क्या कलाकार मार्था मैकडॉनल्ड्स हमें एक राष्ट्र के बारे में बता सकते हैं

वर्तमान को अतीत से जोड़ना इतिहासकारों और विशेष रूप से इतिहासकारों का केंद्रीय मिशन है जो संग्रहालयों में काम करते हैं। एक नई प्रदर्शनी, "रिपब्लिक के डार्क फील्ड्स", जिसे मैंने नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के लिए क्यूरेट किया था, मैथ्यू ब्रैडी के छात्र, अलेक्जेंडर गार्डनर की फोटोग्राफी को देखता है, जो सिविल वॉरफील्ड्स की भयावहता का दस्तावेजीकरण करने वाले पहले लोगों में से थे। अमेरिकी 19 वीं शताब्दी के वीर और दुखद मध्य काल के दौरान, यह गार्डनर की मृतकों की चौंकाने वाली छवियां थीं जिन्होंने आधुनिक दुनिया में प्रवेश करने में मदद की।

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मार्था मैकडोनाल्ड, एक फिलाडेल्फिया-आधारित प्रदर्शन कलाकार को उसके पहले काम द लॉस्ट गार्डन (2014) और द वेपिंग ड्रेस (2012) में विक्टोरियन शोक अनुष्ठान के सवाल के लिए तैयार किया गया था और जब हमने उसे एक टुकड़ा बनाने के लिए कहा और साथ बढ़ा दिया। गार्डनर शो के विषय, वह आसानी से सहमत हुए।

गार्डनर कला और संस्कृति में फोटोग्राफिक क्रांति के प्रमुख आंकड़ों में से एक था जो संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। स्कॉट्स में जन्मे और एक श्रमिक वर्ग की पृष्ठभूमि में, गार्डनर को फोटोग्राफी की उभरती हुई तकनीक पर मोहित किया गया और ब्रैडी के स्टूडियो में रोजगार मिला, जिसके लिए उन्होंने दोनों पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, गृह युद्ध के युद्ध के चित्रों की तस्वीरें लेना शुरू किया। उनकी 1862 की प्रदर्शनी में उनकी तस्वीरों की सफलता, "द डेड एट एंटिएटम" ने गार्डनर को अपने दम पर स्ट्राइक करने, वाशिंगटन में अपनी गैलरी स्थापित करने और युद्ध और बाद में अमेरिकी पश्चिम की तस्वीरों को जारी रखने की अनुमति दी।

उस पिछले अनुभव के पूर्ण आयामों का सुझाव देने के लिए, कविता, नृत्य और प्रदर्शन कला में कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रम प्रदर्शनी का समर्थन करेंगे। मैकडॉनल्ड, जो अपना काम अस्पताल बनाने की प्रक्रिया में था : हॉमैन फॉर लॉस्ट सोल्जर्स, एमी फॉर लॉस्ट सोल्जर्स, अपने कलात्मक इरादों और उद्देश्यों के साथ-साथ एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में अपने कैरियर पर चर्चा करने के लिए मेरे साथ बैठ गया। यह टुकड़ा 17 अक्टूबर को संग्रहालय में शुरू होगा।

डेविड वार्ड: पोर्ट्रेट गैलरी की इमारत को एक टुकड़ी डिपो के रूप में इस्तेमाल किया गया था, एक अस्पताल के रूप में और वॉल्ट व्हिटमैन ने इमारत में एक नर्स के रूप में काम किया था। भवन के इतिहास में आपने अपने काम की कल्पना कैसे की?

अपनी पहली साइट की यात्रा पर, मैं तुरंत इस विचार से घबरा गया कि यह भव्य, आलीशान इमारत एक बार बीमार और मरने से भर गई थी। मैंने उन सभी आत्माओं के बारे में सोचना शुरू किया जो अभी भी इमारत में मौजूद थीं और मुझे लगा, यह वास्तव में मेरा समृद्ध क्षेत्र है। मैं उस यात्रा से घर गया और व्हिटमैन के स्पिम्सन डेज़ को पढ़ा, जो सिविल वॉर के दौरान नर्स के रूप में अपने समय के बारे में बड़े हिस्से में है। व्हिटमैन विशेष रूप से पेटेंट कार्यालय अस्पताल में सैनिकों का दौरा करने के बारे में लिखते हैं और पेटेंट मॉडल के मामलों के आगे पंक्तिबद्ध सभी बेड को देखना कितना अजीब था, खासकर रात में जब वे जलाए गए थे। व्हिटमैन किस तरह से "अज्ञात सिपाही" के बारे में और दिल से मारा गया था, इस पर मैं चकित था - हजारों संघ और संघी सैनिक जो घर से बहुत दूर मारे गए थे, जिनके परिवार या दोस्त नहीं थे, और उनमें से कितने लोग सामूहिक रूप से दफन थे, अचिह्नित कब्र, या दफन नहीं, बस जंगल में या युद्ध के मैदान में क्षय करने के लिए छोड़ दिया।

दूसरी बात जिसने मुझे मारा वह था व्हिटमैन का यह स्वभाव कि युद्ध की पीड़ा और हानि के लिए प्रकृति ने एक तरह के गवाह के रूप में कैसे काम किया। वह युद्ध में घायल हुए एक सैनिक को जंगल में रेंगते हुए मरने के लिए कल्पना करता है, उसके शरीर को दफन किए गए दस्तों द्वारा याद किया गया था जो कई हफ्तों के बाद आए थे। व्हिटमैन लिखते हैं कि सैनिक "धरती में डूब जाता है, असंतुलित और अज्ञात।" अब मुझे ड्रू गिलपिन फॉस्ट के रिपब्लिक ऑफ सफ़रिंग को पढ़ने से पता चलता है कि यह केवल एक काल्पनिक घटना नहीं थी, लेकिन युद्ध में हजारों सैनिकों के साथ हुआ। स्पीशीमन डेज़ और व्हिटमैन की बाद की सिविल वॉर कविताओं दोनों से पता चलता है कि इन अज्ञात सैनिकों के शव राष्ट्र की खाद बन गए थे - उनकी आत्माएं अब घास के हर ब्लेड, गेहूं के हर कगार और हर फूल में मौजूद हैं। वह लिखता है: "... अनंत मृत - भूमि पूरी संतृप्त, प्रकृति की रसायन विज्ञान आसवन में उनके आवेग राख 'साँस के साथ सुगंधित, और हमेशा के लिए गेहूं और मक्का के कान, और हर फूल है कि हर भविष्य में अनाज होगा और हर सांस हम खींचते हैं… ”

प्रदर्शन कलाकार मार्था मैकडॉनल्ड्स ने अपने नए काम अस्पताल हाइमन: एमी फॉर लॉस्ट सोल्जर्स फॉर नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में 17 अक्टूबर, 2015 को दोपहर 1 बजे (केली कोब द्वारा फोटो)

डीडब्ल्यू: गार्डनर के पोर्टफोलियो, "द डेड एट एंटिएटम" ने सनसनी का कारण बना जब इसे अक्टूबर 1862 में न्यूयॉर्क शहर में प्रदर्शित किया गया था। न्यूयॉर्क टाइम्स ने टिप्पणी की कि तस्वीरों में एक "भयानक विशिष्टता" थी जो युद्ध के घर की वास्तविकता को नागरिकों तक पहुंचाती थी। क्या आप इस बारे में थोड़ी बात करेंगे कि प्रदर्शनी के विषयों ने आपके टुकड़े को कैसे अवधारणा बनाया?

मैं इस बारे में सोच रहा था कि मैं ग्रेट हॉल में प्रदर्शन में उस विचार को कैसे व्यक्त कर सकता हूं और मेरे पास पूरे हॉल को लाल महसूस किए गए फूलों के साथ भरने की दृष्टि थी - एक विधवा माँ, माँ या बहन के फूलों की तरह जो उसके अंदर हो सकता है। रेशम या कागज या मोम के बाहर 19 वीं सदी का ड्राइंग रूम उसके खोए हुए प्रिय को मनाने के लिए। मैंने इसे इस दु: ख के कार्य के शोक के रूप में कल्पना की, शोक के एक राष्ट्र का शोक।

तब मेरे पास विचार था कि सफेद चादरों में ढंके सैन्य खाटों के साथ हॉल को अस्तर से अस्थायी अस्पताल का सुझाव दिया जाए और मैं तकिया के मामलों में लाल फूलों को डाल दूं और प्रत्येक तकिया को खुले में काटकर प्रदर्शन में फूलों को छोड़ दूं ताकि घावों का सुझाव दिया जा सके। पेटेंट कार्यालय अस्पताल और रक्त जो बहाया गया था। मैं जीवन के नुकसान दोनों का सुझाव देना चाहता था, लेकिन शोक का काम जो उन सभी को पीछे छोड़ कर किया गया था, जिन्होंने अपने प्रियजनों को बिना शव दफनाने के लिए संघर्ष किया था।

यह एक ऐसी ही समस्या है जो 9/11 के बाद शोक का सामना करना पड़ा। बिना शरीर के आप किस तरह शोक करते हैं, यह सवाल मेरे लिए महत्वपूर्ण है। इसलिए मैं जिन हजारों फूलों को जारी कर रहा हूं, वे नुकसान की व्यापकता का सुझाव देते हैं, लेकिन वे नवीकरण और पुनर्जन्म के प्रतीक भी हैं, जैसा कि व्हिटमैन की खाद में लड़ाई के अंधेरे क्षेत्रों से वसंत के फूलों की खाद कल्पना में सुझाया गया है।

डीडब्ल्यू: हम आपके काम की वजह से शोक व्यक्त करने के लिए तैयार थे। और हमने प्रदर्शनी के शीर्षक "डार्क फील्ड्स" के बारे में बातचीत की है, जो अमेरिकी इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि के वजन और दुखद पहलुओं का सुझाव देता है।

प्रदर्शनी में एक अलेक्जेंडर गार्डनर की तस्वीर है, जो दफन होने से पहले युद्ध के मैदान पर लाइन में लगे मृत सैनिकों के शवों को दिखाती है। जब मैंने पहली बार तस्वीर देखी, तो मैं मृतकों की संख्या से अभिभूत था, लेकिन मैंने यह भी अजीब तरह से सुंदर पाया कि जिस तरह से उनके शरीर पूरे क्षेत्र में एक लंबी चाप बनाते थे। यह लगभग मूर्तिकला है।

जब मैं अपने स्टूडियो में दीवार पर लटकी हुई फोटो की कॉपी देखता हूं और फिर मैं वहां पर स्थापित की गई खाट पर लाल फूलों के ढेर को देखता हूं, तो ऐसा लगता है कि मेरे लाल फूलों को स्टैंड के रूप में भी देखा जा सकता है खोए हुए सैनिकों के लिए, मानव हानि की अपरिपक्वता को इंगित करते हुए फूलों की विशाल मात्रा। गार्डनर की तस्वीरें दर्शकों को विषय के बारे में मेरे अधिक गीतात्मक दृष्टिकोण को देखने की सूचना देगी।

व्हिटमैन ने सैनिकों से मिलने के दौरान जो छोटी-छोटी पुस्तिकाएँ रखीं, मैं भी दर्शकों के लिए एक छोटी बुकलेट बनाऊंगा। पुस्तिका में एक अस्पताल और व्हिटमैन की भूमिका के रूप में पेटेंट कार्यालय के उपयोग पर कुछ पृष्ठभूमि की जानकारी होगी, साथ ही मैं जो गीत गा रहा हूं उसके लिए गीत भी। तो लोगों को उस से भी थोड़ी बहुत शिक्षा मिलेगी।

एक टुकड़े के लिए उसने विक्टोरियन शोक पोशाक अनुष्ठानों पर काम किया, कलाकार मार्था मैकडोनाल्ड ने सीखा कि कपड़ों में मरना कभी-कभी त्वचा को दाग देता है। ( रोते हुए पोर्ट्रेट (आंसू के दाग), 2010, मैथ्यू स्टैंटन की तस्वीर)

डीडब्ल्यू: मुझे लगता है कि हम भूल जाते हैं कि नॉटी 1850-80 के बीच की लड़ाई में शोर की मात्रा के बारे में कुछ भी नहीं कहने के लिए शोर-गुल से आम जनजीवन अस्त-व्यस्त था - और इसी तरह की गंध और उस अवधि के गंध। लोगों को आज एहसास नहीं है कि यह कितना अप्रिय था - सड़कों पर घोड़ों की टाँगें, मिलों का चबाना, बिना शरीर के कपड़े, ऐसे कपड़े जिन्हें कभी साफ नहीं किया गया था। आप अपने काम में कितना हिस्सा लाने वाले हैं?

ओह, 19 वीं सदी की महक! मैं केवल यह सब की डरावनी कल्पना कर सकता हूँ! व्हिटमैन की स्पीशीमन डेज और फॉस्ट रिपब्लिक ऑफ सफ़रिंग को पढ़ने से निश्चित रूप से मुझे उन पुष्ट गंधों का अहसास हुआ, जो गृह युद्ध के शिविरों, अस्पतालों और युद्ध के मैदानों के आसपास घूमते थे, लेकिन शहरों के साथ-साथ शहर भी सुंदर थे।

मैंने सोचा कि बहुत जब मैं विक्टोरियन शोक पोशाक पर शोध कर रहा था और कैसे अस्थिर पौधों पर आधारित रंगों ने उनके शरीर को दाग दिया। लोगों ने शायद ही कभी स्नान किया, दाग लंबे समय तक लटका रहे, कभी-कभी लंबे समय के बाद वे शोक से बाहर चले गए। दाग मिटाने के लिए लेडीज़ मैगज़ीन में मुझे जो रेसिपी मिली वो भयानक लग रही थी- उन्होंने जो मुख्य चीज़ इस्तेमाल की वो थी ऑक्सालिक एसिड, जिसे आप सिल्वरवेयर साफ़ करने के लिए इस्तेमाल करते हैं। मैं इस टुकड़े में किसी भी तरह से 19 वीं सदी की खुशबू नहीं आ रही हूं, लेकिन मुझे उस अवधि से सुझाए गए अन्य संवेदी अनुभवों में दिलचस्पी है- हॉल से गुजरते हुए मेरे पैरों की आवाज जैसे ही मैं खाट से खाट तक जाती हूं, महसूस किए गए फूलों की बनावट सफेद चादरों की खस्ताता के खिलाफ।

डीडब्ल्यू: हम लिखित दस्तावेजों या चित्रों के माध्यम से अतीत की परिकल्पना करते हैं - 20 वीं शताब्दी से पहले कुछ रिकॉर्डिंग थीं - हम अतीत को मौन मानते हैं जो मुझे लगता है कि यह हमारे रोमांटिककरण में खेलता है - ग्लास के पीछे एक प्रदर्शनी प्रदर्शन की तरह मौन में जमे हुए। आप उसे कैसे संबोधित करेंगे?

मैं कई पुराने भजन गाऊंगा, जो गृहयुद्ध के समय लोकप्रिय थे, कुछ दक्षिण की पवित्र वीणा परंपरा से लिए गए थे और अन्य जो उत्तरी लोक भजन हैं, जैसे "द शाइनिंग शोर।" मैंने हाल ही में पढ़ा है कि [भजन ] युद्ध के दौरान सैनिकों के साथ बहुत लोकप्रिय था, लेकिन यह फैशन से बाहर हो गया क्योंकि यह दिग्गजों को युद्ध की बहुत याद दिलाता था। इसके कोरस के साथ थोड़ा आश्चर्य: "अभी के लिए हम जॉर्डन के किनारा पर खड़े हैं / हमारे दोस्त शाइनिंग शोर से पहले / और गुजर रहे हैं / हमने लगभग खोज की थी।"

DW: आपके प्रदर्शन में वे भजन कैसे खेलते हैं?

मैं जिस संगीत का गायन कर रहा हूँ, वह व्हिटमैन के स्मरण में एक रात देर से आर्मरी अस्पताल में चलने और नर्सों के एक समूह को सैनिकों के गायन पर आधारित है। वह गीतों का वर्णन "गूढ़ भजनों" और "पुराने गीतों" के रूप में करता है और "द शाइनिंग शोर" के लिए कुछ गीतों को सूचीबद्ध करता है, जिन्हें मैं अभी सीख रहा हूं। उन्होंने कहा कि "पुरुषों को उनके खाटों में अस्पताल में लेटे-लेटे देखा जाता है (कुछ बुरी तरह से घायल हुए-कुछ कभी नहीं उठते थे) का वर्णन करते हैं। खुद को सफेद पर्दे और छाया के अपने चिलमन के साथ खाट"। कैसे उन्होंने सुनने के लिए अपना सिर झुका लिया।

वह कहते हैं कि कुछ पुरुष जो नर्सों के साथ गाए नहीं गए थे। मुझे आश्चर्य हुआ जब मैंने अस्पतालों में गायन के बारे में उस मार्ग को पढ़ा, लेकिन फिर मुझे उन सभी वृत्तांतों को याद किया जो मैंने 19 वीं सदी के परिवारों को मनोरंजन के लिए घर पर गाते हुए पढ़े थे और बीमार या मरने वाले के बिस्तर के आसपास गाते हुए प्यार किया था और इसने मुझे याद दिलाया था कैसे व्यापक संगीत (या "स्वदेश निर्मित संगीत" के रूप में व्हिटमैन ने गायन नर्सों के बारे में अपनी प्रविष्टि को शीर्षक दिया) 19 वीं शताब्दी में था। लोगों ने हर मौके के लिए गाया।

और जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया है, गायन ने लोगों को तीव्र भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका प्रदान किया है - विनम्र समाज के लिए बहुत ही गहन - जैसे दु: ख और हानि। मैं एक दुखद गीत की चिकित्सा शक्ति में एक बड़ा विश्वासी हूँ। जब एक गीत गाया जाता है, तो गायक श्रोताओं को अपने दुःख के संपर्क में आने के लिए आमंत्रित करता है। एक विलाप या उदास भजन का प्रदर्शन लोगों को रोने के लिए या अपनी भावनाओं को सार्वजनिक रूप से जीने के लिए एक तरह से बनाता है जो गहरा उपचार है क्योंकि यह श्रोताओं को व्यक्तियों की भीड़ में अपने स्वयं के व्यक्तिगत नाटकों को जीने की अनुमति देता है जो प्रत्येक प्रसंस्करण हैं उनके अपने दुःख या अन्य गहरी भावनाओं का अनुभव करना।

डीडब्ल्यू: आपने अमेरिकी इतिहास पर कई टुकड़े किए हैं, जो एक अमेरिकी इतिहासकार के रूप में मुझे सराहे जाने हैं। आपको अतीत की ओर क्या आकर्षित करता है?

मेरा काम अतीत और वर्तमान के बीच एक संवाद में संलग्न है। मैं 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में हस्तकला और लोक गीतों के साथ गहरा अनुनाद पाता हूं जो नुकसान और लालसा की भावनाओं का सामना करने और व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। मैं अपने प्रदर्शन और प्रतिष्ठानों में इन ऐतिहासिक कला रूपों को अपने स्वयं के नुकसान और लालसा को व्यक्त करने और उपस्थिति और अनुपस्थिति का पता लगाने के लिए उपयुक्त बनाता हूं। मैं वर्तमान को प्रतिबिंबित करने के लिए अतीत को देखता हूं लेकिन मैं निश्चित रूप से एकमात्र अमेरिकी कलाकार नहीं हूं जो हमारे इतिहास को प्रेरणा के स्रोत के रूप में देख रहा है।

डीडब्ल्यू: मुझे समझ में आता है कि समकालीन कलाकार अमेरिकी इतिहास में एक स्रोत या प्रेरणा के रूप में दिलचस्पी नहीं लेते हैं - क्या मैं गलत हूं?

मेरे काम को समकालीन कलाकारों के एक समूह के भीतर इतिहास और लोककथाओं के साथ संलग्न किया जा सकता है, जो व्यक्तिगत कथा का पता लगाने के लिए और वर्तमान सामाजिक-राजनीतिक जलवायु पर प्रतिबिंबित करते हैं, जैसे कि डारियो रोब्लेतो, एलीसन स्मिथ और ड्यूक रिले जैसे कलाकार। ये कलाकार 19 वीं सदी के बालों के काम और सैनिकों की खाइयाँ कला (रोबल्टो) के नाविकों की सफाई और टैटू कला (रिले) और गृहयुद्ध फिर से लागू करने वाले की वेशभूषा (स्मिथ) सहित अपने व्यक्तिगत आख्यानों को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त लोक शिल्पों को प्रस्तुत करते हैं।

समकालीन कला संग्रहालय ह्यूस्टन (2008) में "द ओल्ड वियर अमेरिका: फोक थीम इन कंटेंपोररी आर्ट", और समकालीन इतिहास के साथ उलझने वाले समकालीन कलाकारों की कुछ हालिया प्रदर्शनियां हुईं। MASSMoca (2006) इस प्रवृत्ति की चौड़ाई दिखाते हैं।

डीडब्ल्यू: आप एक प्रतिबद्ध नारीवादी हैं, क्या आप हमारी उभरती ऐतिहासिक समझ के एक पहलू के रूप में महिलाओं की आवाज़ की वसूली के बारे में बात कर सकते हैं।

मुझे हमेशा से अपने काम में महिलाओं की आवाज़ ठीक करने में दिलचस्पी रही है - चाहे ओपेरा, साहित्य और पौराणिक कथाओं में महिला स्टीरियोटाइप्स को देखना, जैसा कि मैंने अपने शुरुआती काम में किया था, या अपने हाल के कामों में स्मृति के रखवाले के रूप में महिलाओं के इतिहास की खोज करना। नारीवादी होना मेरी कला साधना का अभिन्न अंग है।

मेरा काम महिलाओं की सामाजिक इतिहास की एक तरह की प्रतिक्रिया है, इसकी समृद्धि और जटिलता और अदृश्यता। वास्तव में एक महान पुस्तक है जिसे मैंने हाल ही में वुमेन एंड द मटीरियल कल्चर ऑफ डेथ कहा है, जो कि बड़े पैमाने पर अदृश्य काम को ठीक करने के बारे में है जिसे महिलाओं ने सदियों से खोए प्रियजनों को याद करने और परिवारों, समुदायों और देश की याद को बनाए रखने के लिए किया था। ड्रू गिलपिन फॉस्ट ने अपनी पुस्तक में गृह युद्ध के बाद राष्ट्र की चिकित्सा में महिलाओं की महत्वपूर्ण भूमिका को भी संबोधित किया है।

मैं इन शिल्प रूपों द्वारा एक कलाकार के रूप में प्रेरित हूं, लेकिन मैं इसके बारे में लोगों को उनके बारे में जानना भी जरूरी समझता हूं, क्योंकि वे ऐसी प्रथाओं के बारे में जानते हैं जो समाज को मौत और नुकसान के साथ जीने और जीने में मदद करती हैं। समकालीन समाज में इन संस्कारों का अभाव है। हम मृत्यु और उम्र बढ़ने से इनकार करते हैं। नतीजतन, हम अपने स्वयं के साम्राज्य के साथ पूरी तरह से संपर्क से बाहर हो जाते हैं, जिससे सभी प्रकार की समस्याएं पैदा होती हैं जैसे कि लालच, घृणा अपराध, पर्यावरण को नष्ट करना, आदि।

मुझे उम्मीद है कि मेरा काम लोगों को साम्राज्यवाद के बारे में याद दिलाता है और अपने स्वयं के जीवन के बारे में सोचने के लिए और वे इन सभी अनुष्ठानों का सामना करने के लिए कैसे अनुकूल हो सकते हैं और उन नुकसान के साथ रह सकते हैं जो उनके चारों ओर हैं।

डीडब्ल्यू: अपने कलात्मक विकास या प्रक्षेपवक्र के बारे में थोड़ा बात करें और आप मूल रूप से कैसे प्रशिक्षित थे।

मैं आमतौर पर खुद को एक अंतःविषय कलाकार के रूप में संदर्भित करता हूं। मैं उन प्रतिष्ठानों और वस्तुओं को बनाता हूं जिन्हें मैं कथा प्रसारित करने के लिए प्रदर्शन में सक्रिय करता हूं। पिछले 10 वर्षों से मेरे काम ने ऐतिहासिक घर संग्रहालयों और उद्यानों में साइट-विशिष्ट हस्तक्षेपों पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया है, जहां मैं साइट और इसकी कहानियों का पता लगाने के लिए यह बताता हूं कि ये सार्वजनिक स्थान निजी इतिहास और भावनात्मक राज्यों से कैसे जुड़ते हैं।

मेरी कला प्रथा काफी अपरंपरागत प्रक्षेपवक्र के माध्यम से विकसित हुई। मैंने एक पत्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। मैं एक अखबार और पत्रिका का लेखक था। मैंने पेशेवर बारोक पहनावा के साथ भी गाया - चर्चों और कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। 1990 के दशक के मध्य में, मैंने फिलाडेल्फिया में एक कतार, अत्यधिक राजनीतिक प्रदर्शन कला दृश्य के साथ रास्ते पार किए, कैबरे और नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया।

जैसा कि मैंने ड्रैग क्वीन और एड्स एक्टिविस्ट के इस मिलिअ में अपनी बारोक अरिआस गाया, मैंने कहानी को व्यक्त करने के लिए वेशभूषा की शक्तिशाली क्षमता की खोज की। इस सुपर नाटकीय माहौल में परोपकारी ड्रैग क्वीन द्वारा पोषित, मैंने प्रदर्शन टुकड़े विकसित किए जो बरोक ओपेरा की कलात्मकता और पौराणिक चरित्रों पर आकर्षित हुए, जिन्होंने उन्हें लिंग, पहचान और शक्ति और मेरे अपने व्यक्तिगत आख्यानों का पता लगाने के लिए तैयार किया।

मैंने अपनी पत्रकारिता की पृष्ठभूमि पर भारी शोध करने और मोनोलॉग लिखने के लिए आकर्षित किया, जो मैंने दर्शकों से बात की। मैंने mermaids, सायरन और हार्पीज़ के बारे में एक टुकड़ा बनाया- आधे-महिलाओं / आधे-जानवरों, जो जमीन, समुद्र या हवा पर फिट नहीं होते हैं - और उनसे मेरा रिश्ता। मैंने ओपेरा में मैडोमन की खोज की। मैंने अपनी मां की मृत्यु पर ड्राइंग और स्वीकृति के दर्द का पता लगाने के लिए बुनाई और बुनाई के पौराणिक पेलेप के महाकाव्य श्रम को देखते हुए एक और बड़ा टुकड़ा बनाया। इन कार्यक्रमों में अक्सर वीडियो अनुमान शामिल होते हैं (मैंने वीडियो पर खुद के साथ हेनरी पुरसेल की मोहिनी युगल गीत गाया), विस्तृत सेट और कभी-कभी अन्य गायक और नर्तक।

डीडब्ल्यू: कला बनाने में रुचि रखने वाले व्यक्ति के रूप में, आप एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में कैसे विकसित हुए हैं।

थिएटरों में काम दिखाने के वर्षों के बाद, मैं थिएटर के प्रोसिकीनियम के समतल और अंधेरे में निष्क्रिय बैठे दर्शकों की दूरी से वास्तव में सीमित महसूस करने लगा। उस समय के आसपास मुझे फिलाडेल्फिया में रोसेनबैच संग्रहालय और पुस्तकालय द्वारा दुर्लभ पुस्तकों और सजावटी कलाओं के उनके संग्रह के जवाब में एक टुकड़ा बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

मैं इस बात से रोमांचित था कि रोसेनबैच बंधुओं ने अपने संग्रह का इस्तेमाल किस तरह से खुद को सुदृढ़ करने के लिए किया: वे मध्यवर्गीय यहूदी व्यापारियों के पुत्र के रूप में बड़े हुए, जो दिवालिया हो गए, लेकिन जैसा कि भाइयों ने 1920 के दशक में दुर्लभ पुस्तकें बेचने से सौभाग्य प्राप्त किया, उन्होंने भव्य जीवन शैली का उपयोग किया। अंग्रेजी देश के सज्जनों की। मेरे प्रदर्शन ने दर्शकों को संग्रहालय के दौरे पर ले लिया, उन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित किया जो कुछ और होने का नाटक कर रहे थे- चिनोइसेरी मिरर, एम्पायर फ़र्नीचर, जाली शेक्सपियर फोलियो - यह जांचने के लिए कि हम अपनी वस्तुओं का उपयोग स्वयं को फिर से परिभाषित करने के लिए कैसे करते हैं।

रोसेनबैक शो बनाने से मुझे एहसास हुआ कि मुझे दर्शकों को कहीं और ले जाने के लिए "स्टेज मैजिक" बनाने में इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जो मैं वास्तव में करना चाहता था वह सचमुच उन्हें साइटों के माध्यम से ले जाना और एक तरह के गीत दौरे के माध्यम से अपने छिपे हुए इतिहास को उजागर करना था।

तब से मैंने 18 वीं शताब्दी के वनस्पति उद्यान, एक विक्टोरियन कब्रिस्तान (फिलि में दोनों) के माध्यम से दर्शकों का नेतृत्व किया है, जो एक छोटी नाव पर केंद्र मेलबोर्न, ऑस्ट्रेलिया के माध्यम से एक नदी की यात्रा कर रहा है, और शिपिंग लेन में, और एक निजी में -1920 के दशक में बाल्टीमोर में एक हवेली के तहखाने में लियोन बैक्स्ट द्वारा डिजाइन किया गया थिएटर। इन सभी टुकड़ों के दौरान, मेरा मुख्य उद्देश्य दर्शकों को साइट में रहने के अनुभव को जागृत करना था - रसोई के बगीचे में जड़ी-बूटियों की गंध और स्वाद, पेड़ों में हवा और कब्रिस्तान में कीड़ों पर भोजन निगलने वाला विशाल कंटेनर जहाज, जो नदी पर हमारी छोटी नाव और धुंधलके में डूबते सूरज के कोण को बौना कर देते हैं। मैंने अपने प्रदर्शन में कम और कम बोलना शुरू किया और साइट और मेरी वस्तुओं को अधिक बोलने दिया।

गायन हमेशा से मेरी कला प्रथा का केंद्र रहा है। यह शायद मेरे लिए अभिव्यक्ति का सबसे जरूरी तरीका है। मुझे ऐसा लगता है कि यह मुझे बोलने वाले दर्शकों की तुलना में अधिक गहराई से संवाद करने की अनुमति देता है। यह एक अलग तरह के भावनात्मक संपर्क की अनुमति देता है। एक दर्शक सदस्य के रूप में, मुझे भावनाओं की ऐसी भीड़ मिलती है जब मुझे किसी गायक की आवाज़ का कंपन महसूस होता है - विशेष रूप से अपने शरीर में। मुझे पता है कि यह कितना शक्तिशाली हो सकता है। गायन से मुझे इन स्थानों के ध्वनिकी का पता लगाने और सक्रिय करने और उन लोगों की यादों को बाहर निकालने की अनुमति मिलती है जो कभी रहते थे और वहां काम करते थे। यह लगभग वैसा ही है जैसे मैं उनकी आत्माओं को गीत के माध्यम से आकर्षित कर रहा हूं।

जब मैं 2008 में ऑस्ट्रेलिया चला गया, तो मुझे अपने काम के साथ प्रयोग करने, नई चीजों को आजमाने और दूसरों को उत्साहित करने की अविश्वसनीय अवसर और स्वतंत्रता थी। मैंने उस समय बैरोक संगीत गाना बंद कर दिया क्योंकि मैं वस्तुओं और वेशभूषा बनाने में अधिक समय बिताना चाहता था और अपनी आवाज को आकार में रखते हुए कम समय। आपको उस संगीत को गाने के लिए एक पेशेवर एथलीट की तरह होना चाहिए - सप्ताह में 5-6-दिन एक दिन में कई घंटे गायन करना। जब मैंने विक्टोरियन शोक संस्कृति के बारे में ऑस्ट्रेलिया में काम करना शुरू किया, तो मैंने अप्पलाचियन लोक संगीत के साथ फिर से जुड़ाव किया और मैं अपनी भयावह धुनों और गीतों को इतनी अच्छी तरह से खोजने के लिए तरस रहा हूं जो तड़प और नुकसान को व्यक्त करने के लिए अनुकूल है। मुझे वास्तव में इस बात में भी दिलचस्पी है कि एंग्लो-आयरिश आप्रवासियों ने इन गानों को अमेरिका में लाया, क्योंकि वे अपने पीछे छोड़ गए घरों के रखवाले के रूप में अमेरिका आए थे। मैं इस बात से रोमांचित हूं कि लोग अपने आप को लोगों और उन स्थानों पर बांधने के लिए कैसे लोगों का उपयोग करते हैं और उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए जो वे विनम्र समाज में व्यक्त करने में सक्षम या अनुमति नहीं हैं।

मैं दर्शकों को समय और स्थान के माध्यम से एक भौतिक यात्रा पर ले जाने में दिलचस्पी रखता हूं, अक्सर एक साइट के माध्यम से उन्हें सचमुच चलते हुए। लेकिन मैं उन्हें संगीत और दृश्य चित्रों के माध्यम से एक भावनात्मक यात्रा पर ले जाना चाहता हूं - जो उन्हें अपने स्वयं के जीवन और अपने स्वयं के नुकसान के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है।

डीडब्ल्यू: एक अंतिम प्रश्न के रूप में, इस टुकड़े को बनाने और प्रदर्शन करने में आपको क्या हासिल होने की उम्मीद है?

मुझे लगता है कि मुझे उम्मीद है कि प्रदर्शन के साथ कई चीजें हासिल करने की उम्मीद है: मैं दर्शकों के लिए एक अनुभव बनाना चाहूंगा जो उन्हें ग्रेट हॉल की साइट पर ले जाता है - अद्भुत ध्वनिकी, भव्य वास्तुकला और इसके "छिपे हुए" इतिहास के बारे में नागरिक युद्ध के दौरान एक अस्थायी अस्पताल के रूप में उपयोग करें जहां सैनिकों की मृत्यु हो गई।

मैं चाहूंगा कि दर्शक 150 साल पहले गृह युद्ध के दौरान नुकसान की मात्रा के बारे में सोचें और शायद यह कि मौजूदा नुकसान से संबंधित हैं जो हम खाड़ी क्षेत्र में चल रहे संघर्षों और देश भर में हो रही नस्लीय हिंसा में अनुभव करते हैं। अभी।

और अंत में, मैं दर्शकों को अपने स्वयं के जीवन और अपने नुकसान के बारे में सोचने और दु: ख और नवीकरण के सामूहिक क्षण में साझा करने का अवसर देने के लिए आमंत्रित करना चाहूंगा। यह शायद दर्शकों को पूछने के लिए बहुत कुछ है, लेकिन जैसा कि मैं इस परियोजना को विकसित कर रहा हूं, मैं यह काम कर रहा हूं।

18 सितंबर, 2015 को नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, “रिपब्लिक के डार्क फील्ड्स” प्रदर्शनी खोलेगी। अलेक्जेंडर गार्डनर की तस्वीरें, 1859-72। "मार्था मैकडोनाल्ड एक प्रदर्शन कला श्रृंखला, " पहचानें "के भाग के रूप में अपना काम शुरू करेंगी, जिसका उद्घाटन इस वर्ष 17 अक्टूबर, 2015 को दोपहर 1 बजे नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में किया जाएगा।