जैसे ही आप पेंसिल्वेनिया एवेन्यू को व्हाइट हाउस से रोकते हैं, घेर लेते हैं - लेकिन किसी भी तरह से उलझे हुए नहीं - उन विशाल कांच और पत्थर के बक्सों से जिनमें वाशिंगटन अपना व्यवसाय करता है, वहां एक अलंकृत ईंट-पत्थर और सैंडस्टोन का निर्माण किया जाता है। साम्राज्य शैली। अपने पायलटों और पदकों के साथ, इसकी मेहराब और मैन्सर्ड छत, इसकी सजावटी पुष्पांजलि और रेलिंग और अन्य अलंकरण, रेनविक गैलरी एक वास्तुशिल्प, लेकिन एक रमणीय है।
मैंने सोचा था कि मैं वाशिंगटन के रहस्यों में से एक को फिर से खोज रहा था जब मैंने गैलरी में कदम रखा था, जो अमेरिकी शिल्प और सजावटी कला में माहिर था, लेकिन नहीं।
"जाहिर है, हम मॉल से बाहर हैं, " गैलरी के संचालन प्रशासक एलेन मयेट ने कहा, "लेकिन जो लोग यहां आना चाहते हैं, वे यहां पहुंचें। अपनी यात्रा में मैंने पाया है कि हर कोई रेनविक, और बहुत से लोगों को जानता है। मुझे बताओ कि यह वाशिंगटन में उनका पसंदीदा संग्रहालय है। "
रेनविक अमेरिकी कलाकारों को दिखाता है जो मिट्टी, फाइबर, ग्लास, धातु और लकड़ी में काम करते हैं। लैरी फूएंट की सनकी खेल मछली है, जो एक तीन आयामी कोलाज है जिसमें यो-यो, डोमिनो, सिक्के, कार्टून के आंकड़े और बचपन के अन्य स्मृति चिन्ह शामिल हैं। वेंडेल कैसल द्वारा लकड़ी की मूर्तियों के बीच एक भयावह भूत घड़ी है, जो एक मनमौजी है। हाल ही में एक प्रदर्शनी, "ग्लास! शानदार ग्लास!" हजारों आगंतुकों को आकर्षित किया। 41 कलाकारों द्वारा 56 टुकड़ों के साथ, फेमस ओवर-द-टॉप ग्लास मास्टर डेल चिहुली ( स्मिथसोनियन, फरवरी 1992) सहित, शो ऊंची छत वाले ग्राउंड-फ्लोर कमरों से होकर गुजरा।
संग्रहालय का मुकुट गहना, हालांकि, इसका ग्रैंड सैलून है, एक गैलरी जो इमारत की लंबाई का विस्तार करती है - लगभग सौ फीट - और हाल ही में इसकी गिल्ड एज जड़ों को उद्घाटित करने के लिए पुनर्निर्मित।
जैसे ही मैं गैलरी के लिए जाने वाली विशाल सीढ़ी पर अपना पहला कदम बढ़ाता हूं, एलन बैसिंग, रेनविक के लिए सार्वजनिक कार्यक्रमों के समन्वयक, मुझे रोकते हैं और पूछते हैं कि मैं सीढ़ियों के नीचे से ग्रैंड सैलून को क्या देख सकता हूं।
कुछ नहीं, मैं जवाब देता हूं, थोड़ा चकराया।
यही बात है, वह बताते हैं। जैसा कि मैं सीढ़ियों पर चढ़ता हूं, कमरे का अधिक हिस्सा दृश्य में आता है और इसकी भव्यता सामने आती है - जैसे पर्दे को पीछे खींचना - अमेरिकी कला का एक शानदार संग्रह प्रकट करना। विक्टोरियन युग की शैली में, चित्रों में गुलाब-रंग की दीवारों की भीड़ होती है, जो कमरे को घेरने वाली रेल से जुड़ी तारों से निलंबित होती है। 170 कलाकृतियों के बीच स्टैंडआउट्स तीन विशाल, लुभावनी थॉमस मोरन लैंडस्केप्स नेशनल पार्क और ग्रांड कैनियन हैं, जिनमें से दो अमेरिकी आंतरिक विभाग के ऋण पर हैं।
कमरे में खिड़कियां भारी, हाथ से रंगे डैमेज ड्रेपरियों से सजी हैं। दो आलीशान डोनट के आकार के सोफे, जिन्हें पाउफ कहा जाता है, बैठने की सुविधा प्रदान करते हैं। मुझे लगता है कि दीवारों से दीवारों को दूर रखने के लिए, विक्टोरियन युग में पाउफ बहुत लोकप्रिय थे। प्रत्येक पफ के केंद्र में एक विशाल फूलदान है, जो ईगल्स, तोप और झंडे से सजाया गया है - फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए शताब्दी के उपहार। ग्रांड सैलून में प्रवेश करना एक विक्टोरियन कलेक्टर की भव्य गैलरी में कदम रखने जैसा है।
अंदर और बाहर, पूरी इमारत में सतही भव्यता के उस भड़कीले युग की धूम है, जो नौसिखिया riche उद्यमियों की धूमधाम और कलंक है। बाहरी एक बार 11 सात फुट ऊंची संगमरमर की मूर्तियों के साथ उत्सव हुआ था, "कला के महान आंकड़े, " वर्जीनिया के एक मूसा ईजेकील द्वारा मूर्तिकला। उन्हें इमारत के दूसरे तल के मोहरे और किनारों के साथ निचे में स्थापित किया गया था। "महान शख्सियतें" फिदास, माइकलएंजेलो, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, राफेल, डायर, टिटियन, डा विंची, मुरिलो, कैनोवा और एक अमेरिकी, थॉमस क्रॉफोर्ड थे, जिन्होंने कैपिटल डोम पर प्रतिमा का डिजाइन किया था, जो सीनेट विंग के कांस्य द्वार थे और कई अन्य स्थानीय जुड़नार।
विलियम विल्सन कोरकोरन, एक बहुत समृद्ध वाशिंगटन बैंकर और परोपकारी, ने 1858 में चित्रों और मूर्तियों के अपने संग्रह को चित्रित करने के लिए गैलरी का निर्माण किया। कोरकोरन ने आर्किटेक्ट, जेम्स रेनविक, जूनियर को इमारत के लिए संभावित मॉडल की खोज करने के लिए यूरोप ले गए, और वे दोनों लौवर के अलावा ट्यूलरीज के साथ प्यार में पड़ गए। रेनविक ने स्तंभों के ऊपर पारंपरिक एकेंथस पत्तियों के लिए मकई और तंबाकू के पत्तों के कानों को प्रतिस्थापित करके फ्रांसीसी पुनर्जागरण डिजाइन का उपयोग किया। इमारत वाशिंगटन की पहली सार्वजनिक आर्ट गैलरी थी।
गृह युद्ध शुरू होने से पहले कोई भी गैलरी समाप्त नहीं हुई थी। 22 अगस्त 1861 को, यूनियन आर्मी ने वर्दी और रिकॉर्ड गोदाम के रूप में उपयोग करने के लिए भवन को जब्त कर लिया। 1869 तक नहीं, युद्ध की समाप्ति के बाद, अमेरिकी सरकार ने कोरकोरन को वापस लौटा दिया, जिन्होंने तुरंत अपने पिछले किराए के लिए मुकदमा दायर किया। $ 250, 000 की बहाली के बाद, इमारत 1874 में एक आर्ट गैलरी के रूप में खुली।
दक्षिणी सहानुभूति रखने वाले कोरकोरन ने यूरोप में गृहयुद्ध को छोड़ दिया था और स्थानीय समाज के साथ खुद को फिर से स्थापित करने की आवश्यकता महसूस की। उन्होंने वाशिंगटन स्मारक को पूरा करने के लिए धन जुटाने के लिए एक महान लाभ वाली गेंद रखने का फैसला किया, धन की कमी के लिए 1850 के दशक से लगभग एक तिहाई इसकी योजनाबद्ध ऊंचाई पर रुकी।
यह शानदार गेंद थी। उत्सव में उज्ज्वल रंग और गीत जोड़ने की उम्मीद करते हुए, कैनरी के पिंजरों को ग्रांड सैलून की 40 फुट की छत से लटका दिया गया था। लेकिन कैनरी गैस जेट के पास भी थे जो कमरे को रोशन करने के लिए उपयोग किए जाते थे, और सभी पक्षी हाउतेन वाशिंगटन के रूप में मारे गए और उनके नीचे चश्मा चढ़ा दिया। चक्कर की लागत इतनी अधिक थी कि इसने कभी कोई शुद्ध मुनाफा नहीं कमाया।
द ग्रेट हॉल ऑफ स्कल्प्चर, जो एक बार पहली मंजिल पर चढ़ गया था, अधिकांश भाग के लिए मूर्तियों की प्लास्टर-कास्ट प्रतियों के साथ भीड़ थी - ग्रीको-रोमन जुराब। विक्टोरियन संवेदनाओं के सम्मान में, हॉल में पुरुषों और महिलाओं के लिए अलग-अलग घंटे आते थे। एक मौके पर, जब हिरम पावर की महिला नग्न, ग्रीक स्लेव को मिश्रित दर्शकों से पहले संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, तो इससे एक घोटाला हुआ, बासिंग ने मुझे अपनी हालिया यात्रा के दौरान बताया। वॉशिंगटन सहमत था: मंत्रियों ने पल्पिट्स से गड़गड़ाहट की, पाठकों ने स्थानीय अखबार को उग्र पत्र लिखे।
मैंने बैसिंग से पूछा कि क्या इमारत में भूत या आत्माएं हैं, आंकड़े आपको कमरे से अपनी आंख के कोने से बाहर निकलते हुए दिखाई दे सकते हैं। निकटतम वह आ सकता था एक जगा।
ऐसा लगता है कि गीत के लेखक होम, स्वीट होम, जॉन हॉवर्ड पायने की ट्यूनीस में मृत्यु हो गई थी और उसे वहीं दफनाया गया था। कोरकोरन को उकसाया गया था; निश्चित रूप से प्रतिष्ठित कृति के लेखक को अपने ही देश में दफनाया जाना चाहिए। इसलिए लोकोपकारक ने शरीर को उकसाया और वाशिंगटन लौट आए, जहां कोरकोरन के महान भवन में उचित जागरण के बाद इसे पुन: स्थापित किया गया।
1890 तक कोरकोरन के संग्रह ने गैलरी को पछाड़ दिया था, और संग्रहालय के ट्रस्टियों ने 17 वीं स्ट्रीट पर वर्तमान कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट को दो ब्लॉक बनाए। चित्रों को 1897 में स्थानांतरित कर दिया गया था, और दो साल बाद अमेरिकी कोर्ट ऑफ क्लेम में चले गए। फिर, वह भी अपनी फाइलों के ढेर के साथ परिसर को उखाड़ फेंका और 1964 में विदा हो गया।
धीरे-धीरे बिगड़ते हुए, इमारत को विध्वंस के लिए लक्षित किया गया था। लेकिन समय के साथ, 1962 में, इसे राष्ट्रपति और श्रीमती केनेडी द्वारा बचाया गया, जो पहले से ही व्हाइट हाउस के सामने, लाफेट स्क्वायर के सामने फेडरल शैली के घरों को बहाल करने के लिए एक परियोजना में शामिल थे। जून 1965 में स्मिथसोनियन ने अनुरोध किया और भवन को "कला, शिल्प और डिजाइन की गैलरी" के रूप में इस्तेमाल करने की अनुमति दी गई। आधिकारिक तौर पर रेनविक गैलरी का नाम बदलकर, यह स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम की एक शाखा बन गया।
पुनर्स्थापना में एक और छह साल लग गए, और गैलरी को अंततः जनवरी 1972 में जनता के लिए फिर से खोल दिया गया। तब से यह कई कलाओं के लिए सबसे बहुमुखी साइट साबित हुई है, जिसमें व्याख्यान, नृत्य प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। ग्रैंड सैलून, यह पता चला है, ध्वनिक रूप से परिपूर्ण है और रिकॉर्डिंग सत्र के लिए स्मिथसोनियन चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा उपयोग किया गया है।
हैरानी की बात है, ग्रैंड सैलून की भव्यता और समकालीन शिल्प की प्रदर्शनियां एक साथ अच्छी तरह से काम करती हैं।
"रेनविक के माध्यम से टहलने से साबित होता है कि शानदार ग्रांड सैलून ठीक शिल्प के साथ सामंजस्य कर सकता है, " रेनेविक के क्यूरेटर प्रभारी केनेथ ट्रैप ने कहा। "इमारत खुद ही खूबसूरती से तैयार की गई है; यह सजावटी कला है। और ग्रांड सैलून एक अलग स्थान की तरह गिरता है, लेकिन बहुत ही सहानुभूतिपूर्ण है।"
यहाँ कुछ अद्भुत चीजों का प्रदर्शन किया गया है: महान पीटर वोल्कोस, एड रॉसबैक के फाइबर वर्क, हार्वे लिटलटन के ग्लास, सैम मालोफ़ के फर्नीचर द्वारा सिरेमिक। और इन सभी कलाकारों ने जेम्स रेनविक एलायंस, एक संग्रहालय सहायता समूह से मास्टर्स ऑफ द मीडियम पुरस्कार जीते हैं। अल्बर्ट पाले, एक पुरस्कार विजेता, पोर्टल गेट्स, एक कला नोव्यू कार्य जो स्टील, पीतल, तांबा और कांस्य में संग्रहालय की दुकान के प्रवेश द्वार के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके बाद से इसे दूसरी मंजिल पर एक प्रदर्शनी स्थल में ले जाया गया।
अमेरिकी शिल्प कलाकारों द्वारा काम की विशेषता वाले संग्रहालय की दुकान इतनी उत्कृष्ट है कि कुछ लोग जिन्होंने वहां काम बेचा है, उन्हें यह दावा करने के लिए जाना जाता है कि उन्हें "रेनविक गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।"
"खरीदारों ने शिल्प मेलों को बहुत अच्छी तरह से कवर किया है, " दुकान के प्रबंधक डॉरी पगोंस ने टिप्पणी की।
स्टोर केवल अमेरिकी-निर्मित शिल्प आइटम प्रदान करता है, और आम तौर पर ऐसा कुछ होता है जो पल के शो से संबंधित होता है। ग्लास शो के दौरान, बहुत सारे गहने और ग्लास बिक्री पर थे। शेकर होम फर्निशिंग शो के दौरान, प्रसाद टोकरी, फर्नीचर और गुड़ियाघर के लघुचित्र थे। जब मैंने रोका, तो पोर्टलैंड, ओरेगन के देबोराह आईनबेंडर द्वारा चमड़े के कुछ असामान्य काम किए गए थे, जिसमें चेहरे को चमड़े से ढाला गया था और पर्स, मास्क और मामलों में जमाने लगा था। प्रदर्शन पर भी दीवार के पर्दे के लिए कुछ रंगीन आसनों थे; उन्हें क्वांटिको, वर्जीनिया की कुछ महिलाओं द्वारा तैयार किया गया था, जो "थ्री चिक्स हुकिंग" शीर्षक के तहत काम करती हैं।
अक्टूबर में खुलने वाले अमीश और अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों द्वारा रजाई की एक प्रदर्शनी के लिए, संग्रहालय की दुकान रजाई, फेंकता और तकिए पर स्टॉक कर रही है - अमेरिकी कला और शिल्प में बेहतरीन प्रदर्शन वाली रेनविक की असाधारण प्रदर्शनियों के बीच हस्तनिर्मित वस्तुएं।
