शाइन ऑन: जेफ कोन्स बिलबाओ में

स्पेन के बास्क देश के एक रिवरबैंक के साथ झूला, टाइटेनियम-क्लैड गुगेनहाइम म्यूजियम बिलबाओ में एक विशाल, फूलों से ढंके वेस्ट हाइलैंड व्हाइट टेरियर है, एक नस्ल अमेरिकी केनेल क्लब ने "अच्छी प्रदर्शनकारी कला का प्रदर्शन" और "कोई छोटी राशि नहीं है" के रूप में वर्णन किया है। आत्मसम्मान। "ऐसा ही कहा जा सकता है कि कैनाइन के निर्माता, कलाकार जेफ कॉन्स, जिन्होंने हाल ही में मूर्तिकला के साथ पुन: एक संग्रहालय का अनावरण किया है, जो एक प्रदर्शनी का आयोजन करता है जो लगभग चार दशकों के अपने विविध, अभी तक अकल्पनीय कार्यों को एक साथ लाता है।

इस कहानी से

जेफ कोन्स: ए रेट्रोस्पेक्टिव (व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट)

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" पिल्ला जैसे काम के साथ, मुझे उम्मीद है कि जनता को लगता है कि वे एक डायोनिसियन उत्सव में भाग ले रहे हैं, " कॉन्स ने अपने हस्ताक्षर ताल में कहा: एक हनीटेड, कृत्रिम निद्रावस्था का बच्चा जो कि बालवाड़ी शिक्षक और पंथ नेता के बीच आधे रास्ते में है। “और मुझे आशा है कि जब आप प्रदर्शनी से गुजरेंगे तो इसके संकेत मिलेंगे। मैं अपने काम को पूरा करने की कोशिश करता हूं, जिसमें आंतरिक जीवन और बाहरी दुनिया के बारे में एक भव्य पैमाने पर बातचीत होती है, हम अपने जीवन को कैसे समृद्ध कर सकते हैं, हम सभी कैसे पारगमन में भाग ले सकते हैं। ”

उम्मीदों को दरकिनार करना बिलबाओ की प्रसिद्धि का दावा भी है। Guggenheim की 1997 की शुरुआत में, अपने चमकदार फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन किए गए घर में, दुनिया भर के शहरों को सांस्कृतिक रूप से संचालित नागरिक सुदृढीकरण को दोहराने के लिए भेजा गया था, जिसे जल्द ही "बिलबाओ प्रभाव" (बिलबाओ में) कहा जाता था, इसे "गुगेनहाइम प्रभाव" के रूप में जाना जाता है। )। गुग्गेनहिम बिलबाओ के निदेशक जुआन इग्नासियो विदर्टे कहते हैं, " पिल्ला हमारे द्वारा हासिल किए गए पहले कामों में से एक था।" "यह हमारे संग्रह और संग्रहालय और पूरे शहर का प्रतीक बन गया है।"

विदर्ट के अनुसार, संग्रहालय ने बिल्बो के लिए कोन्स को पूर्वव्यापी लाने के लिए "न केवल एक अवसर बल्कि लगभग एक कर्तव्य" देखा - इसका अंतिम पड़ाव न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय और पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ में प्रस्तुतियों के बाद हुआ। वह कहते हैं, "स्पेस जेफ कोन्स के काम को देखना संभव बनाता है क्योंकि इसे पहले कभी नहीं देखा गया, " वे कहते हैं।

संग्रहालय की विशाल, मूर्तिकला दीर्घाओं में 9 सितंबर को देखने के बाद, सर्वेक्षण कालानुक्रमिक रूप से प्रकट होता है। काम की प्रत्येक श्रृंखला - कृत्रिम रूप से प्रदर्शित वैक्यूम क्लीनर और फ्लोटिंग बास्केटबॉल के टैंक, स्मारकीय मूर्तियों और सावधानीपूर्वक निर्मित चित्रों के साथ सांस्कृतिक संदर्भों के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं - ताकि उन्हें न केवल चिंतन, बल्कि संबंध को प्रोत्साहित करने के लिए प्रस्तुत किया जा सके, जो एक ऐसे जल के सुसंगतता को प्रकट करता है जो एकीकृत हो सकता है केवल महत्वाकांक्षा और बारीक अंशांकित अतिरंजना के सुख से।

"एक कलाकार के लिए बिलबाओ में गुग्गेनहाइम से बेहतर सेटिंग क्या हो सकती है, जो आधुनिक शैलियों के साथ एक तरफ बारोक को मिश्रित करता है?" व्हिटनी क्यूरेटर स्कॉट रोथकोफ कहते हैं, जिन्होंने गुगेनहेम के लूसिया एग्रीयर के साथ प्रदर्शनी का आयोजन किया था। "गेहरी की इमारत में काम को देखने के लिए, यह जेफ के काम के दिल में इन दिलचस्प तनावों में से कई को सामने लाता है।"

"इस प्रदर्शनी के साथ हमारी बड़ी उम्मीदों में से एक यह था कि हम जेफ के काम के सबसे प्रसिद्ध प्रतीक ले सकते थे, लेकिन यह कि उन्हें श्रृंखला के भीतर पुन: व्यवस्थित किया जाएगा जो पहले उन्हें उत्पन्न करता था, " रोथकोफ कहते हैं। माइकल जैक्सन एंड बबल्स (1988) की चमचमाती चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तिकला कोन्स की "बैनटैलिटी" श्रृंखला के पांच अन्य कार्यों में शामिल हुई है। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) पालक के साथ हौसले से प्रभावित, पॉपे (2009-2011) कार्टून नाविक अभिनीत चल रही श्रृंखला का हिस्सा है। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) कॉन्स के करियर की सबसे लंबी और सबसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण श्रृंखला में से एक, "उत्सव" एक कैलेंडर डिजाइन करने के लिए 1994 के निमंत्रण से प्रेरित था। उसने अपने बेटे, लुडविग की हिरासत हासिल करने के लिए एक लड़ाई के बीच में मूर्तियां और पेंटिंग बनाईं, जो कि दूर से उसके साथ संवाद करने के तरीके के रूप में बचपन की छवियों का समर्थन करता है। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) कोन्स की "सेलिब्रेशन" श्रृंखला का हिस्सा, ट्यूलिप दर्पण-पॉलिश स्टेनलेस स्टील के गुब्बारे के फूलों का एक गुलदस्ता है। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) "मेड इन हैवेन" के साथ, कोन्स ने "कामुकता के बारे में काम का एक शरीर बनाने के लिए निर्धारित किया है जो अपराध और शर्म को दूर करेगा।" (सौजन्य गुगेनहिम बिलबाओ) कोन्स की "ईज़ीफुन" और "ईजीफुन-एथरियल" श्रृंखला के लिए समर्पित एक गैलरी में 2002 की पेंटिंग जंकयार्ड शामिल है, जिसके लिए छवियों की परतों को डिजिटल रूप से संसाधित किया गया और फिर कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) कोन्स अपने स्टेनलेस स्टील रैबिट (1986) की तुलना गिरगिट से करते हैं। "यह एक ऐसी छवि है जिसे कई अन्य अलग-अलग चीजों के रूप में पढ़ा जा सकता है, " वे कहते हैं। "आप इसे देख सकते हैं और प्लेबॉय बनी के बारे में सोच सकते हैं या आप इसे देख सकते हैं और ईस्टर के बारे में सोच सकते हैं।" (सौजन्य गुगेनहिम बिलबाओ) 2013 में शुरू हुई "गेज़िंग बॉल" श्रृंखला में, हाथ से उड़ाए गए कांच के गहने दर्शक के चारों ओर होने वाली हर चीज के प्रतिबिंब को पकड़ लेते हैं। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) 1985 के "समतुल्य" श्रृंखला के कोन्स कहते हैं, "यह मानव होने के बारे में है", जिसमें अस्थायी और आंशिक रूप से जलमग्न बास्केटबॉल के टैंक शामिल हैं। "बास्केटबॉल गर्भ की तरह है।" (सौजन्य गुगेनहाइम बिलबाओ) प्रदर्शनी तीन प्रारंभिक श्रृंखला के लिए समर्पित एक कमरे से शुरू होती है: "इन्फलाटेबल्स, " "प्री-न्यू, " और "द न्यू।" "जेफ के काम के पहले पांच या छह वर्षों में, यहां तक ​​कि अगर आपको पता नहीं था कि यह था। एक कलाकार के सभी काम, आपको लगता है कि यह पांच अलग-अलग कलाकारों का काम था, "क्यूरेटर स्कॉट रोथकोफ कहते हैं, " इसलिए नहीं कि वह नहीं जानता था कि वह क्या कर रहा था, बल्कि इसलिए क्योंकि उसका दिमाग इतनी जल्दी चल रहा था। "(सौजन्य) गुगेनहाइम बिलबाओ) 2008 में शुरू हुआ, कोन्स की "पुरातनता" श्रृंखला में प्रागैतिहासिक और ग्रीको-रोमन देवताओं को चित्रित करने वाली मूर्तियां शामिल हैं। प्लूटो और प्रोसेरपिना (2010-13) और मेटैलिक वीनस (2010-12) दोनों जीवित, फूलों के पौधों के साथ लगाए गए हैं। "यह प्रकृति को देने के बारे में है, " कोन्स कहते हैं। "यह नियंत्रण छोड़ने के बारे में है।" (सौजन्य गुगेनहाइम बिलबाओ) स्पेनिश बास्क देश में नर्वियोन नदी के किनारे 350, 000 वर्ग फुट की साइट पर स्थित, टाइटेनियम-क्लैड गुगेनहिम बिलबाओ को फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया था। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ) सुडौल, विपरीत खंडों को कांच की झुकी हुई दीवारों के साथ मिलाया जाता है जो गुगेनहाइम बिलबाओ के बढ़ते अलिंद को रोशन करते हैं। छत पर रंगीन मूर्तिकला जेफ कोन्स के ट्यूलिप (1995-2004), स्थायी संग्रह का हिस्सा है। (सौजन्य गुग्नेहिम बिलबाओ)

1955 में यॉर्क, पेंसिल्वेनिया में जन्मे, कोन्स ने कला को "स्वयं की भावना" देने का श्रेय दिया है, कम से कम, तीन साल की उम्र में, यह विश्वास कि वह अपनी बड़ी बहन से बेहतर कुछ कर सकता है। आठ साल की उम्र तक, वह ओल्ड मास्टर्स की नकल कर रहा था और अपने पिता के ग्राहकों को अपने काम की बिक्री देख रहा था, एक आंतरिक सज्जाकार जो अपने घर के सामान की दुकानों की खिड़कियों में चित्रों को प्रदर्शित करेगा। पारिवारिक व्यवसाय ने प्रदर्शन की शक्ति में एक प्रारंभिक शिक्षा भी प्रदान की। "मुझे लगता है कि वस्तुओं के आसपास लाया गया था और यह सोचने के लिए लाया गया था कि वस्तुएं कैसा महसूस करती हैं, " कॉन्स ने नोट किया।

दादा और अतियथार्थवाद के साथ एक आकर्षक आकर्षण (18 साल की उम्र में, उन्होंने सल्वाडोर डाली के साथ मैनहट्टन में एक दोपहर बिताई और अभी भी "उनके भैंस फर कोट, उनके हीरे जड़ित टाई, और उस मूंछें!") को याद करते हुए मैरीलैंड इंस्टीट्यूट में कला स्कूल के माध्यम से ईंधन भरते हैं। बाल्टीमोर में कला कॉलेज और शिकागो के कला संस्थान के स्कूल, जहां उन्होंने कला के इतिहास में देरी की और जिम नट और एड पासच के तहत अध्ययन किया। फिर भी 1976 के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क जाने के बाद, और शहर के दृश्य में डूबे रहने के बाद, "अपने सपनों से प्रेरित काम करने के विचार से ऊब गए।"

यह इस बिंदु पर है कि 1978 और 1979 की "इन्फ्लेटेबल्स" श्रृंखला के साथ रेट्रोस्पेक्टिव शुरू होता है, जो कि स्टोर-खरीदे गए दर्पणों के साथ रंगीन ब्लो-अप फूलों और खरगोशों के उनके रस में, पॉलिश स्टेनलेस स्टील के रूपों को खरगोश (1986) के रूप में पूर्वनिर्मित करते हैं। जिसके लिए Koons सबसे ज्यादा जाना जाता है। ये पहली दीर्घाएँ, जिसमें Plexiglas-encased सफाई मशीनों, घुड़सवार होर्डिंग, और "संतुलन" श्रृंखला है कि Rothkopf "दौड़, सामाजिक और कलात्मक प्राप्ति, जीवन और मृत्यु पर एक ध्यान के रूप में वर्णन करता है" कोनों के चारों ओर और अंत में मार्सेल Duchamp के माध्यम से अपना रास्ता दिखाती है। "रेडीमेड" की अवधारणा अपना रास्ता बनाने के लिए।

कोन्स की सफलता उनकी पहली कास्ट ऑब्जेक्ट्स से स्पष्ट है: 1985 की मूर्तियों का एक समूह जिसमें एक एक्वालंग जैसे जीवन-रक्षक उपकरण और निश्चित रूप से नॉन-बॉयंट कांस्य में एक जीवन बेड़ा रीमेड शामिल है। इन सांवली भूरे रंग के रूपों में कलाकार की पसंदीदा विषयों की "जीवन ऊर्जा, " "भागीदारी, " और "खरीद" का गहरा पक्ष दिखाई देता है, जबकि एक ऊंचा प्रतिक्रिया का उत्पादन करने के लिए सामग्री के अपने कैनी उपयोग का प्रदर्शन करता है। "यदि सामग्री अतिरंजित स्थिति को उत्तेजित नहीं करती है, तो यह एक गैर-अनुभव की तरह है, " कोन्स बताते हैं, "बस इस तरह के एक आकस्मिक, हर रोज़ का अनुभव है कि लोग जानते भी नहीं हैं कि वे इसे कर रहे हैं - और यह महान कला नहीं है।"

वह इस सिद्धांत को आगे की श्रृंखला में आगे बढ़ाता है, दोनों कामदेह स्टेनलेस स्टील में कीमती और कोटिडियन वस्तुओं को मिरर फिनिश करने के लिए पॉलिश करता है और "बैनटैलिटी" पर अमल करता है, शानदार रूप से भयानक मूर्तियों की एक श्रृंखला है जो किट्स के टुकड़े-टुकड़े करते हैं - गोभी पैच किड, माइकल जैक्सन और उनके पालतू चिंपांजी, और बस्टर कीटन की आकृति एक छोटे से घोड़े को एक अजीब नए दायरे में ले जाती है। यह Koons के सशक्तिकरण का संस्करण है: दोषी सुखों के बारे में निर्णय और चिंता को समाप्त करने का आह्वान। "मैं लोगों को यह बताना चाहता था कि उनके सांस्कृतिक अतीत में सब कुछ सही है, " वह एक शांत मुस्कान के साथ कहते हैं।

उनका उद्देश्य "मेड इन हैवेन" श्रृंखला के समान था, जिसमें कॉन्स इटालियन पोर्न स्टार सिसकोलिना (इलोना स्टैलर, जिसके साथ वह बाद में शादी कर लेते थे और फिर तलाक के बाद अलग हो जाते थे)। आलोचकों द्वारा घिरे, श्रृंखला कोऑन्स के सभी कार्यों के माध्यम से यौन बल के प्रबल अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है, उनके संदर्भों से महिला और पुरुष प्रजनन क्षमता के आंकड़े (विलनडस के वीनस, एक भटकते हुए पेडलर जिसे वाइपेनकेरल के रूप में जाना जाता है) पंप वाले पात्रों के साथ। पोपी और इनक्रेडिबल हल्क की।

कॉन्स की भव्य प्रेरणाएं उनकी "सेलिब्रेशन" श्रृंखला में सबसे शक्तिशाली रूप से तकनीकी नवाचार के साथ आती हैं, जो बिलबाओ में प्रतिनिधित्व करती हैं, जो कि हॉट-पिंक बैलून डॉग (1994-2000) द्वारा अभिनीत एक गैलरी है, जिसे वर्साइल में प्रदर्शित किया गया है और वेनिस की ग्रैंड कैनाल की अध्यक्षता की गई है। बढ़ते अंतरिक्ष के केंद्र में स्थित, मूर्तिकला एक अल्पकालिक पार्टी के खिलौने का 10 फुट लंबा संस्करण है जो कीमती और स्थायी बना है - जब तक कि यह एक घुड़सवारी मूर्ति, या चमकदार, सेक्सी ट्रोजन घोड़े का एक समकालीन संस्करण नहीं है। "सब कुछ खेल में रहता है, " Koons कहते हैं। “छोटी उम्र से मैंने अपने काम को लोगों के सामने पेश करने की जिम्मेदारी लेने की कोशिश की ताकि वे शुरुआती बिंदु देख सकें। दर्शक हमेशा कला के काम को पूरा करता है, इसलिए उनके पास हमेशा अंतिम शब्द होता है। ”

"जेफ कोन्स: ए रेट्रोस्पेक्टिव" 27 सितंबर, 2015 के माध्यम से, बिलबाओ, स्पेन में गुगेनहाइम बिलबाओ में देखा जाएगा।