वैन गॉग की रात के दर्शन | कला और संस्कृति | स्मिथसोनियन - लेख, कला और संस्कृति, कला और कलाकार

अपने चमकीले सूरजमुखी के साथ, गेहूं के खेतों और धधकते पीले आसमानों को देखते हुए, विन्सेन्ट वैन गॉग प्रकाश के बारे में कट्टर थे। "ओह! वह खूबसूरत मिडसमर सूरज यहां, " उन्होंने 1888 में फ्रांस के दक्षिण से चित्रकार thatmile Bernard को लिखा था। "यह किसी के सिर पर नीचे गिरता है, और मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक पागल बनाता है। लेकिन जैसा कि मैं शुरू करने के लिए था, मैं केवल इसका आनंद लेता हूं।"

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वान गॉग रात के साथ भी रोमांचित था, जैसा कि उसने उसी वर्ष अपने भाई थियो को लिखा था: "यह अक्सर मुझे लगता है कि रात दिन की तुलना में अधिक जीवंत और समृद्ध रूप से रंगी है .... रात के दृश्यों और प्रभावों को चित्रित करने की समस्या। मौके पर और वास्तव में रात के हितों से मुझे बहुत अधिक। "

वैन गॉग ने दिन के उजाले में या रात में तय की, दुनिया को अपनी सबसे क़ीमती पेंटिंग दी। उनके 1888 सनफ्लावर, आलोचक रॉबर्ट ह्यूजेस का कहना है, "कला के इतिहास में मोना लिसा के लिए वानस्पतिक उत्तर बहुत लोकप्रिय अभी भी जीवन है।" और वान गाग के दूरदर्शी परिदृश्य द स्टाररी नाइट, अगले साल किया गया, इसे लंबे समय तक न्यूयॉर्क सिटी के आधुनिक कला संग्रहालय (मोमा) में सबसे लोकप्रिय पेंटिंग के रूप में स्थान दिया गया है। इसने "वन गॉग एंड द कलर्स ऑफ द नाईट" (5 जनवरी, 2009 के माध्यम से) प्रदर्शनी को माउंट करने के लिए, एम्स्टर्डम के वान गाग संग्रहालय के सहयोग से संग्रहालय को प्रेरित किया। इसके बाद वान गाग संग्रहालय (13 फरवरी -7 जून, 2009) की यात्रा करेंगे।

"वैन गॉग हम आम तौर पर सोचते हैं, कि सबसे दुस्साहसी, पागल, भावुक, उन्मादी, बिना ब्रश के फटने वाला चित्रकार, उसकी दिन के उजाले चित्रों में अधिक स्पष्ट हो सकता है, " शो के लिए मोमा के क्यूरेटर, जोआचिम पिस्सारो, महान-पोते फ्रांसीसी प्रभाववादी केमिली पिसारो के। "लेकिन रात में आल्स कैफे जैसे चित्रों में, उसका स्पर्श अधिक संयमित होता है और आप वास्तव में काम में उसकी बुद्धिमत्ता देखते हैं। वह सभी मानसिक पीड़ा और अवसाद का अनुभव करने के बावजूद, वान गाग ने आश्चर्यजनक आत्म-जागरूकता और चेतना का आनंद लेना कभी बंद नहीं किया। वह क्या कर रहा था। "

प्रदर्शनी कैटलॉग के लिए एक निबंध में, पिसारो कुछ लोकप्रिय पौराणिक कथाओं को स्पष्ट करने की कोशिश करता है: "वैन गॉग की एक स्थायी गलत धारणा के विपरीत, एक सहज और तैयार गुणसूत्र के रूप में वह अपनी प्रवृत्ति से प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित करता है कि वह लगभग उतनी ही तेजी से प्रस्तुत करता है जितना उसने इसे देखा था, कलाकार की गोधूलि और रात के दृश्य वास्तव में विस्तृत निर्माण हैं जो उनके विशाल साहित्यिक ज्ञान को भी कहते हैं। " वान गॉग ने खुद अपनी बहन विल को लिखे एक पत्र में इस बारे में संकेत दिया, जो 1888 में लिखा गया था, जब वह अपनी पहली तारों वाली रात कैनवास पर पेंटिंग कर रहे थे। वह प्रेरित था, उन्होंने कहा, वॉल्ट व्हिटमैन द्वारा कविताओं में कल्पना करके वह पढ़ रहा था: "वह देखता है ... स्वर्ग के महान तारांकित तिजोरी के तहत एक ऐसी चीज जिसे सब के बाद केवल भगवान कह सकते हैं - और अनंत काल इसके स्थान पर ऊपर विश्व।"

ऐसा लगता है कि वैन गॉग ने कभी नहीं सोचा था कि उनकी पेंटिंग कला फर्म में इस तरह के स्थिर सितारे बन जाएंगे। 1890 में, पिस्तौल की गोली से अपना जीवन समाप्त करने से दो महीने पहले, उन्होंने पेरिस के अखबार के आलोचक को लिखा, जिन्होंने उनके काम की प्रशंसा की थी, "यह पूरी तरह से निश्चित है कि मैं कभी महत्वपूर्ण काम नहीं करूंगा।" वह तब 37 साल का था, दस साल से कम समय से पेंटिंग कर रहा था और कुछ भी नहीं के पास बेच दिया था। थियो को अपने अंतिम पत्र में, उनकी मृत्यु के समय कलाकार को मिला, उन्होंने लिखा था: "ठीक है, मेरा अपना काम है, मैं इसके लिए अपने जीवन को खतरे में डाल रहा हूं, और मेरी वजह से इसकी आधी खोज हुई है।"

उनके चित्रों की तरह, वैन गॉग की जीवनी किंवदंती में चली गई है। उनका जन्म 1853 में नीदरलैंड में हुआ था; उनके पिता एक मंत्री थे, उनके चाचा, सफल कला डीलर थे। दक्षिण पश्चिम बेल्जियम में एक मिशनरी के रूप में काम करने के दौरान उन्हें बहुत अधिक ईर्ष्या के कारण बर्खास्त कर दिया गया और एक कला विक्रेता के रूप में बहुत ईमानदार होने में विफल रहा। जब उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग बनाई, तो उनकी मौलिकता ने उनके शिक्षकों को नाराज कर दिया। एक छात्र ने बाद में एंटवर्प अकादमी में उस दृश्य का वर्णन किया जहां वैन गॉग ने दाखिला लिया था: "उस दिन विद्यार्थियों को दो पहलवानों को चित्रित करना था, जिन्हें मंच पर खड़ा किया गया था, कमर तक उतार दिया गया। वान गाग ने क्रूरता के साथ, गुस्से में बुखार शुरू कर दिया। उन्होंने अपने साथी छात्रों को बेवकूफ बनाया। उन्होंने अपने पेंट पर इतनी गहराई से रंग लगाया कि उनके रंग सचमुच उनके कैनवास से फर्श पर टपक गए। " उसे तुरंत क्लास से बाहर निकाल दिया गया।

लेकिन अकेले एक स्टूडियो या खेतों में, वैन गॉग का अनुशासन उतना ही दृढ़ था जितना कि उनकी प्रतिभा अनियंत्रित थी, और उन्होंने खुद को शास्त्रीय तकनीक के सभी तत्वों को श्रमसाध्य तरीके से सिखाया। उन्होंने ड्राइंग पर एक मानक अकादमिक ग्रंथ से पाठों की नकल की और उन्हें तब तक पढ़ाया, जब तक कि वह पुराने मास्टर्स की तरह आकर्षित नहीं हो सके, अपनी दृष्टि को रंग में ढीला करने से पहले। यद्यपि वह जानता था कि उसे अत्यंत तकनीकी कौशल की आवश्यकता है, उसने एक कलाकार मित्र को स्वीकार किया कि उसने ऐसे "अभिव्यंजक बल" से रंगने का लक्ष्य रखा है जो लोग कहेंगे, "मेरे पास कोई तकनीक नहीं है।"

1880 के दशक की शुरुआत तक, थियो, जो विन्सेंट से चार साल छोटा था, पेरिस आर्ट डीलर के रूप में सफलता पा रहा था और उसने अपने भाई को मासिक वजीफे के साथ समर्थन देना शुरू कर दिया था। विंसेंट ने थियो को अपने आश्चर्यजनक कैनवस पर भेजा, लेकिन थियो उन्हें बेच नहीं सका। 1889 के वसंत में, अब के प्रसिद्ध सूरजमुखी को शामिल करने वाले चित्रों का एक शिपमेंट प्राप्त करने के बाद, छोटे भाई ने बड़े को आश्वस्त करने का प्रयास किया: "जब हम देखते हैं कि पिसरोस, गाउगिंस, रेनॉयर, गिलियूमिन बेचते नहीं हैं, तो एक चाहिए जनता का पक्ष न पाकर लगभग ख़ुश होना, यह देखना कि जिनके पास अभी है वे हमेशा के लिए नहीं होंगे, और यह बहुत संभव है कि समय बहुत जल्द बदल जाएगा। " लेकिन समय निकल रहा था।

नीदरलैंड के दक्षिणी क्षेत्र ब्रेबंट में बढ़ते हुए, विंसेंट ने फ्रैंस हेल्स और रेम्ब्रांट जैसे महान डच चित्रकारों के अंधेरे पैलेट को अवशोषित कर लिया था। एंटवर्प में एक कला छात्र के रूप में, उन्हें संग्रहालयों का दौरा करने, अपने समकालीनों और अक्सर कैफे और प्रदर्शनों का काम देखने का अवसर मिला। मार्च 1886 में, वह पेरिस में थियो में शामिल होने गए। वहां, टूलूज़-लुट्रेक, गाउगिन और साइनक जैसे युवा चित्रकारों का सामना करने के साथ-साथ पिस्सारो, डेगास और मोनेट जैसे पुराने कलाकारों ने आधुनिक कला के शानदार रंगों को अपनाया। लेकिन फरवरी 1888 में, फ्रांस के दक्षिण में, आर्ल्स के अपने कदम के साथ, वह जिस बल को खोज रहा था, वह अंतिम बार टूट गया था। अकेले धूप में भीगने वाले खेतों और आर्लस के गैसीयलिट नाइट कैफ़े में, उन्होंने अपने खुद के चमकीले पीले और सोबर ब्लूज़, गे जेरेनियम संतरे और मुलायम लीलाक्स पाए। बैंगनी धारियों के साथ उनका आसमान पीला, गुलाबी और हरा हो गया। उसने बुखार से रंगा, "बिजली की तरह तेज, " उसने घमंड किया। और फिर, जैसे ही उसने ब्रश और रंगद्रव्य पर एक नई महारत हासिल की, उसने अपने जीवन पर नियंत्रण खो दिया। दिसंबर 1888 में मतिभ्रम और पीड़ा के एक फिट में, उन्होंने अपने कान के हिस्से को अलग कर दिया और एक स्थानीय वेश्यालय में एक वेश्या के पास पहुंचा दिया।

गागुइन, जो उसके साथ पेंट करने के लिए आर्लस में आया था, पेरिस भाग गया, और वैन गोघ, उसके पड़ोसियों द्वारा पुलिस की याचिका के बाद, एक अस्पताल में बंद कर दिया गया था। तब से, फिट अप्रत्याशित रूप से याद किया, और उन्होंने अपने जीवन के अधिकांश अंतिम दो वर्ष आश्रमों में बिताए, पहले आर्सल्स में और फिर सेंट-रेमी में, अपनी खिड़की या आसपास के बागानों के माध्यम से जो कुछ वे देख सकते थे उसे चित्रित किया। और खेतों। "जीवन इस तरह से गुजरता है, " उन्होंने सितंबर 1889 में सेंट-रेमी से थियो को लिखा, "समय वापस नहीं आता है, लेकिन मैं अपने काम पर मर चुका हूं, सिर्फ इस कारण से, कि मुझे पता है कि काम करने के अवसर वापस नहीं आते हैं, खासकर मेरे मामले में, जिसमें एक अधिक हिंसक हमला हमेशा के लिए मेरी शक्ति को नष्ट कर सकता है। "

जब मई 1890 में हमले कम होने लगे, तो वैन गॉग ने पेरिस के पास एक छोटे से गाँव औवेर्स-सुर-ओइज़ के लिए सेंट-रेमी को छोड़ा, जहाँ एक स्थानीय चिकित्सक और कई चित्रकारों के मित्र डॉ। पॉल गैकेट ने उनकी देखभाल के लिए सहमति व्यक्त की। लेकिन डॉक्टर के उपचारों की तुलना में वैन गॉग की पेंटिंग अधिक सफल साबित हुई। कलाकार के अंतिम प्रयासों में कौवे के साथ गाली वाला व्हीटफील्ड था, जिसमें अंधेरे और प्रकाश, निकट और दूर, आनंद और पीड़ा, सभी एक साथ एक उन्माद के रंग में बंधे हुए प्रतीत होते हैं जिसे केवल सर्वनाश कहा जा सकता है। वान गॉग ने पेंटिंग करने के तुरंत बाद खुद को गोली मार ली और दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। उसे मैदान के बगल में एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कलाकार की मृत्यु के बाद थियो विन्सेंट के पक्ष में हो गया था और बर्नार्ड के अनुसार, औवर में कब्रिस्तान छोड़ दिया "दु: ख से टूट गया।" वह कभी बरामद नहीं हुआ। उनके पास अपने पेरिस अपार्टमेंट में विन्सेंट के चित्रों को दिखाने के लिए मुश्किल से ही समय था। छह महीने बाद, वह भी, अपने मन से बाहर निकल गया और हॉलैंड के एक क्लिनिक में असंगत हो गया, जहां उसकी पत्नी ने अपने हिंसक प्रकोपों के कारण उसे ले लिया था। (एक सिद्धांत यह मानता है कि थियो और विंसेंट दोनों और शायद उनकी बहन विल, सभी एक विरासत में मिले चयापचय विकार से पीड़ित थे, जो उनके समान शारीरिक और मानसिक लक्षणों का कारण बना।) अब वह औवर में अपने भाई के बगल में दफन हो गया।

इस मार्मिक जीवनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मोम्मा में वैन गॉग की रात की तस्वीरों की नई प्रदर्शनी एक और महत्व रखती है। यह रात के आकाश के लिए था, और सितारों के लिए, वह वैन गॉग अक्सर एकांत की तलाश में था। मौके पर रात के दृश्यों को चित्रित करने की समस्याएं उनके लिए एक तकनीकी रुचि और चुनौती से अधिक थीं। जब उन्होंने रात के आकाश को देखा, तो उन्होंने अगस्त 1888 में थियो को लिखा, उन्होंने देखा "अनंत में एक पीला तारा की रहस्यमय चमक।" जब आप ठीक हो जाते हैं, तो वह चला गया, "आप पूरे दिन काम करते समय रोटी के एक टुकड़े पर रह सकते हैं, और शाम को अपने गिलास को धूम्रपान करने और पीने के लिए पर्याप्त शक्ति है .... और सभी समान अपने ऊपर सितारों और अनंत को उच्च और स्पष्ट महसूस करें। तब जीवन लगभग सभी के बाद मुग्ध हो गया है। "

वैन गॉग ने रात को गतिविधि के एक दिन के बाद प्रतिबिंब और ध्यान की अवधि के रूप में देखा, प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक, मोमा क्यूरेटोरियल सहायक जेनिफर फील्ड कहते हैं। "जीवन के चक्र के लिए यह इस तरह का रूपक भी था। और उन्होंने इसे ऋतुओं के परिवर्तन के साथ जोड़ा।"

आर्ल्स में, 1888 और 1889 में, वैन गॉग की पेंटिंग एक रहस्यमय, सपने की गुणवत्ता पर आधारित थी। सीधी रेखाएं लहराती हुई, रंग तेज, मोटी पेंट मोटी हो गई, कभी-कभी ट्यूब से सीधे कैनवास पर निचोड़ा जाता है। इन परिवर्तनों में से कुछ को बाद में उनके पागलपन के संकेत के रूप में लिया गया था, और यहां तक कि वैन गॉग ने आशंका जताई कि "मेरी कुछ तस्वीरें निश्चित रूप से एक बीमार आदमी द्वारा चित्रित किए जाने के निशान दिखाती हैं।" लेकिन इन विकृतियों के पीछे पूर्वज्ञान और तकनीक थी, क्योंकि उन्होंने जीवन के रहस्यों को पेंट में डालने की कोशिश की थी। विल को लिखे पत्र में, उन्होंने बताया कि "विचित्र रेखाएँ, जानबूझकर चुनी गई और कई गुना, तस्वीर के माध्यम से भटकती हुई, बगीचे को अशिष्ट रूप देने में विफल हो सकती हैं, लेकिन यह हमारे दिमाग में एक सपने में दिखाई दे सकता है, इसका चित्रण करना। चरित्र, और एक ही समय में अजनबी की तुलना में यह वास्तविकता में है। "

सपने और वास्तविकता और जीवन और मृत्यु के बीच के संबंध पर कलाकार का ध्यान उसके लिए गहरा अर्थ था, जैसा कि उसने आर्ल्स में अपने पहले संकट से एक साल पहले एक पत्र में थियो को दिया था। "सितारों को देखकर हमेशा मुझे सपने आते हैं, जैसे कि मैं एक नक्शे पर कस्बों और गांवों का प्रतिनिधित्व करने वाले काले बिंदुओं पर सपने देखता हूं। क्यों, मैं खुद से पूछता हूं, क्या आकाश के चमकदार डॉट्स काले डॉट्स के रूप में सुलभ नहीं होना चाहिए। फ्रांस का नक्शा? जिस तरह हम टार्स्कॉन या रूएन जाने के लिए ट्रेन लेते हैं, हम एक स्टार तक पहुंचने के लिए मौत का सहारा लेते हैं। "

सपने और वास्तविकता, अवलोकन और कल्पना को मिलाने में उनकी रुचि, विशेष रूप से 1889 और 1890 में आर्ल्स और सेंट-रेमी में बनाई गई रात्रि चित्रों में स्पष्ट है, जिसमें उन्होंने न केवल अंधेरे का चित्रण करने के लिए रंग का उपयोग करने की कठिनाइयों पर विजय प्राप्त की, बल्कि उन्हें जीत भी लिया। आध्यात्मिक और प्रतीकात्मक अर्थों को पकड़ने का लंबा रास्ता जो उन्होंने रात में देखा था।

"वह रात में रहता था, " पिसरो कहते हैं। "वह सुबह तीन या चार बजे तक नहीं सोता था। उसने लिखा, पढ़ा, पिया, दोस्तों को देखने के लिए गया, पूरी रातें कैफे में बिताईं ... या रात में देखे गए बहुत अमीर संगठनों पर ध्यान लगाया।" रात के घंटों के दौरान कल्पना और स्मृति के साथ उनका प्रयोग सबसे दूर चला गया। "

वान गॉग ने थियो को बताया कि एक रात के कैफे के इंटीरियर का चित्रण करते हुए, जहां वह आर्ल्स के रात के प्रहरियों के बीच सोया था, "मैंने लाल और हरे रंग के माध्यम से मानवता के भयानक जुनून को व्यक्त करने की कोशिश की है।" उन्होंने कहा कि "सड़ा हुआ संयुक्त" पेंट करने के लिए लगातार तीन रातें रुकीं। "हर जगह खाली सोते हुए कमरे में, छोटे नींद के गुंडों के आंकड़ों में सबसे अलग लाल और सागों का टकराव और विरोधाभास है ... रक्त-लाल और बिलियर्ड टेबल का पीला-हरा।"

वान गॉग ने इसे सबसे खराब चित्रों में से एक माना जो उन्होंने बनाया था, लेकिन यह भी सबसे "वास्तविक" में से एक था। स्टार्स स्काई की उनकी पहली पेंटिंग, द स्टार्री नाइट ओवर रौन (1888), विपरीत रंगों में एक और अभ्यास था (जोड़े एक-दूसरे के प्रभाव को बढ़ाने के लिए चुनी गईं)। इस बार, हरे भरे नीले आकाश, वायलेट से ढके शहर और पीली गैसलाइट के साथ पेंटिंग का प्रभाव अधिक रोमांटिक था। उन्होंने विल को लिखा कि उन्होंने इसे "रात में गैस जेट के नीचे चित्रित किया था।"

वान गॉग ने अपनी अब-प्रतिष्ठित द स्टाररी नाइट पर विचार किया, जिसे उन्होंने सेंट-रेमी में अपनी वर्जित खिड़की से चित्रित किया, अमूर्त प्रयास में असफल रहा। सेंट-रेमी छोड़ने से पहले, उन्होंने ardमाइल बर्नार्ड को लिखा: "मैं पूरे साल प्रकृति पर थप्पड़ मारता रहा हूं, शायद ही इंप्रेशनवाद या इस और अन्य के बारे में सोच रहा हूं। और फिर भी, एक बार फिर मैंने खुद को सितारों तक पहुंचने दिया। बहुत बड़ी हैं - एक नई विफलता - और मेरे पास इसके लिए पर्याप्त है। ”

थियो को पेंटिंग पसंद आई लेकिन चिंतित थी। उन्होंने विंसेंट को लिखा है कि "प्रकृति और जीवित प्राणियों पर आपके विचारों की अभिव्यक्ति से पता चलता है कि आप उनसे कितनी दृढ़ता से जुड़े हैं। लेकिन आपके मस्तिष्क को कैसे प्रभावित किया जाना चाहिए, और आपने कैसे सब कुछ जोखिम में डाल दिया है ...." विंसेंट को पता नहीं चला। सितारों के लिए उनके पहुंचने में, उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई थी।

न्यू मैक्सिको-आधारित चित्रकार और प्रिंटमेकर पॉल ट्रैक्टमैन ने अक्टूबर 2007 के अंक में नए आलंकारिक चित्रकारों के बारे में लिखा।

यूजेन बोच (कवि) 1888 । (मुसी डी'ऑर्से, पेरिस)

वान गाग ने 1889 में अपने प्रतिष्ठित द स्टाररी नाइट को चित्रित किया, जबकि सेंट-रेमी में एक आश्रय में। "इस सदी के चित्रकारों द्वारा सबसे खूबसूरत चीजों में से एक, " उन्होंने अप्रैल 1885 में थियो को लिखा था, "डार्कनेस की पेंटिंग है जो अभी भी रंग है।" (आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। लिली पी। परमानंद Bequest / फोटो जॉन Wronn के माध्यम से प्राप्त)

"कल्पना ... हमें वास्तविकता में एक झलक की तुलना में अधिक उत्कृष्ट और सांत्वना प्रकृति बनाने में सक्षम बनाता है ... हमें देखने की अनुमति देता है, " वैन गॉग ने 1888 में कलाकार Bernmile बर्नार्ड को लिखा था। "एक तारों वाला आकाश, उदाहरण के लिए।" अच्छा - यह एक ऐसी चीज है जिसे मैं करना चाहता हूं। " उस वर्ष के अंत में, उन्होंने रॉन के ऊपर द स्टाररी नाइट चित्रित किया। (मुसी डी'ऑर्से, पेरिस)

"मैंने लाल और हरे रंग के माध्यम से मानवता के भयानक जुनून को व्यक्त करने की कोशिश की है, " वान गाग ने अपनी 1888 की पेंटिंग द नाइट कैफे के बारे में लिखा है। (येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, न्यू हेवन)