1816 में जर्मनी में जन्मे, इमानुएल लेउत्ज़े एक बच्चे के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में आए, बाद में अमेरिकी इतिहास के सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक के पीछे चित्रकार के रूप में जाना जाने लगा। उनका वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर मिथक-निर्माण के लिए हमारे राष्ट्र के दृष्टिकोण के एक भव्य इतिहास का हिस्सा है। कला के प्रकार का एक उत्कृष्ट उदाहरण जिसे "इतिहास चित्रकला" के रूप में जाना जाता है , जब अभिजात वर्ग ने राष्ट्रीय पहचान को परिभाषित करने वाली घटनाओं को मनाने के लिए काम किया, तो लेउत्ज के कार्य केंद्र जॉर्ज वाशिंगटन को संयुक्त राज्य के पिता के रूप में दर्शाता है।
लेकिन सिटिंग हिस्ट्री नामक सिएटल में एक प्रदर्शनी में, दिवंगत अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट कोलेस्कॉट पेंटिंग का जीभ-इन-गाल भेजते हैं। ओकलैंड, कैलिफोर्निया, मूल स्थान जॉर्ज वॉशिंगटन कार्वर, उनके नाम के स्थान पर, अलबामा के टस्केगी इंस्टीट्यूट में कृषि अग्रणी हैं। Colescott ने आवर जेमिमा के आंकड़ों और अफ्रीकी-अमेरिकी रसोइयों और बैंजो खिलाड़ियों के साथ कार्वर की केंद्रीय छवि को घेर लिया। किसी को भी नहीं बख्शा, वह यहां कई स्टीरियोटाइप्स का मजाक उड़ाता है, दोनों में एक श्वेत अमेरिकी नायक की लेटेज की प्रतिष्ठित छवि और अफ्रीकी-अमेरिकियों के मनमोहक चित्रण हैं।
लोकी स्टोक्स सिम्स-अगले साल सिनसिनाटी में समकालीन कला केंद्र में खोलने के लिए निर्धारित एक कॉलेस्कॉट प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर - सिएटल प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग में लिखते हैं कि कोलेसकोट "कला-ऐतिहासिक कृति के व्यंग्य और पैरोडी का उपयोग करता है जिसमें हस्तक्षेप करने का विचार है। कला इतिहास में अश्वेत लोगों को और कला-ऐतिहासिक कैनन के निर्माण के बारे में बातचीत में हमें बरगलाते हुए। ”
इतिहास और प्रतिनिधित्व की मुख्यधारा के कथानकों को पुनर्परिभाषित करने का विषय पूरे इतिहास में है, अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों की तीन पीढ़ी के द्वारा 26 कामों की प्रदर्शनी: कोलेसकोट, केरी जेम्स मार्शल और मिकालीन थॉमस।
आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय की क्यूरेटर कैथरीना मनचंदा ने कहा कि वह ओबामा प्रशासन के दौरान कला में इतिहास और प्रतिनिधित्व के विचारों के बारे में सोचने लगीं। उन्होंने कहा, "अचानक हमने खुद को उनकी अध्यक्षता के ऐतिहासिक महत्व के साथ प्रस्तुत किया, और साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी के हर पहलू में दौड़ के बारे में सवाल एक सक्रिय सार्वजनिक बातचीत का हिस्सा बन गए।"
प्रदर्शनी में चित्रों में अफ्रीकी-अमेरिकियों द्वारा अफ्रीकी-अमेरिकियों के अप्रत्याशित, ताज़ा चित्रण पर प्रकाश डाला गया है। कला संग्रहालयों के शुरुआती दिनों से, क्यूरेटर ने अधिक पारंपरिक विषयों की विशेषता वाले पारंपरिक कामों का प्रदर्शन किया, और सिएटल आर्ट संग्रहालय आदर्श रूप से उस से प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करता है।
वॉशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर के उनके व्यंग्य के लिए एक और Colescott काम का समान प्रभाव पड़ता है। उनकी नेचुरल रिदम: थैंक यू जान वान आईक (1976) डच चित्रकार के 1434 अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट पर व्यंग्य करती है। मूल शो एक इतालवी व्यापारी जियोवन्नी अर्नोल्फिनी, जो अपनी पत्नी के साथ हाथ मिलाती है, जो दिखावे के बावजूद वास्तव में गर्भवती नहीं है, लेकिन तत्कालीन समकालीन फैशन में अपनी पूर्ण स्कर्ट पहने हुए है। Colescott के संस्करण में, पत्नी को एक अफ्रीकी-अमेरिकी महिला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो अर्नोल्फिनी की पत्नी के समान मुद्रा को अपनाती है, उसका मुफ्त का बायाँ हाथ उसकी पूरी स्कर्ट में लिपटा हुआ है। Colescott यहाँ आधुनिक दर्शकों की वैन स्पार्क की मूल पेंटिंग की गलत व्याख्या के साथ-साथ अफ्रीकी-अमेरिकी जन्म नियंत्रण प्रथाओं के क्लिच दृश्य को खराब करता है।
मार्शल के लिए, अलबामा में पैदा हुए, लॉस एंजिल्स के वॉट्स पड़ोस में पले-बढ़े, और आज शिकागो में काम कर रहे हैं, उनकी कला, विभिन्न प्रकार के मीडिया में, "आज संयुक्त राज्य अमेरिका में और पश्चिमी कला के कैनन में" काली पहचान के मुद्दों को संबोधित करती है।, "कैटलॉग बताता है।
स्मारिका I, 1997, केरी जेम्स मार्शल, ऐक्रेलिक, कोलाज, और अनस्ट्रेच्ड कैनवास पर ग्लिटर (समकालीन कला शिकागो का संग्रह संग्रहालय, बर्निस और केनेथ न्यूबर्गर फंड, 1997.73, © MCA Chicago, फोटो: जो ज़िकोलॉस्की) उनकी 1997 की स्मारिका I-- जिसमें एक रहस्यमयी काली आकृति वाली सोने की चमक के पंख एक शास्त्रीय रूप से सुसज्जित कमरे में एक फूल की व्यवस्था के लिए जाते हैं - इसमें मार्टिन लूथर किंग और जॉन एफ। और रॉबर्ट कैनेडी के छोटे चित्र, साथ ही नायकों और चित्रों की छवियां शामिल हैं। नागरिक अधिकारों और ब्लैक पावर आंदोलनों के शहीद। सिम्स का मानना है कि "इन चित्रों की प्रमुखता और बाहरी उपस्थिति काले इतिहास और (एस) नायक पूजा के सार्वजनिक पहलुओं की निजी यादों की तीव्रता को प्रकट करती है।" जबकि एमएलके और केनेडीस आंकड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं जो परंपरागत रूप से एक इतिहास पेंटिंग में पाए जाएंगे, उनका चित्रण। मार्शल के काम अभी भी अधिक सनकी हैं, जबकि अभी भी अफ्रीकी-अमेरिकियों के लिए उनके महत्व को दर्शाते हैं।
प्रदर्शन के बारे में अपने अन्य कार्यों में, "स्कूल ऑफ ब्यूटी, स्कूल ऑफ कल्चर", मार्शल, सिम्स कहते हैं, "17 वीं शताब्दी के डच शैली की पेंटिंग का कर्कश वातावरण", अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाओं और पुरुषों के हेयरड्रेस के विगनेट्स का एक शक्तिशाली संकलन बनाकर।, प्रस्तुत करना और बातचीत करना। घरेलू जीवन से एक साधारण दृश्य को दर्शाने वाली एक शैली की पेंटिंग अब आधुनिक मोड़ के साथ बदल गई है।
तीन कलाकारों में सबसे छोटे थॉमस का जन्म 1971 में हुआ था और वह ब्रुकलिन में रहते हैं। वह ऐसी कला का निर्माण करती है जो स्फटिक, ऐक्रेलिक और तामचीनी जैसी सामग्रियों को रोजगार देती है और युगों से पॉप संस्कृति के संदर्भों का उपयोग करती है ताकि यह पता लगाया जा सके कि "समकालीन संस्कृति में लिंग, सुंदरता और शक्ति को कैसे परिभाषित और प्रतिनिधित्व किया जाता है"।
उसकी ले डीजुनर सुर ल'हर्बे: एडोर्ड मानेट के 1863 ले डीजुनर सुर ल'हर्बे पर लेस ट्रॉइज़ की महिलाएँ नोक - झोंक करती हैं - तीनों अफ्रीकी-अमेरिकी महिलाओं को दिखाती हैं, सभी मुद्रित कपड़ों में कपड़े पहने, नग्न महिला के विपरीत, जो मैनेट की पेंटिंग में दिखाई देती हैं। । सिम्स लिखते हैं, दोनों चित्रों में महिलाओं का प्रदर्शन "चुनौतीपूर्ण है, जैसे कि दर्शक ने एक निजी बातचीत को बाधित किया था।" और थॉमस '2017 प्रतिरोध, शो में यह भी शामिल है कि सिम्स ने "नागरिक अधिकारों के आंदोलन से विनियोजित छवियों के चमकदार संयोजन, प्रदर्शनकारियों और पुलिस के बीच टकराव के दृश्य के बाद वर्णन किया है।"
Le déjeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires, 2010, मिकालीन थॉमस, स्फटिक, एक्रिलिक, और लकड़ी के पैनल पर मीनाकारी (राहेल और जीन-पियरे लेहमन संग्रह, कलाकार के सौजन्य से और लेहमैन मौपिन, न्यूयॉर्क और हांगकांग। © मिकालीन थॉमस) मनचंदा, जो जर्मनी में पले-बढ़े थे और लेउत्ज जहां पैदा हुए थे, उससे बहुत दूर नहीं थे, कहा जाता है कि उनके मूल देश में इतिहास का विषय "कभी उत्सव नहीं था। यह हमेशा कठिनाइयों से भरा हुआ था। लेकिन इस कारण इस विषय पर पूछताछ करने की आवश्यकता है। इतिहास विभिन्न सहूलियत बिंदुओं से बताए गए कई इतिहासों से बना है। "
मचंडा के लिए, हालांकि, कोलेस्कॉट, मार्शल और थॉमस सभी अपनी कला में बड़े अमेरिकी समाज पर टिप्पणी करते हैं जिसमें वे रहते हैं और काम करते हैं, प्रत्येक एक अनोखे तरीके से ऐसा करता है। उन्होंने कहा कि वह उम्मीद करती हैं कि प्रदर्शनी "इतिहास के बारे में सवाल उठाती है, जो इतिहास की खोज करती है, जो अपने खातों में मौजूद है, लेकिन यह भी कि हम किस तरह से वर्ग, आश्वस्त करते हैं और कलात्मक, सामाजिक और राजनीतिक इतिहास के साथ आगे बढ़ते हैं। सब विरासत में मिला है? ”
सिम्स ने कहा, "कला के इतिहास के मापदंडों का विस्तार करने के लिए उनके बहिष्कार की चिंताओं और उनके दृढ़ संकल्प के साथ बात करते हुए, यूरोसेन्ट्रिक कला इतिहास के कैनन का दोहन करने के लिए सरल तरीके मिल गए हैं।"
विरोध, 2017, मिकालीन थॉमस, स्फटिक, ऐक्रेलिक, सोने की पत्ती, और लकड़ी के पैनल पर चढ़े कैनवास पर तेल की छड़ी (© मिकेनेज़ थॉमस) जैसे ही मिशेल ओबामा ने कहा कि उन्हें अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार एमी शेराल्ड द्वारा स्मिथसोनियन नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी के संग्रह में अपने नए चित्र की उम्मीद है, रंग की युवा लड़कियों को प्रेरित करेगा जो इसे देखते हैं, मनचंदा ने कहा कि सिएटल प्रदर्शनी कई आगंतुकों को गहराई से प्रभावित करती है।
"वहाँ एक वास्तविक सबूत है कि गार्ड अक्सर लोगों को रोते हुए दीर्घाओं के माध्यम से चलते देखते हैं। उन्होंने कहा कि लोगों में बहुत ही समझदारी है, वे विषय को बहुत गंभीरता से ले रहे हैं।
"हम इतिहास को ध्यान में रखते हुए उठाए गए सवालों के एक सेट को फ्रेम करने की उम्मीद कर रहे हैं, जिसमें अनुमति दी गई है, जो खुद को इतिहास का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है और किसके लिए? यह उन सवालों की लंबी सूची की शुरुआत है जो हमें खुद से पूछना है, ”मनचंदा ने बताया।
और वह मानती हैं कि मिशेल ओबामा की हालिया टिप्पणियां इस प्रक्रिया में एक और कदम हैं। “तथ्य यह है कि एक पूर्व प्रथम महिला प्रतिनिधित्व के विचार के बारे में बात कर रही है इसका मतलब है कि बढ़ती जागरूकता है और ये चिंताएं मुख्यधारा में प्रवेश कर रही हैं। अगर ऐसा है, तो बहुत कुछ गहरा हो रहा है, ”उसने कहा।
