहज पहचान।"
प्रदर्शनी, जो 3 जनवरी, 2016 से जारी है, में कार्लो बैटलग्लिया, जीओ पोमोडोरो और यवारल के साथ-साथ ब्राजील के कलाकार सेरियो डी कैमारगो, फोंटाना के छात्र और हेअज़ेक मैक की मूर्तियां भी शामिल हैं। संग्रहालय में पहली बार खोले जाने के बाद से "ले ऑंडे" में कई कलाकृतियां प्रदर्शित नहीं हुईं। प्रदर्शनी में सबसे हाल के कार्यों में से एक, अमेरिका में इटली के दूतावास के समर्थन के साथ आयोजित किया गया है, जो जियोवन्नी एंसेल्मो द्वारा एक टुकड़ा है जिसे अदृश्य कहा जाता है।
मोरेललेट की तरह 1971 के काम में बिजली शामिल है। और फिर भी यह तुरंत स्पष्ट नहीं है कि यह क्या दिखाता है। कहीं पर एक प्रोजेक्टर है, कहीं पर मुस्कराते हुए। लेकिन क्या, और कहां? यह तुरंत स्पष्ट नहीं है।
क्या यह सिर्फ इतना है कि यह अदृश्य है, शीर्षक तक जीवित है?
प्रेक्षक प्रोजेक्टर से संपर्क करता है, न कि किसी कुंठित लेक्चरर के साथ, जो एक खराबी स्लाइड शो के विपरीत है। फिर अचानक, यह खुद को प्रकट करता है, एक दर्शक पर इतालवी शब्द "विज़िबाइल" का अनुमान लगाते हुए - पर्यवेक्षक प्रदान करना बीम से पैरों का एक जोड़ा है। (हालांकि इस तरह की कार्रवाई एक संस्कृति में प्रतिवादात्मक है जहां एक अनुमान के मुताबिक बीम को केवल विनम्र होना सीखता है)।
न केवल इसे प्लग इन करने की आवश्यकता है, बल्कि मोरेललेट की तरह, इसे पूरा करने के लिए एक इच्छुक प्रतिभागी की आवश्यकता है।
लेकिन मोर्लेट के विपरीत, इसमें 10 मिनट का ब्रेक नहीं लगता है।
"ले ऑंडे: इटैलियन इन्फ्लुएंस, 1914-1971 की लहरें" 3 जनवरी को हिर्शचॉर्न संग्रहालय, 700 स्वतंत्रता एएडब्ल्यू एसडब्ल्यू, वाशिंगटन, डीसी में जारी है।
