20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय कला बाजार पर हावी हो गई और विश्व स्तरीय दीर्घाओं की दीवारें। यद्यपि रेल मैग्नेट चार्ल्स लैंग फ्रीर ने इन ओल्ड मास्टर्स के काम की सराहना की, वह एक नए सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करना चाहते थे: उच्च-गुणवत्ता वाली कला जो समान रूप से सुंदर और तकनीकी रूप से उत्कृष्ट थी लेकिन कहीं अधिक अस्पष्ट थी। स्मिथसोनियन की फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, एक पुनर्जागरण-शैली के महल में रखे गए एक पार-सांस्कृतिक संग्रह, इस मिशन का परिणाम है।
फ्रायर के एशियाई और अमेरिकी कला के अपने विशाल संग्रह को एकत्र करने के 100 से अधिक वर्षों के बाद, वाशिंगटन के नेशनल मॉल में उनके नाम की आर्ट गैलरी, डीसी ने अपने उदार चरित्र को बरकरार रखा है। शास्त्रीय और मध्य पूर्वी वास्तुकला का मिश्रण आसपास के क्रूरवादी संरचनाओं के बीच एक विसंगति के रूप में इमारत की पहचान करता है। संग्रहालय के भीतर गैलरी एक समान विशिष्ट दर्शन को दर्शाती हैं।
फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट ने पिछले कुछ वर्षों में महत्वपूर्ण बदलाव का अनुभव किया है, सबसे प्रमुख रूप से आर्थर एम। सेक्लर गैलरी के 1987 के अलावा और इस गिरावट को समाप्त करने के लिए एक प्रमुख नवीकरण है, लेकिन इसकी अनूठी प्रकृति बरकरार है।
इस गर्मी में, Smithsonian.com संवाददाताओं ने फ्रायर गैलरी का एक विशेष, पीछे का दृश्य दौरा किया, जो जनवरी 2016 से नवीकरण के लिए बंद कर दिया गया है। फ़्रीडर के संग्रहालय परियोजना प्रबंधक रिचर्ड स्किनर ने गैलरी के नवीनीकरण के बारे में अंतर्दृष्टि साझा की, साथ ही साथ अपने अद्वितीय स्थापत्य इतिहास के रूप में। एंड्रयू वार्नर, एक स्मिथसोनियन डॉट कॉम फोटोग्राफर, ने अपनी प्रारंभिक अवस्था में इमारत की विशेष तस्वीरें खींचीं।
जब फ्रायर 14 अक्टूबर को अपने दरवाजे खोलता है (इल्लुमिनेशिया, एशियाई कला, खाद्य और संस्कृति का एक मुक्त, सप्ताह भर चलने वाला त्योहार, फूड स्टॉल्स, लाइव प्रदर्शन और एक रात के बाजार के साथ फिर से खुलने का जश्न मनाएगा), इसमें सुधार खुद संस्थापक शामिल होंगे सराहना की है: गैलरी की दीवारों, फर्श और अधिक को उनके मूल स्वरूप में बहाल किया गया है, तकनीकी अपडेट को सूक्ष्म रूप से नकाबपोश किया गया है, और डीसी की हलचल से एक शांत आश्रय के रूप में संग्रहालय की स्थिति स्पष्ट बनी हुई है।
चार्ल्स लैंग फ्रीर गिल्डड एज के कट्टरपंथी स्व-निर्मित पुरुषों में से एक थे। 1854 में न्यू यॉर्क के किंग्स्टन में जन्मे, उन्होंने रेलयात्री मुनीम और अंततः प्रबंधक के पास जाने से पहले एक क्लर्क के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1880 में डेट्रायट में जाने के बाद, फ्रीर और उनके बिजनेस पार्टनर फ्रैंक हेकर ने एक सफल रेल कार निर्माण कंपनी की स्थापना की। न्यूफ़ाउंड धन के साथ सशस्त्र, फ्रीर ने अपना ध्यान एक अलग जुनून में बदल दिया: कला संग्रह।
अमेरिकी कला के फ्रीर क्यूरेटर ली ग्लेज़र बताते हैं कि एकत्र करना अच्छी तरह से करने के लिए एक लोकप्रिय शगल था। फ्रीर का संग्रह स्थिति के प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ, लेकिन यह एक उत्साही आकर्षण में बदल गया।
गैलरी के वास्तुकार, चार्ल्स प्लाट के साथ न्यूयॉर्क शहर की बैठक के दौरान, फ्रीर ने प्लाजा होटल की स्टेशनरी पर अपने कल्पना किए गए संग्रहालय के किसी न किसी मंजिल की योजना को स्केच किया। (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) 1887 में, फ्रीयर के एक परिचित ने उन्हें जेम्स मैकनील व्हिसलर के काम से परिचित कराया। कलाकार कला के सबसे महत्वपूर्ण गुण के रूप में सौंदर्य आंदोलन और चैंपियन सौंदर्य का एक प्रमुख अनुयायी था। व्हिसलर के चित्रों और कलात्मक दर्शन से मोहित फ्रायर, उनके सबसे महान संरक्षक में से एक बन गया। उन्होंने व्हिसलर के अमेरिकी समकालीनों के काम को भी खरीदना शुरू कर दिया, जिससे उनके संग्रह का एक प्रमुख तत्व परिभाषित हुआ: कला के लिए कला, या अधिक विशेष रूप से, अमेरिकी सौंदर्य कला।
"एक स्वतंत्र लकीर थी, एक एस्थेट सेंसिबिलिटी जो वास्तव में उसे अस्पष्ट और असाधारण की ओर देखने के लिए मजबूर करती थी, " फ्रायर गैलरी के अभिलेखागार के प्रमुख डेविड हॉग कहते हैं। “वह हमेशा था। । । भीड़ से एक कदम आगे रहने की कोशिश कर रहा है। ”
फ्रीयर ने अमेरिकी कला को अपनाया जब अन्य लोग ओल्ड मास्टर्स एकत्र कर रहे थे और 1890 के दशक में, एक और अनूठी खोज की। ग्लेज़र के अनुसार, फ्रीर ने महसूस किया कि व्हिसलर के काम ने जापानी वुडब्लॉक प्रिंट के साथ संपर्क के बिंदुओं को साझा किया। कलाकार ने बताया कि ये प्रिंट एक पुरानी, दुर्लभ परंपरा का हिस्सा थे और महाद्वीप के दुर्लभ खजानों में से अधिक को खोजने के लिए फ्रायर वादा किया था - 1903 में खुद व्हिसलर की मौत एशिया में कभी भी पैर रखने के बिना हुई थी।
चार्ल्स लैंग फ्रीर (बाएं से दूसरे) और कैरो मिस्र में एक फोटोग्राफी स्टूडियो में सहयोगियों, 1909 (फ्रीर गैलरी ऑफ़ आर्ट) एशियाई कला के व्हिसलर के प्यार से प्रेरित होकर, फ्रायर ने 1894 में महाद्वीप की अपनी पहली यात्रा की। वह चीनी और जापानी चित्रों, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य कलाकृतियों के अपने संग्रह पर विस्तार करने के लिए उत्सुक, अगले दशकों में कई वापसी यात्राएं करेंगे।
1904 तक, फ्रीर के पास देश के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक था, और उन्होंने इसे जनता के साथ साझा करने का फैसला किया। दुर्भाग्य से, स्मिथसोनियन की उनके प्रस्तावित दान के प्रति प्रतिक्रिया सबसे अच्छी थी। स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन आर्काइव्स में संस्थागत इतिहास की निदेशक पामेला हेंसन का कहना है कि विज्ञान केंद्रित समूह एक कला संग्रहालय के लिए संसाधनों को समर्पित करने से सावधान था। दो साल की बातचीत के बाद, राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट से एक झगड़े के बाद, स्मिथसोनियन ने आखिरकार फ्रीर की पेशकश स्वीकार कर ली।
निर्माण से पहले, फ्रायर ने वास्तुशिल्प प्रेरणा की तलाश में यूरोप की यात्रा की। ग्लेज़र का कहना है कि वह काफी हद तक अप्रभावित था लेकिन वेरोना में एक पलाज़ो पर आधारित एक इतालवी पुनर्जागरण डिजाइन पर बसा हुआ था। उन्होंने अन्य दीर्घाओं की प्रदर्शन तकनीकों का भी अध्ययन किया और हॉग के अनुसार, डिजाइन सुझावों के साथ एक नोटबुक भरी। गैलरी के वास्तुकार, चार्ल्स प्लैट के साथ न्यूयॉर्क शहर की बैठक के दौरान, फ्रीर ने प्लाजा होटल की स्टेशनरी पर अपने प्रबुद्ध संग्रहालय की किसी न किसी मंजिल की योजना को भी छोड़ दिया।
फ्रायर और स्मिथसोनियन के बीच का संबंध कठिन रहा। फ्रीर के पास अपने संग्रह के लिए एक दृष्टिकोण था और इसके क्यूरेशन पर सीमाएं रखी गईं। फ्रीसर की उदार निधि प्राप्त करने के बावजूद स्मिथसोनियन इस परियोजना के साथ प्रगति करने के लिए धीमा था। निर्माण 1916 तक रुका रहा, और युद्ध में देरी ने 1923 की शुरुआत को धक्का दे दिया। तब तक, टाइटेनियम दाता चार साल के लिए मर चुका था।
फिर भी, दर्शक के गैलरी में प्रवेश करने के बाद से फ़्रीर का प्रभाव दिखाई देता है। पुनर्जागरणकालीन शैली के पीछे बाहरी रूप से अभी तक भव्य वातावरण है। जैसा कि स्किनर बताते हैं, इमारत "शास्त्रीय पश्चिमी और पूर्वी संवेदनाओं का अनूठा संश्लेषण है।"
एक आंतरिक प्रांगण (एक बार जीवित मोरों द्वारा आबाद, व्हिस्लर के प्रसिद्ध मोर कक्ष के लिए एक श्रद्धांजलि), प्रदर्शनी दीर्घाओं और गुंबददार गलियारों से घिरा हुआ, अंतरिक्ष के बीच में खड़ा है। प्राकृतिक प्रकाश बड़े पैमाने पर रोशनदान के माध्यम से दीर्घाओं में प्रवेश करता है, और अंधेरे फर्श प्रदर्शन पर कलाकृतियों को उजागर करते हैं। आगंतुक केंद्रीय गलियारे के माध्यम से एक गैलरी से दूसरे तक यात्रा करते हैं और कांच के पैनल के माध्यम से आंगन की एक झलक पकड़ते हैं। इस मिनी-ब्रेक द्वारा ताज़ा, वे अगली प्रदर्शनी की सराहना करने में सक्षम हैं।
विलियम कोलबर्न, फ्रीर हाउस के निदेशक, उद्योगपति डेट्रोइट हवेली की देखरेख करते हैं। (घर, वर्तमान में वेन स्टेट यूनिवर्सिटी के स्वामित्व में है और मेरिल पामर स्किलमैन इंस्टीट्यूट के कब्जे में है, समय-समय पर सार्वजनिक घटनाओं और पर्यटन के माध्यम से इसके अतीत को दर्शाता है।) 1919 में अपनी मृत्यु तक, फ्रीर ने अपने घर पर अपना संग्रह रखा। उन्होंने कलाकृतियों की सरणी को ध्यान से परिष्कृत किया, नई वस्तुओं की खरीद और एक राष्ट्रीय संग्रह की अयोग्यताओं को दूर किया, और डीसी गैलरी में देखी गई प्रस्तुति रणनीतियों के साथ प्रयोग किया। जैसा कि कोलबर्न बताते हैं, फ्रायर चाहते थे कि दर्शकों को अंतरिक्ष के डिजाइन द्वारा एक ध्यानपूर्वक अनुभव प्राप्त हो सके।
फ्रीर गैलरी की वास्तुकला विशेषताएं इसके संग्रह के दायरे से पूरित हैं। ग्लेज़र का कहना है कि फ्रीर एक सार्वभौमिक कला भावना में विश्वास करते थे, जिसका अर्थ है "कला की भाषा समय और स्थान और संस्कृति के अंतर को पार कर सकती है, और अतीत की सर्वश्रेष्ठ कला किसी तरह वर्तमान की सर्वश्रेष्ठ कला के साथ एक आम भाषा बोली जाती है।" उन्होंने सोचा। व्हिस्लर चित्रों के साथ चीनी स्क्रॉल और प्रागैतिहासिक जेड प्रदर्शित करना स्वाभाविक था, क्योंकि उन्होंने अपने सबसे अच्छे युगों का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया था।
उस समय, एशियाई कलाकृतियों को ललित कला के बजाय नृवंशविज्ञान वस्तुओं के रूप में माना जाता था। एक दूसरे के साथ बातचीत में अमेरिकी और एशियाई कला को रखकर, विशेष रूप से एक पुनर्जागरण पलाज़ो के समान डिजाइन किए गए संग्रहालय में, फ्रायर ने आशा व्यक्त की कि काम समान गुणवत्ता के थे।
कॉलबर्न कहते हैं, "एक दीवार पर, वह अपने दिन की आधुनिक अमेरिकी कला प्रस्तुत कर रहा है, और दूसरी दीवार पर वह एशियाई कला प्रस्तुत कर रहा है। एक ही कमरे में, एक ही स्थान पर, कला एक-दूसरे के साथ संवाद में है: पूर्व और पश्चिम, समकालीन और प्राचीन। ”
आज, फ्रीर गैलरी अपने संस्थापक की कल्पना की गई इमारत का एक आधुनिक संस्करण है। फ्रायर ने संग्रह पर व्यापक सीमाएं रखीं- एशियाई कला के अधिग्रहण पर सावधानीपूर्वक नजर रखी जाती है, अमेरिकी कला संग्रह का विस्तार नहीं किया जा सकता है, कार्यों को अन्य दीर्घाओं के लिए उधार नहीं दिया जा सकता है और अन्य संग्रह के कार्यों को फ्रीर के साथ प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है - लेकिन 1987 के सैकलर गैलरी के अलावा क्यूरेटर को कुछ रचनात्मक स्वतंत्रता दी।
दो संग्रहालय एक भूमिगत मार्ग से जुड़े हुए हैं और एशियाई कला पर ध्यान केंद्रित करते हैं। हालांकि, सैकलर, फ्रीर के प्रतिबंधों के बिना काम करता है, और ग्लेज़र का कहना है कि "दो संग्रहालयों के बीच की सीमाएं पिछले कुछ वर्षों में अधिक छिद्रपूर्ण हो गई हैं।"
होगेज कहते हैं कि आधुनिक संग्रहालय फ्रीर के समय की दीर्घाओं से अलग है। “बहुत अधिक यात्रा शो हैं, अन्य लोगों के संग्रह की तुलना में कला संग्रह लाने की बहुत अधिक आवश्यकता है, इसलिए हम उधार लेते हैं और ऋण लेते हैं। फ्रीर ने हमें उससे सीमित कर दिया, जो कि सैकलर कैसे बने। ”
द फ्रीर और सैकलर गैलरीज ऑफ आर्ट 14 अक्टूबर को फिर से खुलता है। एशियाई कला, खाद्य और संस्कृति का एक नि: शुल्क दो दिवसीय त्योहार इलुमिनासिया, फूड स्टॉल, लाइव प्रदर्शन और एक रात के बाजार के साथ फिर से खुलने का जश्न मनाएगा।
