यह सब इतना यादृच्छिक है: न्यूयॉर्क में एक सप्ताहांत बिताने का निर्णय, आधुनिक कला संग्रहालय का दौरा करने का एक और निर्णय, और फिर एक प्रदर्शनी गैलरी के माध्यम से घूमते हुए, बाएं के बजाय दाएं या दाएं के बजाय बाएं मुड़ने का निर्णय। लेकिन उस कोने के आसपास- "वाह!" - जीवन बदल जाता है।
तो यह 1960 में था, जब यूजीन एपस्टीन, फिर खगोल विज्ञान के एक युवा स्नातक छात्र ने अपने हाथों पर एक अतिरिक्त सप्ताहांत के साथ, एक गैलरी के कोने को साफ किया, एक काले रंग की अलमारी में रखा, और कला के एक एकांत कार्य की जासूसी की।
"वाह!"
एपस्टीन खड़ा था, एक शांत कांच स्क्रीन पर पेश किए गए, शांत इशारों-झाडू और भंवर और धाराओं की ओर इशारा करते हुए। "इस कला में मेरा सारा जीवन कहाँ रहा?" उसने सोचा। एक समय के बाद, उनके पैर दर्द करने लगे, वे गैलरी के फर्श पर बैठ गईं, और वहां वे दो घंटे तक रहीं।
एपस्टीन- वर्टिकल सीक्वेंस, ओप को किसने कैद किया था । 137 - न तो पेंटिंग थी और न ही मूर्तिकला, लेकिन शुद्ध प्रकाश - रंगीन और उज्ज्वल, बहने वाला और सुस्वादु, वाक्पटु और कोमल, मुड़ना और लौटना, जैसे कि औरोरा बोरेलिस या कुछ अन्य वायुमंडलीय घटना को एक फ्रेम के अंतरंग स्थान में गल दिया गया था। कलाकार थॉमस विल्फ्रेड (1889-1968) ने इसे और उनकी अन्य रचनाओं को "लुमिया" कहा, "प्रकाश की कला, जिसे वे जुनून से" आठवीं ललित कला "के रूप में मान्यता देते थे।
विल्फ्रेड की लगभग 33 विलुप्त रचनाओं में से आधे से अधिक का काम अब एपस्टीन, उनकी पत्नी कैरोल और उनके भतीजे एडम “एजे” एपस्टीन के पास है - “लुमिया: थॉमस विलफ्रेड एंड द आर्ट ऑफ लाइट” प्रदर्शनी का विषय है। स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में। येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी की क्यूरेटर केली ऑर्गमैन कहती हैं, "स्वतंत्र कला के रूप में लुमिया की कल्पना में, विल्फ्रेड का मानना था कि चलती, रंगीन रोशनी की ये रचनाएं अपने आप में एक असीम सौंदर्य अनुभव के रूप में खड़ी हो सकती हैं।" शुरू हुआ।
लुमिया के साथ, विल्फ्रेड ने ब्रह्मांड के काल्पनिक अवलोकन को रूप दिया: "वह स्पष्ट रूप से अंतरिक्ष-समय के माध्यम से यात्रा करने के अनुभव का संदर्भ दे रहा है, जो कि लूमिया रचना को देखने के लिए उनके दिमाग के अनुरूप है, " ऑर्गमैन कहते हैं। "एक ब्रह्मांड में प्रकाश के इस क्षेत्र में डूब जाने की कल्पना करने के लिए है और स्क्रीन एक अंतरिक्ष यान की खिड़की की तरह है जो गहरे अंतरिक्ष से बाहर देख रहा है।"
तो यह विल्सफ्रेड की 1941 की रचना में डूबे एपस्टीन के लिए था। अपने सप्ताहांत के अंत में, वह संग्रहालय के सूचना डेस्क पर एक डार्ट के सौजन्य से कलाकार के पते के साथ कैम्ब्रिज लौट आया। फोर्थविथ, एपस्टीन ने विल्व्रेड को हार्वर्ड कॉलेज ऑब्जर्वेटरी स्टेशनरी पर एक पत्र भेजा, जिसमें उनके कार्यों की उपलब्धता और लागत के बारे में पूछा गया था। विल्फ्रेड ने उत्तर दिया, लेकिन पर्याप्त धन की कमी के कारण, एपस्टीन ने उत्साह के साथ किया।
नियत समय में, एपस्टीन अपने मूल कैलिफ़ोर्निया लौट आया, एल सेगुंडो में एयरोस्पेस कॉर्पोरेशन में एक रेडियो खगोल विज्ञानी के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। स्थिर आय के साथ, उन्होंने फिर से कलाकार को लिखा, विल्फ्रेड के कार्यों में से एक को खरीदने में अपनी निरंतर रुचि व्यक्त की। इस बार, समय की कमी और कम इन्वेंट्री का हवाला देते हुए, विल्फ्रेड ने निंदा की।
विल्फ्रेड ने औपचारिक रूप से 1942 में संग्रहालय की दुनिया में प्रवेश किया, जब आधुनिक कला संग्रहालय ने वर्टिकल सीक्वेंस, ऑप खरीदा । 137, इसे उस दशक के शेष भाग और अगले भाग के लिए स्थायी संग्रह गैलरी में प्रदर्शित करना। क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने सूट का अनुसरण किया। 1952 में, वर्टिकल सीक्वेंस और चार अन्य लुमिया रचनाओं को डोरोथी मिलर के ग्राउंडब्रेकिंग 1952 के मोमा प्रदर्शनी "15 अमेरिकियों" में चित्रित किया गया था, जिसमें जैक्सन पोलक और मार्क रोथको और अन्य प्रमुख अमूर्त कलाकार शामिल हैं।
हालांकि "15 अमेरिकियों" ने विलफ्रेड को कलाकारों के एक व्यापक सर्कल के बीच तैनात किया हो सकता है, वह व्यापक रूप से कला की दुनिया में अन्य लोगों के साथ क्या कर रहे थे, इस बात से बेखबर रहे। कला की दुनिया से मान्यताओं से बहुत पहले, विल्फ्रेड की कहानी अकेले कलाकार, आविष्कारक, प्रवर्तक और दूरदर्शी में से एक थी। "वह इस नए कला रूप की अपनी दृष्टि का पीछा करने पर इतना ध्यान केंद्रित किया गया था कि उसने जोर देकर कहा था कि उसकी रचना, उसका आविष्कार है, कि वह अक्सर लोगों को दूर धकेल देता है, " ऑर्गमैन कहते हैं।
डेनमार्क में जन्मे विल्फ्रेड ने प्रकाश के साथ अपने आजीवन आकर्षण का पता लगाया, न कि एक कलात्मक विषय के रूप में, एक झूमर प्रिज्म के माध्यम से प्रकाश को अपवर्तित करने के बचपन के शगल और अपने घर में एक दीवार पर। यद्यपि उनके प्रयोग और जुनून जारी रहे, विल्फ्रेड ने पेंटिंग और मूर्तिकला में एक अधिक औपचारिक शिक्षा का पीछा किया, पेरिस के सोरबोन में और इंग्लैंड और जर्मनी में प्रशिक्षकों के साथ अध्ययन किया। विल्फ्रेड 1916 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए, उन्होंने कला के रूप में प्रकाश के बारे में अपने विकासशील विचारों के लिए एक गर्मजोशी से स्वागत और न्यूयॉर्क शहर में बसने की मांग की, जहां आय के लिए उन्होंने डेनिश लोकगीत गाए और लट पर प्रस्तुति दी।
वह कुछ ऐसे कलाकारों के एक समूह में शामिल हो गए जिन्होंने प्रकाश के साथ कलात्मक प्रयोगों में अपनी रुचि साझा की, और प्रोमेथियंस ने, जैसा कि उन्होंने खुद को डब किया था, लांग आइलैंड पर एक स्टूडियो की स्थापना की। लेकिन अपने सहयोगियों को एक तरफ रखते हुए, एकल दिमाग वाले विल्फ्रेड, एक इलेक्ट्रीशियन और मैकेनिक के साथ-साथ एक कलाकार, एक मशीन बनाने के काम के लिए खुद को समर्पित किया- एक यंत्र - जो "खेल" प्रकाश, एक स्क्रीन पर अनुमानित, जटिल में चल रहा है और गति, घनत्व और घनत्व के रंगीन रूपांतर।
1922 तक, विल्फ्रेड ने अपने क्लैविलक्स मॉडल ए पर मूक संगीत कार्यक्रम का निर्माण किया था, एक अंग-जैसा उपकरण जो स्लाइडिंग नियंत्रणों के पैनल के साथ तैयार किया गया था, जो उसे प्रकाश को हेरफेर करने की अनुमति देता था क्योंकि यह कई तापदीप्त बल्बों से उत्सर्जित होता था, जो घूमते हुए रंग-लेपित के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता था कांच के पहिये, परावर्तक सतहों को घुमाने से उछलते हैं, और अंततः एक बड़ी स्क्रीन पर प्रक्षेपित होते हैं।
विल्फ़्रेड ने एक संगीतकार के रूप में प्रकाश के साथ ध्वनि के नोट्स के साथ रचना की, लेकिन उनकी आवाज़ें शांत थीं: "दृश्य संगीत का विचार बिल्कुल भी कट्टरपंथी नहीं था, लेकिन उन्होंने कहा कि संगीत से अपने काम को तलाक दिया है जो कट्टरपंथी कदम है, " ऑर्गमैन कहते हैं। उनकी क्लेविलक्स रिक्लेश एक राष्ट्रीय और फिर अंतर्राष्ट्रीय सनसनी में बदल गई। ऑर्गमैन कहते हैं, "विल्फ्रेड अपने क्लेविलक्स से मोबाइल रंग के इन लाइव रिकॉल का प्रदर्शन करने वाले इम्प्रेसारियो थे।" "कैडेंजस ऑफ कलर, सिम्फनीज ऑफ साइलेंस, अनएक्सप्लेरेड सेंसेशन, " ने न्यूयॉर्क सिटी के प्रदर्शन के लिए एक पोस्टर, 1926 का प्रचार किया।
विल्फ्रेड ने क्लैविलक्स के आठ मॉडल विकसित किए और द्वितीय विश्व युद्ध तक उन पर संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, लेकिन रास्ते में, उन्होंने अपनी कला के लिए एक व्यापक दर्शक और बाजार की कल्पना की। 1924 के पॉपुलर मैकेनिक्स के इंटरव्यू में विल्फ्रेड ने दावा किया, "मुझे विश्वास है कि सिम्फनी कॉन्सर्ट्स, ओपेरा और फिल्मों के बगल में 'लाइट कॉन्सर्ट' के लिए कुछ साल लगेंगे और हर घर में एक कलर ऑर्गन होगा।"
जबकि उस भव्य भविष्यवाणी को कभी पारित नहीं किया गया था, विल्फ्रेड ने कई छोटे, स्व-निहित उपकरणों को बनाया - सभी में 16, जिनमें से नौ अतिरिक्त हैं - घरेलू उपयोग के लिए अभिप्रेत है। क्लैविलक्स जूनियर के कैबिनेट दरवाजे एक ग्लास स्क्रीन को प्रकट करने के लिए खोले गए। आंतरिक तंत्र-एक प्रकाश बल्ब, एक हाथ से पेंट और विनिमेय रंग रिकॉर्ड (पाइरेक्स के गोल टुकड़े, जिस पर विल्फ्रेड ने अमूर्त डिजाइन चित्रित किए हैं), एक शंकु जो चिंतनशील सामग्री के साथ पंक्तिबद्ध है - अलग-अलग कक्षीय चक्रों में चले गए और एक स्क्रीन पर, एक निजी प्रकाश की पुनरावृत्ति। एक नियंत्रण कक्ष, जिसे knobs और स्विचेस के साथ बनाया गया है, ऑपरेटर को टेम्पो और तीव्रता जैसी सुविधाओं के नियंत्रण का अभ्यास करने में सक्षम बनाता है। "विल्फ्रेड अपनी रचनाओं के पूर्ण नियंत्रण में होने से चले गए, जब वह क्लेविलक्स पर खेल रहे थे - एकमात्र कलाकार - जिन पर विकासशील उपकरणों का कम नियंत्रण था, क्योंकि उन्होंने दर्शकों को छवियों में हेरफेर करने के लिए कुछ उपकरण दिए थे स्क्रीन पर, “ऑर्गमैन कहते हैं।
1932 से 1968 तक, विल्फ्रेड ने स्टैंड-अलोन ल्यूमिया रचनाएं बनाना शुरू कर दिया, प्रत्येक में स्व-निहित तंत्र थे जो दर्शक द्वारा बदल नहीं सकते थे। प्रत्येक कार्य प्रकाश स्रोत, लेंस, फिल्टर और रिफ्लेक्टर का एक अनूठा विन्यास था, जो अलग-अलग समय के छोरों में घूमने के लिए स्वचालित घटक थे, इस प्रकार एक अलग चक्रीय रचना का उत्पादन करते थे। संग्रहालय के शो में एक लुमिया काम हर 5 मिनट और 15 सेकंड में दोहराता है; एक और, विल्फ्रेड का सबसे प्रसिद्ध प्रोजेक्ट, लूमिया सूट, ओप। 158 (1963-64), हर 9 साल, 127 दिन और 18 घंटे।
थॉमस विल्फ्रेड, 1928 (येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, न्यू हेवन, कॉन।, थॉमस सी। विलियम्सफ्रेड का उपहार, 1983.66.1) द्वारा फर्स्ट टेबल मॉडल क्लैविलक्स (लुमिनार) श्रृंखला से यूनिट # 50, अण्डाकार प्रस्तावना और चालीसा। 
थॉमस विल्फ्रेड, 1965 (थॉमस विल्फ्रेड पेपर्स, पांडुलिपियों और अभिलेखागार, येल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी, न्यू हेवन, कॉन) द्वारा क्लैविलक्स साइलेंट विज़ुअल कैरिलॉन । 
थॉमस विल्फ्रेड, 1930 (कैरोल और यूजीन एपस्टीन संग्रह) द्वारा क्लैविलक्स जूनियर श्रृंखला से यूनिट # 86, 
थॉमस विल्फ्रेड द्वारा लूमिया आरेख, सी। 1940-50 (थॉमस विल्फ्रेड पेपर्स, पांडुलिपियाँ और अभिलेखागार, येल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी, न्यू हेवन, कॉन।) 
द आर्ट पायनियर, पोस्टर, 1926 के बारे में (थॉमस विल्फ्रेड पेपर्स, पांडुलिपियाँ और अभिलेखागार, येल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी, न्यू हेवन, कॉन।) 
शीर्षकहीन, ऑप। 161 थॉमस विल्फ्रेड, 1965 (कैरोल और यूजीन एपस्टीन संग्रह। फोटो: रेबेका वेरा-मार्टिनेज) 1964 में, विल्फ्रेड की मृत्यु के कुछ साल पहले, एपस्टीन ने अपने पहले और लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य, सीक्वेंस इन स्पेस, ओप का अधिग्रहण किया । 159 (1964/5)। एपस्टीन ने टोकरा की डिलीवरी लेने के लिए जल्दी काम छोड़ दिया। जब उन्होंने लुमिया के काम को अनपैक किया, तो उन्होंने इसे लिविंग रूम के आउटलेट में प्लग किया और अपने चचेरे भाई और अपने चचेरे भाई की पत्नी को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया; उस रात उन्होंने चलती रोशनी में शांत और मंत्रमुग्ध कर देने वाले फ्रेम को जारी रखने के लिए अपने बेडरूम में भी काम किया। संक्षेप में, एपस्टीन ने अपने लुमिया और अपने मेहमानों के साथ एक दिनचर्या विकसित की। "बहुत से लोगों ने मुझे इस शानदार चीज़ के बारे में उत्साहित रूप से बात करते हुए सुना था जिसे मैंने न्यूयॉर्क में देखा था, " वह याद करते हैं। जब वे एक नज़र देखने के लिए आते हैं, तो एपस्टीन रंगों को आकर्षित करेगा, रोशनी बंद करेगा, और लुमिया को चालू करेगा। “मैं कम से कम पाँच मिनट तक कुछ नहीं कहूँगा। मैंने अपनी गोद में एक क्लिपबोर्ड रखा, जितना संभव हो उतना विनीत रूप से, और जब लोगों ने दिलचस्प टिप्पणी की, तो मैंने उन्हें नीचे गिरा दिया। फिर मैं उन्हें टाइप करके विल्फ्रेड के पास भेजूंगा, जो इसे प्यार करते थे। अपनी उम्र में, उन्हें तत्काल दर्शकों की प्रतिक्रिया नहीं मिल रही थी। "
एक आगंतुक खगोलशास्त्री और लेखक कार्ल सगन, 1960 के दशक की शुरुआत से एपस्टीन के एक दोस्त थे। "वह अकेले आया, " एपस्टीन याद करता है। "मैंने अपना वही किया, और लगभग पांच मिनट के बाद, कार्ल ने कहा, 'ठीक है, मैं हार मानता हूं। यह कैसे हुआ? ' मैं वास्तव में निराश था। वास्तव में, वह एक बहुत ही खास व्यक्ति था, और मुझे लगा कि वह प्रवाह के साथ जाएगा और यांत्रिकी में कोई दिलचस्पी नहीं होगी, इसके बजाय उसने पूछा, 'यह कैसे हुआ?'
एक आधी सदी से अधिक समय बीत चुका है जब एपस्टीन ने अपनी पहली लुमिया रचना का सामना किया। उनके संग्रह की सीमा में अब पंचांग शामिल है - जिसमें लंदन के बाहर एक सड़क मार्ग पर 10 मील प्रति घंटे से अधिक की ड्राइविंग के दौरान 1913 का तेज टिकट विल्फ्रेड शामिल है; व्यावहारिक - गरमागरम प्रकाश बल्बों की एक पोस्टर की आपूर्ति; और क्लैविलस जूनियर मॉडल के सौंदर्यशास्त्र-छह और व्यक्तिगत "रिकॉर्ड" लुमिया रचनाओं में से आठ, जिसमें विल्फ्रेड की अंतिम रचना शामिल है, जिसे एपस्टीन ने पाम बीच के गोदाम में ट्रैक करने से पहले दस साल तक पीछा किया। पिछले 15 वर्षों में, एपस्टीन ने अपने भतीजे ए जे को उत्साह में एक साथी पाया है और विल्फ्रेड के कार्यों और विरासत को संरक्षित करने के प्रयासों में, ए जे ने हर विल्फ्रेड के काम का दौरा किया और रिकॉर्ड किया और लुमिया का अपना संग्रह बनाया।
"यह मुझे आश्चर्यचकित करता है, " वह कहते हैं। "यह सब धीरे-धीरे हुआ।"
एपस्टीन अभी भी प्रकाश रचनाओं के लुभावना दृश्यों का अनुभव करता है। “मैं उन सभी से परिचित हो गया हूँ। मैं यह नहीं कहना चाहता कि कोई नई बात नहीं है, लेकिन आप पैटर्न को पहचानना शुरू करते हैं - मैं लगभग उनके लिए तत्पर हूं। अगर मैं उनमें से एक के सामने बैठा हूं, तो मैं एक वाक्य के बीच में, बस 'वाह!' इन सभी वर्षों के बाद भी इसका प्रभाव है। वे अब भी मुझे वास्तव में पकड़ लेते हैं। ”
"लूमिया: थॉमस विल्फ्रेड एंड द आर्ट ऑफ़ लाइट" 7 जनवरी, 2018 से स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम में देखने के लिए है।
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