असली रंग

यह जानने के लिए कि ग्रीक देवता कैसा दिखते हैं, यह ब्रिटिश संग्रहालय के कक्ष 18 में शुरू करना उचित प्रतीत होगा। यह गैलरी एल्गिन मार्बल्स को समर्पित है, 1801 से 1805 के बीच एथेंस में पार्थेनन से हटाए गए भव्य ट्राफियां, थॉमस ब्रूस द्वारा एल्गिन के सातवें कान, ब्रिटिश राजदूत कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए 1799 से 1803 तक, जब ग्रीस तुर्की प्रभुत्व के अधीन था। उस समय भी, एल्गिन की कार्रवाई ने एक महान विरासत के बलात्कार के रूप में कुछ मारा। लॉर्ड बायरन की काफी हद तक आत्मकथात्मक कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" में यह स्टिंगिंग फटकार शामिल है:

संबंधित सामग्री

• देवी घर जाती हैं
• मैथ्यू गुरिवित्च "ट्रू कलर्स" पर

सुस्त वह आंख है जो देखने के लिए रोएगी नहीं
तेरा दीवारों को हटा दिया, तेरा पिघला हुआ मंदिर हटा दिया
ब्रिटिश हाथों से, जिसके पास सबसे अच्छा behov'd था
उन अवशेषों की रखवाली करने के लिए उन्हें बहाल किया जाना चाहिए।

आज तक, ग्रीस बहाली के लिए दावों को जारी रखना चाहता है।

पार्थेनन की मूर्तियों के पीछे की प्रतिभा वास्तुकार और कलाकार फ़िडियास की थी, जिनमें से यह कहा गया था कि उन्होंने अकेले ही मनुष्यों के बीच देवताओं को देखा था क्योंकि वे वास्तव में हैं। पार्थेनन में, उन्होंने उन्हें कार्रवाई में प्रस्तुत करने के लिए निर्धारित किया। मंदिर के पूर्वी गैबेल के टुकड़े ज़ीउस के सिर से एथेना के जन्म को दर्शाते हैं; पश्चिमी गैबल के लोग एथेना और पोसिडॉन के बीच शहर के संरक्षण के लिए प्रतियोगिता दिखाते हैं। (जैसा कि शहर के नाम से संकेत मिलता है, वह जीत गई।) वीरता से गढ़ी गई मूर्तियों को आसानी से दूर से देखा जाना था।

लेकिन वह हजारों साल पहले था। अब तक, मूर्तिकला का इतना हिस्सा मान्यता से परे है, या बस गायब है, कि यह पुरातत्व में एक उन्नत डिग्री लेता है ताकि यह पता चल सके कि आंकड़े कितने थे। हाँ, सामयिक तत्व-एक घोड़े का सिर, एक युवा, जो तेज और स्पष्ट है। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, मूर्तिकला जमे हुए है बीथोवेन: चिलमन, मात्रा, द्रव्यमान, पत्थर में सरासर ऊर्जा विस्फोट। हालांकि हम शायद ही कभी इसके बारे में सोचते हैं, इस तरह के टुकड़े अत्यधिक सार हैं, इस प्रकार, सर्वोत्कृष्ट रूप से "आधुनिक।" और हम में से ज्यादातर के लिए, यह कोई समस्या नहीं है। हम आधुनिक भी हैं। हम अपने प्राचीन काल को पसंद करते हैं।

लेकिन हम अनुमान लगा सकते हैं कि घर से इतनी दूर खंडित अवस्था में अपने पवित्र अवशेषों को घसीटते हुए देखने के लिए फिडियास टूट जाएगा। इस बिंदु पर अधिक, नंगे पत्थर उसे तबाह हो जाएगा, यहां तक ​​कि बदसूरत भी। हेलो ऑफ ट्रॉय के बारे में सुनिए, युरिपिड्स में उनका नाम है।

मेरा जीवन और भाग्य एक राक्षसी है,
आंशिक रूप से हेरा के कारण, आंशिक रूप से मेरी सुंदरता के कारण।
अगर केवल मैं अपनी सुंदरता को बहा सकता हूं और एक कुरूप पहलू मान सकता हूं
जिस तरह से आप एक प्रतिमा से रंग पोंछेंगे।

यह अंतिम बिंदु बहुत अप्रत्याशित है, कोई इसे लगभग याद कर सकता है: वास्तव में इसके रंग की एक प्रतिमा को उतारना।

रंगीन मूर्तियाँ? हमारे लिए, शास्त्रीय प्राचीनता का अर्थ है सफेद संगमरमर। यूनानियों के लिए ऐसा नहीं है, जिन्होंने जीवित रंग में अपने देवताओं के बारे में सोचा और उन्हें उस तरह से भी चित्रित किया। जिन मंदिरों में उन्हें रखा गया था, वे रंग में थे, जैसे शक्तिशाली मंच सेट। समय और मौसम ने अधिकांश रंग छीन लिए हैं। और सदियों से जिन लोगों को बेहतर पता होना चाहिए था, उन्होंने यह दिखावा किया कि रंग बिखरे हुए हैं।

पुनर्जागरण के बाद से श्वेत संगमरमर का मानदंड रहा है, जब पहली बार पृथ्वी से शास्त्रीय पुरावशेष निकलना शुरू हुए थे। ट्रोजन पुजारी लाओकोन और उनके दो पुत्रों की मूर्तियां जो नागों के साथ संघर्ष कर रहे थे, यह कहा जाता है, समुद्र के देवता पोसिडॉन (1506 में रोम में और अब वेटिकन म्यूजियम में खोजा गया) में से एक सबसे बड़ी प्रारंभिक खोज है। बेहतर नहीं पता, 16 वीं सदी में कलाकारों ने अंकित मूल्य पर नंगे पत्थर ले लिया। माइकल एंजेलो और अन्य लोगों ने अनुकरण किया कि वे क्या मानते हैं कि प्राचीन सौंदर्यवादी थे, उनकी अधिकांश मूर्तियों का पत्थर अपने प्राकृतिक रंग को छोड़कर। इस प्रकार उन्होंने नव-क्लासिकवाद के लिए मार्ग प्रशस्त किया, लिली-सफेद शैली जो आज तक ग्रीक कला के प्रति हमारा प्रतिमान बनी हुई है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीन ग्रीक और रोमन साइटों की व्यवस्थित खुदाई से मूर्तियों की बड़ी संख्या सामने आ रही थी, और उनकी बहुरंगी सतहों के बिखरे हुए निशान को दस्तावेज करने के लिए हाथ पर विद्वान थे। इनमें से कुछ निशान आज भी नग्न आंखों को दिखाई देते हैं, हालांकि शेष रंग फीका हो गया है, या पूरी तरह से गायब हो गया है, एक बार मूर्तियों को फिर से प्रकाश और हवा के संपर्क में लाया गया था। कुछ रंगद्रव्य को पुनर्स्थापनाकर्ताओं द्वारा रगड़ दिया गया था, जिनके कार्य, जबकि अच्छी तरह से इरादे थे, बर्बरता के लिए समान थे। 18 वीं शताब्दी में, अग्रणी पुरातत्वविद् और कला इतिहासकार जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने नंगे पत्थर के आंकड़े को शुद्ध रूप में देखने के लिए चुना - यदि आप, प्लैटोनिक रूपों, उनकी तपस्या के लिए सभी उदात्त हैं। "शरीर जितना फुर्तीला है, उतना ही सुंदर भी है।" "रंग सुंदरता में योगदान देता है, लेकिन यह सौंदर्य नहीं है। सुंदरता के विचार में रंग का एक मामूली हिस्सा होना चाहिए, क्योंकि यह [रंग] नहीं है, लेकिन संरचना जो इसके सार का गठन करती है।" इसके विपरीत बढ़ते साक्ष्य के खिलाफ, विंकेलमैन का दृष्टिकोण प्रबल था। शताब्दियों के लिए, रंग में मूर्तियों की परिकल्पना करने वाले पुरावशेषों को सनकी के रूप में खारिज कर दिया गया था, और इस तरह की चुनौतियों को उन्होंने अनदेखा कर दिया।

अब और नहीं; जर्मन पुरातत्वविद् विनजेनस ब्रिंकमैन एक मिशन पर हैं। उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, कैमरों, प्लास्टर की जातियों और महंगे पाउडर खनिजों के जार के साथ सशस्त्र, उन्होंने पिछली तिमाही में बिताया था कि वह मोर की महिमा को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा था जो ग्रीस था। उन्होंने पूर्ण पैमाने पर प्लास्टर या संगमरमर की प्रतियों को एक ही खनिज और कार्बनिक पिगमेंट में हाथ से रंगा हुआ बनाकर अपने विद्वानों के निष्कर्षों को नाटकीय रूप से चित्रित किया है: मैलाकाइट से हरा, अज़ुराइट से नीला, आर्सेनिक से पीले और गेरू से, सिनाबर से लाल, काला जली हुई हड्डी और बेल से।

उन्हें भड़कीला कहें, उन्हें गाली-गलौज कहें, उनके रंग-बिरंगे रंग के पुनर्निर्माण ने 2003 में म्यूनिख के ग्लाइप्टोथेक संग्रहालय में उनकी शुरुआत की, जो ग्रीक और रोमन प्रतिमाओं को समर्पित है। अगल-बगल उस संग्रह की ख़ास प्राचीनता के साथ, प्रतिकृतियों ने हैरान किया और उन्हें देखने वालों को चकित कर दिया। जैसा कि टाइम पत्रिका ने प्रतिक्रिया व्यक्त की, "प्रदर्शनी आपको प्राचीन मूर्तिकला को बिल्कुल नए तरीके से देखने के लिए मजबूर करती है।"

"अगर लोग कहते हैं, 'क्या किट्सच, ' यह मुझे गुस्सा दिलाता है, " ब्रिंकमैन कहते हैं, "लेकिन मैं आश्चर्यचकित नहीं हूं।" दरअसल, जनता ने उनकी प्रतिकृतियों को लिया, और उन्हें कहीं और दिखाने के लिए निमंत्रण दिया गया। हाल के वर्षों में, ब्रिंकमैन का धीरे-धीरे बढ़ता हुआ संग्रह कमोबेश म्यूनिख से लेकर एम्स्टर्डम, कोपेनहेगन से लेकर रोम तक हर जगह दर्शकों को भा रहा है। मोड़। लंदन के द गार्डियन ने बताया कि इस शो को वेटिकन म्यूजियम में एक "उत्साही, अगर विस्मयकारी" स्वागत मिला। " इल मेसागेरो ने प्रदर्शनी को 'भयावह, चौंकाने वाला, लेकिन अक्सर शानदार पाया।" कोरिएरे डेला सेरा के आलोचक को लगा कि, अचानक, एक ऐसी दुनिया जिसका उपयोग हम प्रेक्षक के रूप में करने के लिए करते थे और परावर्तक उसके सिर पर एक सर्कस के रूप में हंसमुख बनने के लिए बदल दिया गया है। ”“ इस्तांबुल पुरातत्व संग्रहालय में, ब्रिंकमैन के खंडों का चित्रित पुनर्निर्माण। तथाकथित अलेक्जेंडर सरकोफैगस (जिसका नाम उसके दफन किए गए राजा के लिए नहीं, बल्कि उसके शानदार दोस्त अलेक्जेंडर द ग्रेट के लिए था, जिसे उसके तराशे हुए फ्रेज़ में दर्शाया गया है) का लुभावनी मूल के साथ अनावरण किया गया था; जर्मन टेलीविजन और प्रिंट मीडिया ने दुनिया भर में खबरें फैलाईं। एथेंस में, ग्रीक सरकार के शीर्ष अधिकारी उस समय उद्घाटन के लिए निकले जब संग्रह देखने गया था- और यह राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में अंतिम सम्मान था।

इस अवसर का लाभ उठाते हुए, ब्रिंकमैन ने एक्रोपोलिस पर फोटोग्राफरों के लिए अपने कुछ शोपीस सेट किए: शानदार ढंग से रंगीन, विदेशी दिखने वाले तीरंदाज, धनुष और तीर के साथ घुटने टेकते हुए; एक देवी मुस्कुराते हुए एक पुरातन मुस्कान; और, शायद सबसे ज्यादा चौंका देने वाला, एक योद्धा का कवच वाला कवच जो कि गीले टी-शर्ट की तरह शरीर से चिपकता है। आंकड़े भले ही प्रक्षालित, धूप में सराबोर वास्तुकला के खिलाफ गलत लग रहे हों, लेकिन वे धधकते भूमध्यसागरीय आकाश के नीचे ठीक लग रहे थे।

एक अमेरिकी शो अतिदेय था। यह पिछले पतन, हार्वर्ड विश्वविद्यालय में आर्थर एम। सेकलर संग्रहालय ने लगभग पूरे ब्रिंकमैन कैनन को "गॉड्स इन कलर: पेंटेड स्कल्पचर ऑफ क्लासिकल पुरातनता" नामक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। चुनिंदा प्रतिकृतियां इस साल की शुरुआत में "द कलर ऑफ लाइफ" में भी दिखाई दी थीं, जो कैलिफोर्निया के मालिबू में गेटी विला में थी, जिसने प्राचीनता से लेकर वर्तमान तक की पॉलीक्रॉमी का सर्वेक्षण किया था। अन्य हाइलाइट्स में एल ग्रीको की एपिमिटियस और पेंडोरा (एडम और ईव के रूप में लंबे समय तक गलत पहचान) और चित्रित लकड़ी और चार्ल्स-हेनरी-जोसेफ कॉर्डियर की विदेशी यहूदी महिला अल्जियर्स ऑफ 1862 में गाया गया, जिसमें गोमेद-संगमरमर, सोना, तामचीनी में एक चित्र का पर्दाफाश शामिल था। अमेथिस्ट।

हालांकि, इन कार्यों का पैलेट, ब्रिंकमैन के प्रतिकृतियों की तरह आंख-पॉपिंग नहीं था। उनका "लॉयन फ्रॉम लॉट्राकी" (मूल काम की एक प्रति, जो कि 550 ईसा पूर्व की है, अब Ny Carlsberg Glyptotek of Copenhagen के मूर्तिकला संग्रह में) एक टैवी पेल्ट, ब्लू माने, सफेद दांत और लाल चेहरे के निशान प्रदर्शित करती है। वह विदेशी तीरंदाज (म्यूनिख के ग्लाइपटेक में मूल से) एक सरसों बनियान को लाल, नीले और हरे रंग के जानवरों के पैटर्न के साथ पहना जाता है। नीचे, वह एक साइक्लिडिक ज़िगज़ैग डिज़ाइन के साथ एक स्वेटर और मिलान लेगिंग पहनता है जो फैलता है और जैसे कि लाइक्रा पर मुद्रित होता है। पहले से प्रस्तावित रंग योजनाओं के विपरीत, जो ज्यादातर सट्टा थे, ब्रिंकमैन के श्रमसाध्य अनुसंधान पर आधारित है।

ब्रिंकमैन के काम के बारे में मेरा खुद का परिचय लगभग तीन साल पहले हुआ था, जब मैं यूरोप में यात्रा कर रहा था और एक जर्मन अखबार में एक ग्रीक समाधि के पत्थर के प्रजनन की छवि ने मेरी आंख पकड़ ली। मृतक, अरिस्टियन को पत्थर पर एक दाढ़ी वाले योद्धा के रूप में चित्रित किया गया था, जो उसकी प्रगति की ऊंचाई पर था। वह प्रोफ़ाइल में खड़ा था, उसकी त्वचा पर प्रतिबंध लगा था, उसके पैर नंगे थे, नीले रंग के हेलमेट में अलंकृत, नीले रंग के शिंगार्ड पीले रंग में और पीले रंग के कवच पर फिल्माए हुए सफेद चिटों के साथ नरम pleats, स्कैलप्ड किनारों और एक पत्तेदार-हरे रंग की सीमा थी। उनके मुस्कुराते होंठों को रंगा हुआ था।

छवि से परेशान और इसके साथ पाठ द्वारा साज़िश की, मैंने म्यूनिख में ग्लाइप्टोथेक को ई-मेल किया। खुद ब्रिंकमैन ने अपनी कार्यप्रणाली के एक निजी प्रदर्शन के निमंत्रण के साथ तुरंत जवाब दिया। हम इसके तुरंत बाद संग्रहालय में मिले।

ब्रिंकमैन ने मुझे पहले ग्लाइपोतेक के प्रमुख आकर्षणों में से एक एजिना के द्वीप पर एपहिया के मंदिर (सी। 490 ईसा पूर्व) से एक युद्ध दृश्य की एक मूर्ति की ओर ले गया। पहनावा के भीतर घुटने के बल चलने वाले ट्रोजन आर्चर की मूल मूर्ति थी, जिसकी रंग-बिरंगी प्रतिकृति प्रतिकृति ब्रिंकमैन ने एक्रोपोलिस पर फोटो शूट के लिए स्थापित की थी। दृश्य के अधिकांश अन्य योद्धाओं के विपरीत, आर्चर पूरी तरह से तैयार है; उनकी सीथियन कैप (विशिष्ट, अग्र-कर्लिंग मुकुट के साथ एक नरम, करीबी फिटिंग हेडड्रेस) और उनके चमकीले पैटर्न वाले पोशाक से संकेत मिलता है कि वह पूर्वी है। ये और अन्य विवरण पेरिस के रूप में उनकी पहचान की ओर इशारा करते हैं, ट्रोजन (इसलिए पूर्वी) राजकुमार जिनके हेलेन के अपहरण ने ट्रोजन युद्ध का शुभारंभ किया।

ब्रिंकमैन के सुझाव पर, मैं देर से संग्रहालय में आया था, जब प्रकाश कम था। उनके उपकरण का मुख्य टुकड़ा उच्च तकनीक से दूर था: एक हाथ से आयोजित स्पॉटलाइट। "चरम रेकिंग लाइट" के तहत (प्रकाश के लिए तकनीकी शब्द जो बहुत कम कोण पर एक तरफ से सतह पर गिरता है), मैं बेहोश चीरों को देख सकता था जो नग्न आंखों से पता लगाना मुश्किल या असंभव है। आर्चर के बनियान पर, स्पॉटलाइट ने एक ज्यामितीय सीमा का खुलासा किया जो कि ब्रिंकमैन ने रंग में पुन: उत्पन्न किया था। कहीं और बनियान पर, उसने शिकार का एक छोटा जानवर बताया, लंबाई में एक इंच, जंगल की बिल्ली के शरीर और पंखों के एक राजसी सेट के साथ संपन्न। "हाँ!" उसने खुशी से कहा। "एक ग्रिफिन!"

मूर्तिकला की सतह कभी शानदार रंगों में ढकी हुई थी, लेकिन समय ने उन्हें मिटा दिया है। ऑक्सीकरण और गंदगी ने वर्णक के किसी भी निशान को अस्पष्ट या गहरा कर दिया है जो अभी भी बने हुए हैं। हालांकि, भौतिक और रासायनिक विश्लेषणों ने ब्रिंकमैन को उच्च स्तर के आत्मविश्वास के साथ मूल रंगों को स्थापित करने में मदद की है, यहां तक ​​कि जहां नग्न आंख कुछ भी अलग नहीं ले सकती है।

इसके बाद, ब्रिंकमैन ने आर्चर के दिव्य रक्षक, एथेना पर एक पराबैंगनी प्रकाश को चमक दिया, जिससे पिगमेंट के तथाकथित "रंग छाया" का पता चलता है जो लंबे समय से खराब थे। कुछ पिगमेंट दूसरों की तुलना में अधिक तेज़ी से पहनते हैं, ताकि अंतर्निहित पत्थर अलग-अलग दरों पर हवा और मौसम के संपर्क में आए और इस तरह अलग-अलग दरों पर भी मिट जाता है। प्रतीत होता है कि खाली सतह बड़े पैमाने पर अतिव्यापी तराजू के एक पैटर्न में जलाई गई थी, प्रत्येक को थोड़ा डार्ट के साथ सजाया गया था - आश्चर्यजनक विवरण दिया गया था कि केवल मूर्तिकला के पीछे घोंसले वाले पक्षियों ने उन्हें देखा होगा।

कुछ हफ़्ते बाद, मैं म्यूनिख से एक छोटी ट्रेन की सवारी, ब्रिंकमैन घर का दौरा किया। वहाँ मुझे पता चला कि नई पद्धतियों ने मूर्तिकला प्रतिकृतियों के निर्माण में बहुत सुधार किया है। अतीत में, प्रक्रिया को मोल्ड बनाने के लिए प्लास्टर में एक प्रतिमा को पैक करने की आवश्यकता होती थी, जिसमें से एक प्रतिलिपि तब डाली जा सकती थी। लेकिन प्लास्टर का सीधा आवेदन कीमती रंग के निशान को नुकसान पहुंचा सकता है। अब, 3-डी लेजर स्कैनिंग मूल के साथ संपर्क के बिना एक कॉपी का उत्पादन कर सकती है। जैसा कि हुआ, Brinkmann की पत्नी, पुरातत्वविद् Ulrike Koch-Brinkmann, अभी-अभी रोमन सम्राट कैलीगुला के एक सिर के नक्काशीदार सिर के लेजर प्रजनन के लिए रंग लागू कर रही थी।

मुझे तुरंत आजीवन कैलीगुला कैसे स्वस्थ त्वचा टोन के साथ देखा द्वारा लिया गया था - पुन: पेश करने के लिए कोई आसान बात नहीं है। कोच-ब्रिंकमैन की उस दिन की तत्काल चिंता सम्राट के बाल थे, जो घने-कटे कर्ल में उकेरे हुए थे, जिसे वह हल्के रंग के लहजे (आंदोलन और बनावट के लिए) के साथ काले अंडरपैंटिंग (वॉल्यूम के लिए) पर एक चॉकलेट ब्राउन रंग में चित्रित कर रहे थे। बादशाह की आंखों का भूरा रंग रिम पर सबसे गहरा था, और प्रत्येक पुतली के काले रंग को सफेद पिनपिन द्वारा चमकदार बनाया गया था।

ऐसा यथार्थवादी विस्तार पेरिस के तीरंदाज के प्रतिपादन से बहुत दूर है। लगभग 490 ईसा पूर्व में, जब इसे तराशा गया था, तो मूर्तियों को सपाट रंगों में सजाया गया था, जो एक पेंट-बाय-नंबर्स फैशन में लागू किए गए थे। लेकिन समय बीतने के साथ, कलाकारों ने खुद को प्रकाश और छाया के प्रभावों को बढ़ाने के लिए सिखाया, जितना कि कोच-ब्रिंकमैन कैलिगुला के साथ कर रहे थे, आर्चर के बाद कुछ पांच शतक बनाए। ब्रिंकमैन ने "अलेक्जेंडर सरकोफेगस" (सी। 320 ई.पू. बनाया) पर छायांकन और हैचिंग के साक्ष्य की खोज की थी, जो काफी उत्तेजना का कारण था। "यह पांडुआ के भित्तिचित्रों में तुलना करने के लिए पेंटिंग में एक क्रांति है, " ब्रिंकमैन कहते हैं।

ब्रिंकमैन ने कभी भी पेंटब्रश को एक मूल प्राचीनता के लिए प्रस्तावित नहीं किया है। "नहीं, " वह जोर देते हैं, "मैं इसकी वकालत नहीं करता। हम बहुत दूर हैं। मूल बहुत अधिक टुकड़ों में टूट गए हैं। जो संरक्षित है वह पर्याप्त रूप से संरक्षित नहीं है।" इसके अलावा, आधुनिक स्वाद टुकड़ों और टॉरसो से खुश है। हम 18 वीं शताब्दी के अंत से एक लंबा सफर तय कर चुके हैं, जब फैक्ट्रियां रोमन टुकड़ों को ले जाएंगी और जो कुछ भी गायब था, उसकी जगह उन्हें एक साथ टुकड़े कर देगी। उस समय के दर्शकों को एक सुसंगत छवि की आवश्यकता महसूस हुई, भले ही इसका मतलब प्राचीन टुकड़ों से अलग हो रहा हो, जो अलग-अलग मूल के थे। "अगर यह प्रतिशोध का सवाल था, तो यह निंदनीय होगा, " ब्रिंकमैन कहते हैं, "लेकिन पुरातात्विक वस्तुओं के रूप में, प्राचीन प्रतिमाएं पवित्र हैं।"

1815 में संरक्षण में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब लॉर्ड एल्गिन ने पार्थेनन मूर्तियों को पुनर्स्थापित करने के बारे में सबसे पहले नव-शास्त्रीय मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा से संपर्क किया। कैनोवा ने जवाब दिया, "वे दुनिया के कलाकार के काम थे, यहां तक ​​कि दुनिया ने भी देखा है।" "मेरे लिए, या किसी भी आदमी के लिए, उन्हें छेनी से छूना पवित्र होगा।" कैनोवा का रुख पाया वस्तु की सुंदरता के लिए प्रतिष्ठा; रंग स्लाइड के प्रश्न को बताने का एक और कारण।

हार्वर्ड शो की कैटलॉग के लिए परिचय में, ब्रिंकमैन ने स्वीकार किया कि यहां तक ​​कि वह इस विचार में एक अपेक्षाकृत हाल ही में परिवर्तित हो गया है कि मूर्तियों की पेंटिंग वास्तव में एक कला रूप का गठन करती है। "इसका क्या मतलब है, " वह विस्तार से बताता है, "यह है कि मेरा दृष्टिकोण 20 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद द्वारा ढाला गया है। आप इसे हिला सकते हैं। यह आपके जीवन भर रहता है। मनोचिकित्सक से पूछें। आपको बहुत मेहनत करनी होगी। देखने के एक नए तरीके से समायोजित करें। लेकिन मैं यहां व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में बात कर रहा हूं, न कि विद्वानों के विश्वास के बारे में। "

विक्टोरियन कलाकारों द्वारा विशेष रूप से रंग भरने के अतीत के प्रयास ज्यादातर काल्पनिक और व्यक्तिगत स्वाद पर आधारित थे। सर लॉरेंस अल्मा-ताडेमा की पेंटिंग फेइडियास और पार्थेनन (1868-69) की फ्रेज़ेज़ में ग्रीक कलाकार पेरिंस और अन्य विशेषाधिकार प्राप्त एथेनियंस को पार्थेनन मूर्तियों का एक निजी दौरा दिखाते हैं, जो मोटे, मलाईदार रंगों में प्रदान किए गए हैं। जॉन गिब्सन की आदमकद प्रतिमा टिंटेड वीनस (1851-56) में शहद के बाल और गुलाब के होंठ हैं। 19 वीं सदी के एक समीक्षक ने इसे "नग्न नग्न अंग्रेजी महिला" के रूप में खारिज कर दिया - एक निर्णय दर्शकों को आज साझा करने की संभावना नहीं है, यह देखते हुए, विचारशील, कम महत्वपूर्ण संकेत गिब्सन ने संगमरमर पर लागू किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, सी। पॉल जेनेविन के राजा-आकार के 1933 में अनावरण किए गए फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के एक फ़ुटपाथ पर पवित्र और अपवित्र प्रेम के अलौकिक भित्तिचित्र, रंग के उपयोग में अधिक भव्य हैं। ज़ीउस, डेमिटर और अन्य ग्रीक दिव्यताओं का प्रतिनिधित्व करने वाले आंकड़े दिखावटी चकाचौंध वाले टेरा कॉटेज में निष्पादित किए जाते हैं। समकालीन आंखों के लिए, प्रभाव आर्ट डेको, और बल्कि शिविर दिखाई देता है।

जबकि दर्शक आज उसी प्रकाश में ब्रिंकमैन के पुनर्निर्माण को मान सकते हैं, उनकी मूर्तियां सोबर स्टडी ऑब्जेक्ट के रूप में अभिप्रेत हैं। जिन क्षेत्रों में उन्हें मूल रंग का कोई सबूत नहीं मिला है, वे आमतौर पर सफेद छोड़ दिए जाते हैं। जहां विशिष्ट रंग विकल्प सट्टा हैं, मौजूदा साक्ष्यों को स्पष्ट करने के लिए और इसकी व्याख्या कैसे की गई है, उसी प्रतिमा के विपरीत रंग री-क्रिएशन किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, एथेंस में एक्रोपोलिस से तथाकथित कुइरास-टोरसो के एक संस्करण में (जिसमें एक कवच गीली टी-शर्ट की तरह ऊपर की ओर दिखता है), कवच सोने का है; दूसरे में यह पीला है। दोनों अच्छी तरह से स्थापित अनुमानों पर आधारित हैं। "विटालिटी वह है जो यूनानियों के बाद थी, " ब्रिंकमैन कहते हैं, "और कामुक का आरोप। उन्होंने हमेशा नग्न शरीर की शक्ति और सुंदरता पर जोर देने के तरीके ढूंढे। इस धड़ को तैयार करना और इसे रंग देना एक तरीका था। शरीर कामुक। "

लेकिन सवाल यह है कि गायब उम्र की कला को पुन: प्रस्तुत करने के लिए विज्ञान कितना करीब आ सकता है? कोई निश्चित उत्तर नहीं है। वर्षों पहले, जिज्ञासु संगीतकारों की पहली पीढ़ी ने शुरुआती उपकरणों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था, जो आंतों या प्राकृतिक सींगों पर कम ट्यूनिंग पर खेलता था, जिससे बारोक की सच्ची आवाज़ को बहाल करने की उम्मीद थी। प्रदर्शनों की जिज्ञासा या सूचनात्मक मूल्य जो भी हो, भेदभाव करने वाले श्रोता थे जो सोचते थे कि वे बाल्यावस्था में व्यायाम करते हैं। जब अगली पीढ़ी साथ आई, तो अवधि अभ्यास दूसरी प्रकृति बन रही थी। संगीतकारों ने अपनी कल्पना के साथ-साथ नियम पुस्तिकाओं का उपयोग किया और संगीत बनाना शुरू किया।

ब्रिंकमैन निहितार्थ का संकेत देता है। "हम बहुत मेहनत कर रहे हैं, " वे कहते हैं। "हमारा पहला दायित्व है कि सबकुछ सही हो जाए। आपको क्या लगता है? क्या आपको लगता है कि किसी दिन हम संगीत बनाना शुरू कर सकते हैं?"

न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक निबंधकार और सांस्कृतिक आलोचक, लेखक मैथ्यू गुरिट्स्च इन पृष्ठों के लिए लगातार योगदानकर्ता हैं।